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ZARA | Fanglu Lin限時(shí)快閃空間

地址：北京東城區(qū)沙灘北街嵩祝寺23號(hào)，Temple東景緣

時(shí)間：2025年4月24-26日

這幾天，在北京Temple東景緣歷史悠久的古建場(chǎng)域內(nèi)，一場(chǎng)傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代設(shè)計(jì)的對(duì)話正在火熱上演。從天而降的本色棉線、懸浮在“水池上”擁有極致肌理的巨幅織物作品……伴隨著震撼且極具生命張力的沉浸式傳統(tǒng)工藝現(xiàn)場(chǎng)，Zara官宣了其與藝術(shù)家林芳璐的首個(gè)全球獨(dú)家合作系列，把靈感源自中國(guó)白族的非遺紡織藝術(shù)“穿”在身上，走向世界。這是Zara首次邀請(qǐng)中國(guó)藝術(shù)家進(jìn)行全球聯(lián)名，合作涵蓋女裝、男裝、童裝及家居用品的膠囊系列。

Fanglu Lin x Zara系列廣告大片，

該系列即日起登陸Zara線上平臺(tái)及精選門店。

林芳璐的創(chuàng)作始終植根于中國(guó)云南白族的傳統(tǒng)紡織工藝。她曾在大理周城村潛心研習(xí)一年，向世代傳承技藝的白族女性習(xí)得扎染、編織與結(jié)繩等繁復(fù)技法。在過往十年的藝術(shù)實(shí)踐中，她通過大大小小的纖維裝置藝術(shù)重新詮釋這些古老技法——層層堆疊的扎花將織物塑造為雕塑，不斷突破的植物染色與結(jié)繩化作一種情感的表達(dá)，交織出關(guān)于身份認(rèn)同、女性意識(shí)與精神世界的永恒命題。

這些年，林芳璐探索的重點(diǎn)從“工藝再現(xiàn)”走向了“工藝轉(zhuǎn)述”。在她看來(lái)，傳統(tǒng)手藝不只是文化遺產(chǎn)的符號(hào)，也可以是一種有溫度、有生命力的當(dāng)代表達(dá)。此次與Zara聯(lián)名，就是一次關(guān)于“工藝轉(zhuǎn)述”的實(shí)驗(yàn)——傳統(tǒng)手工藝與當(dāng)代藝術(shù)，是否可以換一種形式，讓每個(gè)人穿在身上，日常使用？

“我嘗試將傳統(tǒng)扎染的肌理、色感，以及那種‘非重復(fù)性’的自然生長(zhǎng)感，通過工業(yè)生產(chǎn)的語(yǔ)言去表達(dá)?！彼f(shuō)，“比如此次聯(lián)名系列時(shí)裝上的圖案，并不是電腦生成的，而是真正來(lái)源于工作室的染布實(shí)踐，然后再通過高清掃描、反復(fù)測(cè)試色值與布面轉(zhuǎn)印，還原那種‘不確定’的美?！?/p>

在Fanglu Lin x Zara系列與其藝術(shù)作品細(xì)節(jié)的呼應(yīng)中，

可以感受到藝術(shù)家對(duì)于“工藝轉(zhuǎn)述”的思考。

系列中可見諸多標(biāo)志性的工藝語(yǔ)匯：刺繡、結(jié)繩、褶裥、抽皺與染色工藝。解構(gòu)主義剪裁通過精細(xì)的繩結(jié)細(xì)節(jié)呈現(xiàn)，其他單品則通過標(biāo)志性技法，創(chuàng)造出具有生命力的織物表面。繩結(jié)元素與褶皺處理賦予連衣裙貼合身形的柔和曲線，以精準(zhǔn)的克制達(dá)成若隱若現(xiàn)的詩(shī)意效果。

2024羅意威基金會(huì)展覽《匠藝天地》現(xiàn)場(chǎng)，林芳璐帶來(lái)了羅意威基金會(huì)委任作品《她的大地She's Earth》

當(dāng)然，此次合作并不是這位80后藝術(shù)家第一次在國(guó)際舞臺(tái)上亮相。早在2021年，林芳璐就憑借作品《她 SHE》摘得羅意威基金會(huì)工藝獎(jiǎng)，成為首位獲此殊榮的中國(guó)藝術(shù)家。

林芳璐曾在云南與白族女性共同生活，

觀察她們?nèi)绾卧谡疹櫦彝ブ鄠鞒惺炙嚒?/p>

而如果將時(shí)間的軸線再往前撥，2014年，就讀于中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的林芳璐就已深入云南白族女性手工藝人群體，學(xué)習(xí)研究近乎消失的扎染技術(shù)。在那里，“我看到了很多從沒看到過的原始、樸實(shí)、隱忍、糾結(jié)、猙獰……也體會(huì)到了很多從沒體會(huì)過的感動(dòng)、心酸、無(wú)奈、希望……”

從一開始，林芳璐就從未對(duì)工藝的邊界設(shè)限。

早期的作品《盡歡圓舞曲Waltz of joy》（2018）、

《情迷小夜曲2 Serenade2》（2018）

椅子等作品就探索了扎染與跨學(xué)科創(chuàng)作的可能。

尤其是，那些每天坐在院子里扎花的白族婦人們，平均年齡在50歲以上，她們的兒女大多不再拿起針線，這使得她們可能成為了最后一代守護(hù)著村里手藝的“民間藝術(shù)家”。但有些諷刺的是，對(duì)于白族婦女來(lái)說(shuō)，扎染其實(shí)只是照顧家庭之余的“女性副業(yè)”。

《她的樹She's Tree》作品細(xì)節(jié)

這讓林芳璐意識(shí)到，織物這種自古多由女性傳承的所謂“面料”，不僅只是代表材料或技術(shù)，更是一種文化的身體記憶，是女性經(jīng)驗(yàn)的隱秘傳承。這也就是為什么，從一開始，林芳璐創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)就不止停留在用傳統(tǒng)工藝“做一塊布”，她更看重如何通過織物來(lái)傳遞古老工藝背后的情感隱喻?！罢缑恳坏礼薨櫠际桥耘c時(shí)間博弈的痕跡?！?/p>

不僅如此，相較于傳統(tǒng)工藝以實(shí)用為導(dǎo)向，作為“異鄉(xiāng)人”的林芳璐在“無(wú)用”的實(shí)驗(yàn)中看到了傳統(tǒng)工藝藝術(shù)化的可能。觀念與現(xiàn)實(shí)的沖突并未讓她卻步，反而激發(fā)了她的倔強(qiáng)：“本地阿姨、奶奶們能隨時(shí)撿起傳統(tǒng)手藝，是因?yàn)槭炙囋缫讶谌胨齻兊娜粘Ｉ?。但?duì)我來(lái)說(shuō)，這是一場(chǎng)需要用當(dāng)代語(yǔ)言重新解讀的對(duì)話?！?/p>

在位于上海的工作室中，

陳列著林芳璐對(duì)于材質(zhì)與工藝的各種探索。

于是，打破習(xí)以為常的扎染手法，林芳璐拆解了扎染工藝上的步驟，以扎花為筆、染色為墨、捶打?yàn)轫?，進(jìn)行工藝重塑。扎染過程中的扎花被保留并重構(gòu)，平面布料搖身一變化作了肌理豐富的柔性雕塑。作品可以維持“赤裸”的素色，也可以通過植物染色表達(dá)豐富的情緒。羅意威基金會(huì)工藝獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品《她 SHE》就是在這樣的背景下誕生的。

林芳璐的每一件作品，背后都經(jīng)歷了幾個(gè)星期，甚至數(shù)個(gè)月時(shí)間的漫長(zhǎng)創(chuàng)作。從構(gòu)思、繪樣、扎花、扎染，到最后完成后的晾曬、整理、縫合，甚至，她時(shí)常會(huì)對(duì)某一部分的布料反復(fù)經(jīng)歷上述四五次的反復(fù)錘煉。

她將十余年來(lái)創(chuàng)作的作品主要分為了三個(gè)系列，“她”“切膚之上”“光與錘子”。這些作品以層層疊疊的扎染布料構(gòu)建立體空間，引發(fā)國(guó)際藝術(shù)界對(duì)東方女性工藝為載體的當(dāng)代藝術(shù)重塑的關(guān)注，系列中的重要作品大多都被國(guó)際知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)列入館藏。

從左至右：

《她的浪花3 She’s wave no.3》，2023

《她正在流動(dòng)1 She’s moving no.1》，2023

《她正在隱藏著6 She’s Seducing no.6》，2023

“她”是一切的起點(diǎn)，也就是那些沒有被染色的扎花作品。“我希望完全剝離掉顏色的桎梏，讓大家更直觀地感受到扎花的魅力，以及女性手藝人所付出的努力?！?/p>

《錘子下的幸福》，

2021，棉線、板藍(lán)根、薯莨、雞蛋清、竹子，

現(xiàn)已被俄羅斯圣彼得堡的艾拉爾塔當(dāng)代藝術(shù)館收藏。

2020年末，林芳璐在貴州侗寨進(jìn)行在地工藝田野調(diào)查，之后，她以侗族傳統(tǒng)亮布為靈感創(chuàng)作的“光與錘子”系列作品在 Design Miami上海展出。這組被評(píng)價(jià)為“重新定義了纖維藝術(shù)的邊界”的作品，需要經(jīng)過20多道的加工工序，柔軟棉布?xì)v經(jīng)“坎坷”，蛻變成泛著金屬光澤、有力量感的“亮布”，林芳璐借此探索柔性與力量的共存。

香港半島酒店展覽現(xiàn)場(chǎng)，展示了酒店委任的作品

《她給予的愛 She's Bestowed Love》，

這件作品后來(lái)被英國(guó)維多利亞和

阿爾伯特博物館(V&A)永久收藏。

圖片由香港半島酒店、

英國(guó)維多利亞與艾爾伯特美術(shù)館提供。

半島酒店委任的作品《她給予的愛 She's Bestowed Love》，則是林芳璐在2023年創(chuàng)作的新系列“切膚之上 Beneath the Skin, She’s Body”中的重要組成部分，同時(shí)也是該系列中第一件超大尺幅的作品。這一系列以女性身體為核心敘事，通過鮮艷的紅色作為主色調(diào)，將生命的能量與情感的記憶連接起來(lái)。

“切膚之上 Beneath the Skin, She’s Body”系列作品細(xì)節(jié)

“在這件作品中，我通過模塊的高低差去模仿丘陵的起伏，借此喚起人們對(duì)自然與生命關(guān)系的思考。那些起伏的形態(tài)，像極了象征大地的希臘女神蓋亞——她是滋養(yǎng)萬(wàn)物的母親，也是容納希望與痛苦的存在。女性的愛與力量，正如這大地般遼闊而深沉。而作品中的三角形凸起，代表了力量與創(chuàng)傷的交織。每一個(gè)凸起都像是自然界中的山脈，承載著個(gè)體的歷史與情感，同時(shí)也是女性身體中的力量點(diǎn)和痛苦的痕跡。這些凸起形狀如同大地的山脈，靜靜訴說(shuō)著女性在社會(huì)與文化中的堅(jiān)韌與韌性，它們既是傷痛的見證，也象征著通過痛苦孕育出的力量。”

從左至右：

《異想天開的她1 She's whimsical no.1》，2023

《她的紅色流動(dòng)4 She's red moving no.4》，2023

《她的粉色身體 no.1 She's pink body no.1》，2023

《她的紅色影子1，2 She's red shadow no.1/2》，2023

多年深耕，讓林芳璐意識(shí)到，傳統(tǒng)手工藝從來(lái)不是博物館里的標(biāo)本，而是流動(dòng)的、與時(shí)代共振的生命載體，更是一種源自生命內(nèi)核的“身體的智慧”。它需要耐心、需要重復(fù)、也需要對(duì)材料極大的敏感。而這些特質(zhì)恰恰與女性的日常經(jīng)驗(yàn)、記憶、勞動(dòng)密切相關(guān)。

“當(dāng)剝離所有外在干擾后，你便能清晰看到針腳間沉淀的時(shí)光褶皺，那是她們、我們，在用歲月縫補(bǔ)生活的印記?！辈浑y發(fā)現(xiàn)，從美術(shù)館的白盒子、公共空間的裝置再到現(xiàn)代都市人的衣櫥，林芳璐始終以充斥溫度與想象的創(chuàng)作激情回應(yīng)著“傳統(tǒng)工藝如何在當(dāng)代仍然具有生命力”的母題。