清明上了多部新片。
其中一部，尤其引人關(guān)注。
預(yù)售票房遙遙領(lǐng)跑，刷新近三年清明檔國產(chǎn)片預(yù)售紀錄。
改編自高人氣催淚短片。
張藝興領(lǐng)銜主演。
繼《孤注一擲》之后，又演逆境求生的詐騙團伙受害者。
這次角色挑戰(zhàn)更大，還是一個聽障人士、單親父親。
點映期間，很多人都說看哭了。
盛贊張藝興「影帝級演技」。
夸導(dǎo)演是「中國版枝裕和」。
真有這么好？
把魚叔整好奇了。
趕緊去看了片。
這就趁熱來測評一波——
《不說話的愛》
可以看出，張藝興確實下了不少功夫。
演一個聽障者，手語練得十分熟練。
但要說演技爆發(fā)，還是太勉強了。
畢竟，他要做的不僅僅是模仿聽障者，而是詮釋一個角色。
這個角色很復(fù)雜。
他是沒有住處，艱難求生存的聽障者。
也是一個被前妻拋棄的單親父親。
他明知前妻可以給女兒更好的生活，卻還是出于私心，撕破臉皮爭奪撫養(yǎng)權(quán)。
他想給予女兒最好的生活，但又在日常中依賴女兒。
拼盡全力，只能勉強滿足女兒的基本生活需求。
復(fù)雜情感交織下生出扭曲的欲念。
對金錢的急迫需求，逼他走上了犯罪道路。
可惜，如此復(fù)雜角色，張藝興只演出善良、單純這一面。
片中，他大多時候只是在憨笑。
雖然電影里有說明，聽障群體面對其他人總會掛著微笑。
但我們都知道，這種笑不單單出于人性的良善，也是迫于生存環(huán)境下的習(xí)慣性反應(yīng)。
那是面對未知，率先表達友善的方式。
也是自我保護的面具，掩飾著弱勢者的卑怯和不安。
更何況，這種說法本身也并不完全真實。
魚叔看過很多關(guān)于聽障人士的電影。
微笑，并不是他們所有人的共性。
恰恰相反的是，很多聽障人士因為與外界溝通困難，常常在陌生環(huán)境感到恐慌與不安。
像《惠子，凝視》的女主，周圍人都叫她「笑一笑」，她卻茫然不知所措。
還有奧斯卡最佳影片《健聽女孩》。
聽障人士在與人交流時，會更加集中注意力，觀察分析別人的身體語言。
不會輕易露出微笑，而是會附和氣氛做出反應(yīng)。
如果是生活更加底層的聾啞人士，像《漫長的季節(jié)》里的傅衛(wèi)軍。
則會因為生存所迫，常常表現(xiàn)出一種狠勁，作為自己的武裝。
而《不說話的愛》里的聾人男主，顯然也是經(jīng)歷過社會的許多磨難，和殘酷的感情創(chuàng)傷，至今仍在生存線上掙扎。
內(nèi)心必然是背負著巨大壓力的。
可是，這一本該貫穿始終的深層情緒，完全沒能表現(xiàn)出來。
給人感覺是，男主生來就是如此天真稚氣。
突兀的是，在一些特定情節(jié)，又會猛然換一張面孔。
比如，和前妻聊撫養(yǎng)權(quán)時，突然躁狂。
被警察逮捕時，突然發(fā)狠。
被詐騙團伙引誘時，瞬間拋卻道德準則，徹底黑化。
角色前后情緒沒有遞進感，完全割裂。
展現(xiàn)善良，不是只能憨笑。
表現(xiàn)陰暗面，不代表就要「白切黑」，
比如《富都青年》中，吳慷仁演的聽障者，同樣是在生存線掙扎的底層小人物，同樣是不幸卷入刑事案件的善良人。
他的演繹，更加具有連貫性和層次感。
和不熟悉的人交談時，手語更清晰、拘謹。
也會不時露出微笑，帶有種謙卑而禮貌的討好感。
與弟弟交談時，他的手語更流暢，也更隨意一些。
帶著哥哥的擔(dān)憂和責(zé)任感。
在獄中情緒失控的戲，他的手勢變得激烈，甚至有極強的攻擊性。
眼神經(jīng)歷從驚恐、憤怒到絕望的漸變。
和之前的沉默形成巨大對比，能看出他是長期被邊緣化后，情緒積壓到一定程度后的爆發(fā)。
但宣泄完后，他又回到了之前的淡然，他明白說再多也改變不了什么。
當(dāng)然，和吳慷仁對比有點欺負人。
但，就算是對比本片，或是原版短片中的其他聽障演員，張藝興也不算出彩。
他們的最大特點反而是：看不出是聽障者，很難賦予其確定的標(biāo)簽。
再反觀張藝興的表演，更像在特定場合演出特定情緒。
每一幕的情緒，都給得如此用力、夸張。
很多時候，不像是演戲，更像是舞臺表演。
除了演技被高估，電影本身也有很大問題。
情節(jié)設(shè)定強沖突，轉(zhuǎn)折突兀。
一邊強化善良、溫柔的父親形象，一邊又讓他心甘情愿走上騙保賺錢的道路。
不顧生命危險，不顧法律后果，一次次故意撞車。
僅僅是因為想與前妻爭奪女兒撫養(yǎng)權(quán)。
可他明知前妻并非惡人，也愛女兒，甚至有更好的物質(zhì)條件。
何況，他和前妻一早就商量好了，到了女兒上學(xué)時就讓前妻帶女兒。
突然間，對女兒占有欲如此之強。
片中解釋是強大的愛意，他舍不得離開女兒，而且找工作時還需要女兒幫忙溝通。
于是，就不顧性命去犯罪？
整個邏輯完全說不通，也缺乏更多細節(jié)支撐。
結(jié)尾更是浮夸。
男主被抓后，遭人威脅，多認了不屬于自己的罪，
結(jié)果法庭上，女兒崩潰大哭，說父親不是這樣的人。
讓一名女反派被觸動，現(xiàn)場翻供，讓男主罪責(zé)減輕。
毫無邏輯，強行催淚。
此外，影片首尾穿插了女兒成年后的戲，類似《7號房的禮物》中的情節(jié)。
成年后的女兒成為法律工作者，幫助和她父親一樣的受害者。
影片選擇用大段直白說教呼吁人們反歧視，情感表達相當(dāng)生硬。
幾乎全員都是工具人。
比如母親角色，只在需要制造矛盾時登場。
反派角色完全臉譜化，本該帶出「聽障群體極易成為詐騙受害者」這一社會問題。
但片中，他們只提出高薪水，不遮掩犯罪事實，就讓男主上鉤，幾乎談不上被誘騙了。
男主成長線被簡化為：從艱難求生的溫情父親，到為生存誤入歧途，最后用愛洗白。
缺乏真正的內(nèi)在成長，僅靠被動的劇情推動變化。
就業(yè)困境、教育資源不平等、醫(yī)療負擔(dān)等足以反映社會結(jié)構(gòu)影響的關(guān)鍵信息都被一筆帶過。
全片重心都放在了強戲劇性的犯罪戲和極度煽情的父女情。
到頭來，聽障群體的現(xiàn)實生態(tài)完全沒有體現(xiàn)。
影片中明明用了真實的聽障演員，卻將其當(dāng)作背景板、工具人。
不是父女情深的見證者，就是父親誤入歧途的推手。
而聽障群體的具體生活困境，幾乎沒有多少展現(xiàn)。
而且，面對聽障群體的溝通困難，在當(dāng)代社會，有手語翻譯、智能輔助設(shè)備、社會組織的支持。
但電影選擇最極端、最戲劇化的方式，讓6歲孩子成為橋梁，承擔(dān)父親與外界溝通的責(zé)任。
類似種種設(shè)置都更像是服務(wù)于廉價的戲劇沖突。
最后傳遞出來的只是殘障人士有多悲慘，有多善良，呼吁人們善待他們。
像一支溫情脈脈的公益廣告，不過是加深了固有刻板想象。
發(fā)現(xiàn)沒？
這幾年，越來越多年輕演員試圖靠「自毀形象」轉(zhuǎn)型。
挑戰(zhàn)一些被社會排斥在外的邊緣角色，或者殘障人士。
比如趙麗穎在《第二十條》中演聽障母親。
王俊凱在《刺猬》中演深受口吃困擾的少年。
易烊千璽在《小小的我》中演腦癱患者。
周冬雨在《陽臺上》中飾演智力低下的女孩，在《朝云暮雨》中演植物人。
雖然其中有真正轉(zhuǎn)型成功，留下高光角色的。
但總體而言，還是比較少。
很多都淪為噱頭，只在外形上突破。
表演卻生硬，用力過猛。
原因在哪里？
可能很多演員還是把這種殘障角色，當(dāng)作展現(xiàn)演技的跳板，而不是一個有血有肉的人。
把電影當(dāng)作操縱觀眾情緒的工具，而不是一個映照現(xiàn)實的渾然世界。
導(dǎo)致我們只能看到大量號稱現(xiàn)實主義的電影，只是用貼臉特寫+煽情配樂+極端反轉(zhuǎn)+直白臺詞，堆砌了一個話題度強的故事。
很多角色為凸顯成熟感，搭配靈氣十足、乖巧可愛的小孩。
實際上更像成人幻想出的天使角色，充當(dāng)電影中的苦難光環(huán)。
以調(diào)動觀眾情緒，博取更多人喜歡。
犧牲的是，現(xiàn)實邏輯和細膩的情感鋪墊。
一切只為迎合一種模式化的情緒消費。
所有復(fù)雜情緒，簡化成「哭就完了」。
觀眾哭了，電影就成功了，至于它講的到底是不是真實的社會問題，已經(jīng)不重要了。
反正，偽現(xiàn)實主義的真情緒短劇也正合當(dāng)下胃口。
魚叔想到《我是山姆》《小偷家族》中相似的邊緣化角色和成年人與小孩的溫情戲。
同樣是努力爭取女兒撫養(yǎng)權(quán)的殘疾人，《我是山姆》并沒有用強沖突的情節(jié)強化悲情感。
而是通過大量具體而微的生活細節(jié)，展現(xiàn)他的愛與掙扎。
感動之余，也讓我們看到山姆的局限和堅韌。
喚起的除了對他的同情，更有對命運的悲憫，對社會的反思。
《小偷家族》更是通過大量生活流鏡頭，讓溫情的關(guān)系更顯真實可信。
關(guān)于現(xiàn)實世界的真相與深情，散落在無數(shù)日常細節(jié)里，而非 濃縮在直白的臺詞里。
這些電影之所以打動人，不只在于邊緣群體，而在于角色的情感厚度和深沉的現(xiàn)實底色。
不是用凄苦的情節(jié)讓觀眾被動流淚。
而是將我們一步步拉入角色內(nèi)心，讓我們一點點深悟殘酷現(xiàn)實和溫柔人性。
這種難以言喻但直抵人心的生命境遇，才是真正「不說話的愛」。
全文完。
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