版畫展還能擁有怎樣的可能？近日于上海靜安雕塑公園藝術(shù)中心亮相的《刻意》劉春杰木刻原板藝術(shù)展，刷新了人們對于版畫展的印象。在這里，不僅能看到一幅幅版畫，還能走進(jìn)版畫的“生命基因”——一塊塊木刻原板，一道道深深淺淺的刻痕，在刀鋒與木紋的碰撞中，探究藝術(shù)創(chuàng)作的匠心軌跡。
本次展覽首度以“木刻原板”為展品，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家劉春杰四十余年的創(chuàng)作母本真跡，帶領(lǐng)觀眾直抵藝術(shù)創(chuàng)作的“第一現(xiàn)場”，并且，百余幅木刻原板與數(shù)字藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實同場共振，進(jìn)一步探索版畫展的新表達(dá)。
劉春杰，中國當(dāng)代版畫領(lǐng)軍人物，創(chuàng)作木刻版畫四十余年。他以刀為筆、以木為紙，作品以粗獷中見精微的獨特風(fēng)格聞名。展覽以“刻意”為題，既指向木刻創(chuàng)作中“以刀刻意”的物理痕跡，亦隱喻藝術(shù)家對藝術(shù)本質(zhì)的執(zhí)著求索——每一道刀痕的深淺、每一處肌理的虛實，皆凝結(jié)著對生命感知的人生領(lǐng)悟。
帶有鮮明時代印記的“北大荒”系列作品，是藝術(shù)家的第一個精神源泉，也是藝術(shù)家最早期的系列作品。展覽帶領(lǐng)觀眾從“北大荒”系列的刻痕深處，走近藝術(shù)家，也走進(jìn)一段集體記憶。只見鈍刀刻出的風(fēng)雪紋路凝固著拓荒者的體溫，木板皸裂的縫隙間仍回蕩著凍土的吶喊。這些作品是對東北地區(qū)自然與人文的深情描繪，更是對勞動者精神的禮贊。
魯迅是藝術(shù)家又一個精神源泉。在展覽集中呈現(xiàn)的“私想魯迅”系列中，可見劉春杰以當(dāng)代刀法重構(gòu)文化圖騰，將木紋的肌理與魯迅形象相互咬合，完成對精神偶像的尊敬與重塑。65塊原板組成的整面魯迅墻，彰顯著精神的力量，與魯迅的《吶喊》共鳴。
“山舞銀蛇”系列用直線或曲線編織而成的抽象畫面，更像一個個迷離的文學(xué)故事。那些看似沒有規(guī)律邊走邊繞的線條，在現(xiàn)實意味的沉重外劃上輕盈的一刀。
展覽以原板為鏡，照見創(chuàng)作最原始的心路歷程。在策展人與藝術(shù)家看來，原板上深淺不一的刻痕，比完美的版畫印刷品更接近真實。木刻原板不僅是版畫的“生產(chǎn)工具”，更是承載著藝術(shù)生命活力的本體。將觀眾的視線引向創(chuàng)作的過程性與精神性，正是展覽想帶給人們更深層次的思考。
值得一提的是，展覽同時搭配炫酷的數(shù)字技術(shù)，打破木刻的時空結(jié)界而彰顯出先鋒性。例如，展廳入口處“木刻基因”虛擬現(xiàn)實裝置，將刻刀的力度軌跡轉(zhuǎn)化為可穿梭的星際隧道，讓人不知不覺走入“刻意”的空間。5件魯迅“燃燒”木刻數(shù)字藝術(shù)作品位于展廳中庭，讓傳統(tǒng)刀痕在數(shù)據(jù)流中涅槃，木刻的基因鏈與火焰狀的光影粒子交織，歷史符號在虛實之間迸發(fā)當(dāng)代能量。
此次展覽將免費(fèi)展至6月2日。
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