踏入三月,濟(jì)南等地的玉蘭花陸續(xù)開放,成為網(wǎng)紅打卡點(diǎn)。你知道嗎,古人其實(shí)也是玉蘭花的“忠實(shí)粉”。
早在春秋戰(zhàn)國時(shí)期,中國就有了培育玉蘭花的記載。屈原在《離騷》中寫道:“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英”,此處的木蘭即玉蘭,以示詩人高潔的品格。
玉蘭花色美、形秀、質(zhì)潔,符合中國人的審美情趣,是不少文人墨客的“偶像”。從書畫作品到玉石雕刻,玉蘭花蓬勃而開的景致被描摹得惟妙惟肖,如現(xiàn)藏于山東博物館的清代青玉玉蘭式花插、明代白玉花形杯,以及藏于煙臺(tái)市博物館的明雕蟲玉蘭花形石硯等。

花插,即俗稱的“花瓶”。關(guān)于花插,清朝乾隆皇帝曾作《詠和闐玉玉蘭花插》一詩云:“詠玉蘭人多擬玉,卻看琢玉肖花姿。孰真孰假孰賓主,花與玉原兩不知?!边@里贊譽(yù)的便是玉蘭花插的構(gòu)思別致,所插之花與玉蘭形花瓶竟“真假難辨”。
正如這具清代青玉玉蘭式花插,主體為一朵初放的玉蘭花,瓣層翻卷,富有層次感;并以展開的花口為插花口,別出心裁;通體雕琢精致,栩栩如生,正應(yīng)了那句“花與玉原兩不知”。
石硯,屬文房四寶之一。早期的硯臺(tái)大多作為一種工具,與刀劍、碗碟無異,大多沒有細(xì)致雕琢的紋樣,更加重視其本身的耐磨度。后來隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展,人們的審美意識(shí)越來越強(qiáng),除了原有的工具性質(zhì),硯臺(tái)逐漸發(fā)展成為集雕刻、繪畫于一身的精美工藝品。
明雕蟲玉蘭花形石硯便是明代硯臺(tái)雕琢藝術(shù)的生動(dòng)展現(xiàn),其主體巧妙地以玉蘭花為形,花瓣層層疊放,至最上層作為硯面;硯面上僅凸雕一小蜘蛛點(diǎn)綴,別有一番情趣,體現(xiàn)了明代硯臺(tái)審美風(fēng)格的簡約、素雅,展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)自然生動(dòng)、簡單質(zhì)樸的審美追求。
明魯王朱檀是明洪武皇帝朱元璋第十子,因癡迷長生不老之術(shù)吞服丹藥,以致“餌金石藥,毒發(fā)傷目”,英年早逝。因其陵園面積較大,地宮距地表較深,出土隨葬品豐富,被稱為“大明親王第一陵”。山東博物館鎮(zhèn)館之寶之一九旒冕便出自此墓。
同在明魯王朱檀墓出土的白玉花形杯,也似玉蘭形態(tài)。雖名字叫“杯”,但其實(shí)用作“筆洗”,即用來盛水洗筆的器皿。筆洗是除文房四寶“筆、墨、紙、硯”之外的一種文房用具,是古代文人墨客桌子上不可缺少的物件,主要有兩個(gè)用途:一是在墨里兌水將墨汁調(diào)到適用的程度;二是書寫結(jié)束后要把筆頭上的墨洗凈,毛筆好保存。
這件明代的白玉花形杯杯體猶如一朵盛放的白花,五瓣相連,內(nèi)底有小花蕊凸起,可謂“花中有花”;鏤雕的藤狀枝葉組成杯柄與杯托,枝葉脈絡(luò)清晰可見。遠(yuǎn)處看,此杯似透明狀,花朵的香氣仿佛撲面而來。
除了在器物上的雕琢,玉蘭也常出現(xiàn)在繪畫中,如山東博物館藏的吳昌碩玉蘭圖軸等。畫以黑白兩色著墨,圖繪玉蘭花蓬勃而開的景致,枝挺花茂?;ㄖτ脻饽c(diǎn)畫,氣勢連貫;淡墨細(xì)筆勾花,濃墨點(diǎn)花蕊。被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”的作者吳老筆法獨(dú)特,筆勢老辣蒼勁,通過富有質(zhì)感的線條展現(xiàn)了玉蘭花綻放的張力,其筆下的玉蘭多了一份渾厚堅(jiān)韌之氣。
另外,在昆崳山無染寺景區(qū),有一株300多年高齡的古白玉蘭樹,俗稱“江北玉蘭王”。3月末,滿樹的白色花苞也將綻放。玉蘭,這株歷朝歷代被無數(shù)文人墨客所惦念的花,還會(huì)繼續(xù)美下去。
(大眾新聞?dòng)浾?張依盟 實(shí)習(xí)生 田小昕)
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