4月的舞臺，是藝術與靈感碰撞的絕佳舞臺。從奇幻冒險到歷史經(jīng)典，從黑色幽默到現(xiàn)代舞的哲學思考，再到荒誕喜劇的灣區(qū)新演繹，本月的演出將為觀眾帶來一場跨越時空與風格的多元盛宴。
4月的舞臺，是藝術的狂歡，也是心靈的對話。無論你鐘情于奇幻、歷史、哲學，還是現(xiàn)代舞與喜劇，總有一部作品能觸動你的內(nèi)心。
那么，一起走進劇場，感受藝術的無限魅力吧。
舞劇《趙氏孤兒》
演出日程
4月5日-6日 深圳光明文化藝術中心大劇場
舞劇《趙氏孤兒》是一部改編自元雜劇的經(jīng)典作品，由中國歌劇舞劇院傾力打造，自2015年首演以來，憑借其深厚的文化底蘊和精湛的藝術表現(xiàn)力，贏得了廣泛贊譽。
該劇以春秋時期晉國貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害滅門為背景，講述了門客程嬰為保全趙氏孤兒和全城嬰兒的性命，不惜犧牲自己親生骨肉的感人故事。全劇分為《托孤》《救孤》《成長》《復仇》四幕，貫穿“一諾千金”“義薄云天”“孤心血淚”“行為敬仰”的深意，展現(xiàn)了中華民族忠、孝、信、義的傳統(tǒng)美德。
舞劇在藝術表現(xiàn)上獨具匠心，通過舞蹈語言、舞美設計和燈光效果，將復雜的情感糾葛和人性掙扎展現(xiàn)得淋漓盡致。程嬰與妻子的雙人舞、屠岸賈的獨舞以及程嬰、趙孤、屠岸賈之間的三人舞，均成為令人難忘的經(jīng)典舞段。特別是程嬰妻抱著襁褓中的孩子，以紅色長綢與程嬰相連的舞段，象征著犧牲與希望，極具視覺沖擊力。
在敘事結(jié)構(gòu)上，舞劇巧妙地將長達十六年的時間跨度濃縮為“兩天”，以上下半場“屠殺夜”和“成人日”的形式呈現(xiàn)，使劇情緊湊、情緒張力十足。劇中唯一的一句臺詞“程嬰攜子程勃，愿作屠岸大人門客，追隨大人，直到永遠！”成為劇情轉(zhuǎn)折的關鍵節(jié)點，增強了戲劇沖突。
舞劇《趙氏孤兒》不僅是一場視覺與情感的盛宴，更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代詮釋。
舞臺劇《少年派的奇幻漂流》
演出日程
4月19日-20日 佛山大劇院
改編自揚·馬特爾同名小說的舞臺劇《少年派的奇幻漂流》，以突破性的視覺藝術與哲學思辨，重構(gòu)文學經(jīng)典的奇幻內(nèi)核。自2018年首演以來，憑借創(chuàng)新木偶技術與沉浸式舞美設計，斬獲奧利弗獎五項大獎，被譽為“舞臺技術與文學深度的巔峰融合”。
舞臺上最震撼的突破，是老虎“理查德·帕克”的誕生。由三位木偶師協(xié)同操控的機械老虎，通過透明骨架與精密機關，呈現(xiàn)從撲食到溺水的野性張力。木偶師與角色的呼吸同步，將機械轉(zhuǎn)化為生命，讓觀眾直面“真實與虛構(gòu)”的哲學邊界。
舞美設計以可變形結(jié)構(gòu)還原太平洋的浩瀚?？缮档匿鰷u海面、360度環(huán)繞投影、懸浮的救生艇甲板，配合鯨群游弋的多媒體特效，構(gòu)建出觸手可及的漂流幻境。
從印度教寺廟的晨光到太平洋上的極光，燈光設計捕捉信仰的溫度。派在風暴中高舉油燈祈禱的剪影，與老虎舔舐爪子的銀輝交織，構(gòu)成關于生存意義的視覺隱喻。當“有老虎的故事”與“無人生還的版本”同時呈現(xiàn)，觀眾被迫直面選擇：我們相信的故事，究竟塑造了怎樣的真相？
話劇《枕頭人》
演出日程
4月18日-19日 廣州大劇院
《枕頭人》是一部由馬丁·麥克多納編劇的經(jīng)典話劇，自2003年首演以來，以其獨特的黑色幽默與深邃的人性探討，成為當代戲劇舞臺上的經(jīng)典之作。該劇通過一個小鎮(zhèn)上發(fā)生的兒童失蹤案件，將現(xiàn)實與虛構(gòu)交織在一起，展現(xiàn)了人性中的黑暗與救贖。
故事發(fā)生在一個小鎮(zhèn)，三個兒童相繼失蹤，其中兩人被證實慘遭殺害，而第三個孩子下落不明。業(yè)余作家卡圖蘭因所寫的小說與案件情節(jié)相似，成為警方的頭號嫌疑人。在審訊室中，警探圖波斯基與警察埃里爾對卡圖蘭展開了審訊，試圖挖掘案件背后的真相。
《枕頭人》以其獨特的敘事結(jié)構(gòu)和黑色幽默風格著稱。劇中穿插了多個卡圖蘭創(chuàng)作的短篇故事，這些故事既是對現(xiàn)實案件的隱喻，也是對人性深處黑暗的揭示。劇中暴力與血腥的呈現(xiàn)并非單純的感官刺激，而是對人性中死亡本能與生存本能的深刻反思。
該劇探討了暴力與人性的關系。卡圖蘭的弱智哥哥邁克爾因模仿卡圖蘭小說中的情節(jié)而實施犯罪，反映了藝術與現(xiàn)實的復雜交織?？▓D蘭在審訊過程中逐漸面對自己的過去，而觀眾也在黑暗中看到了一絲希望的微光。這種希望是對人性復雜性的深刻理解。
現(xiàn)代舞《16》《17》
演出日程
4月6日 深圳坪山大劇院
現(xiàn)代舞《16》《17》是陶身體劇場“數(shù)位系列”的最新力作，由著名編舞陶冶創(chuàng)作，這兩部作品延續(xù)了陶身體對身體純粹性的極致探索。
陶身體劇場以“圓運動體系”為核心，致力將身體的純粹性與哲思推向極致。其數(shù)位系列作品以顛覆性的身體語言探索節(jié)奏與變化的無限可能，曾被國際媒體譽為“宇宙的縮影”?！?6》和《17》作為該系列的最新作品，以能量、語言為引，連接身體，連接彼此，破除文化壁壘、地域界限。
《16》強調(diào)頭部運動，舞者們通過搖頭晃腦的動作，展現(xiàn)出對身體運動的極致控制力。作品中，舞者們像一條游龍，盤旋遞進，動作一致，卻又充滿變化，展現(xiàn)了身體的無限可能性。
《17》強調(diào)聲音與身體的結(jié)合，舞者們通過編創(chuàng)大量亂碼文字，自己作曲、自己演唱，將聲音、文字、動作同步發(fā)出，形成一種無規(guī)律的布朗運動，讓聲音可視化，變成一種可見的聲波。
兩部作品看似相悖，實則通達一處，在上下場拉扯視聽，抵達各自的極點。《16》代表理性專注力下的搖頭晃腦，而《17》則是感性專注力下的片刻忘我。它們共同探討了身體與聲音、理性與感性、個體與集體之間的關系，展現(xiàn)了陶身體劇場對生命本質(zhì)的深刻思考。
粵語版·荒誕喜劇《驢得水》
演出日程
4月25日—27日 深圳保利劇院
粵語版《驢得水》是一部改編自同名經(jīng)典話劇的荒誕喜劇，由朱茵、羅家英領銜主演，香港實力派演員李子雄作為飛行嘉賓助陣。該劇以民國時期鄉(xiāng)村學校為背景，講述了一所缺水的鄉(xiāng)村學校校長為了獲得更多教育補助，虛報一頭驢為英語老師“呂得水”，并在教育部特派員檢查時，讓鐵匠冒充“呂得水”引發(fā)的一系列荒誕故事。
《驢得水》作為國內(nèi)知名戲劇品牌至樂匯的扛鼎之作，自2012年首演以來，已在全球65個城市演出超千場，后改編同名電影，票房突破1.72億元，成為兼具藝術深度與商業(yè)價值的文化符號。時值至樂匯15周年之際推出粵語版《驢得水》，在保留原作犀利批判的基礎上，融入了粵港澳地域特色臺詞和情節(jié)，如“特派員”的粵語對白和更具地方特色的角色擴展，使劇情更貼近灣區(qū)觀眾的歷史記憶與社會現(xiàn)實。此外，舞臺布景融入嶺南建筑元素，進一步強化了作品與當?shù)匚幕木o密聯(lián)系。
朱茵飾演靈魂人物張一曼，以細膩演技展現(xiàn)角色從浪漫理想到絕望深淵的悲劇性轉(zhuǎn)變；羅家英挑戰(zhàn)孫校長一角，以其標志性幽默演繹權(quán)力與荒誕交織的復雜人性；李子雄則出演關鍵角色“特派員”，為劇情增添更多層次感與戲劇張力。
這部被譽為“中國話劇現(xiàn)象級作品”的經(jīng)典劇目，以全新灣區(qū)文化視角重構(gòu)，融合粵語幽默與時代反思，勢必將掀起一場跨越地域與代際的觀劇熱潮。
撰文：南都記者 李春花
圖片：主辦方提供
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