蔡兵，字華天，1943年生于上海，曾就讀于中國美術(shù)學(xué)院，日本名古屋藝術(shù)大學(xué)研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，上海華夏書畫院院長，中國農(nóng)工民主黨中央文化體育工作委員會委員，CCTV《墨韻之道》藝術(shù)顧問，《中國美術(shù)詞典》編委，椰威第七屆國際版畫展獲獎(jiǎng)評委，日本全國水墨畫協(xié)會特別評審委員，上海建有國家公立《蔡兵美術(shù)館》。
1980年《云南小景》入選“法國秋季藝術(shù)沙龍展覽”被法國藝術(shù)展收藏；
1984年獲得上海市“首屆上海市文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)”、《夜歌》上海市“美術(shù)一等獎(jiǎng)”；
1986年《不停的夜》獲全國第九屆版畫展“優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”被上海美術(shù)館收藏；
1990年中國專利局公布蔡兵首創(chuàng)《玻璃彩印版畫》獲得我國美術(shù)界第一個(gè)發(fā)明專利；
1993年英國劍橋藝術(shù)中心為表彰他的這一成就，授予蔡兵“世界杰出人物獎(jiǎng)”；
1999年被中國版畫家協(xié)會評為八、九十年代“優(yōu)秀版畫家”稱號；《故鄉(xiāng)的回憶》并獲得“魯迅版畫獎(jiǎng)”；1999年《橋的故事》入選日本“墨的挑戰(zhàn)”水墨畫展，并獲日展“最佳創(chuàng)作獎(jiǎng)”；2002年獲日本名古屋市教育委員會頒發(fā)的《教育委員會獎(jiǎng)》；2012年《鄉(xiāng)村牧歌》入選“英國倫敦2012奧運(yùn)藝術(shù)展”并被收藏；2019年獲法國藝術(shù)及文學(xué)騎士勛章；2020年《新屋》獲日本前首相“村山富市獎(jiǎng)”。
蔡兵獨(dú)特風(fēng)格和形式的“現(xiàn)代中國畫”被海外贊譽(yù)《蔡兵現(xiàn)象的啟示》。
出版著作有《中國當(dāng)代名家畫集——蔡兵》《速寫實(shí)用技法和創(chuàng)作》《繪畫構(gòu)圖手記》《畫里畫外》圖文傳記《蔡兵現(xiàn)代油畫作品選》《大師之路朱德群、蔡兵》畫集等二十余種。
映紅天色 油畫 80cm×100cm 蔡兵
秋晨 油畫 60cm×80cm 蔡兵
山晨 油畫 80cm×60cm 蔡兵
兩個(gè)藏族小舞者（油畫） 80cm×60cm 蔡兵
點(diǎn)、線、面是他的油畫作品的基本構(gòu)成要素，簡潔的形、豐富的色彩、畫面的節(jié)奏感，巧妙地引用肌理相互融合。畫面清新明快，富有詩意，顯得格外耀眼醒目，透露出靈動、豐富、概括而抽象的視覺元素。作品本身素凈淡雅，意境空靈，充盈著婉約清麗的詩意，閃爍著永恒的形式美，并自然地會隨之散發(fā)出來，營造出一個(gè)屬于自己的寫意世界。
上海的早晨（現(xiàn)代中國畫） 120cm×120cm 蔡兵
金色湖光（現(xiàn)代中國畫）48cm×45cm 蔡兵
一帆風(fēng)順（現(xiàn)代中國畫）48cm×48cm 蔡兵
紐約的街（現(xiàn)代中國畫）68cm×68cm 蔡兵
蔡兵先生在創(chuàng)新歷程中，積淀深厚的傳統(tǒng)中國畫功底，提出“新中國畫” 的概念，并在藝術(shù)形式的變革中明確“融藝術(shù)” 的“現(xiàn)代中國畫”的探索方向。在作品中尋找更適合的表現(xiàn)方法，首先是時(shí)代感，充滿激情，要具有生命力；用獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作元素，在形式上、技法上充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。
蔡兵在色彩上富有感染力，運(yùn)用上做出更大的突破。他保持著傳統(tǒng)中國畫追求意境、詩情和氣韻的特征，在他的作品里，營造雄渾、深遠(yuǎn)、寧靜、清新等各種意境情韻，有濃厚的中國畫寫意抒情意味，可以引起觀者情感上的想象和感染，給人以鮮活的親近生活的視覺美感。
書法 謙和誠樸34cm×136cm 蔡兵
書法 傲雪紅梅 碧葉丹心 34cm×136cm 蔡兵
書法 博古通今 34cm×136cm 蔡兵
蔡兵先生的書法，是以抒發(fā)表達(dá)自己的情感為主，他不落陳套，無條條框框的束縛，把自己的感情、思想，直接地表露出來。他也講究書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法書寫，從自我創(chuàng)作在筆墨、虛實(shí)、濃淡、節(jié)奏、起伏的編排上著手，使之成為富有美感的書法藝術(shù)作品。
曙光──毛澤東1921年來上海（版畫） 80cm×190cm 蔡兵 1971年
會戰(zhàn)（套色木版畫） 72cm×49cm 蔡兵 1971年
他的作品具有超前意識，無一不流露著他的創(chuàng)意。在這里，有雨露朝霞，有人間百態(tài)，有都市變遷……總之，那是生命的律動，即使是如他創(chuàng)作的《現(xiàn)代清明上河圖》（裝飾版畫）這樣的現(xiàn)代而又宏大的長卷，依舊能從中窺到細(xì)小處的溫馨。其他，則更為溫暖，寥寥幾筆的刻畫，看得到雄偉建筑的幾何輪廓，感受得到初夏時(shí)節(jié)小亭的習(xí)習(xí)晚風(fēng)，聽得到街市上的叫賣聲聲……
如果說版畫創(chuàng)作的載體是無生命的木石，是冰冷的金屬，那么蔡兵先生便是柔軟流動的“云錦”和柔情似水的詩人。蔡先生在版畫的創(chuàng)作領(lǐng)域中是豐富而廣闊的，他從沒停止過對藝術(shù)的追求，老驥伏櫪，壯心不已，他的創(chuàng)作一定會像如雨后春筍般的涌現(xiàn)，彰顯出他的無限的藝術(shù)才華。
臥女 （扇面） 60cm×30cm 蔡兵 2016年
金色的屋 （扇面） 60cm×30cm 蔡兵 2018年
扇面：他采用了扇面形式進(jìn)行現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作，特別在題材、構(gòu)圖、造型、結(jié)構(gòu)的處理和安排上，不局限于某一主題。打開繪畫視野，進(jìn)行多方位、多選題創(chuàng)作，以達(dá)到意想不到的效果。
一帆風(fēng)順 （瓷盤畫） 直徑40cm 2021年
春光 （瓷盤畫） 直徑40cm 2021年
瓷瓶畫：在瓷瓶上作畫，由于材料、質(zhì)地、顏色上的不同，分為釉上彩（又稱“爐彩”）和釉下彩（又稱“窯彩”）。由于繪畫工藝上的不同，釉上彩是在已燒制好的白坯上畫畫，作二次燒制；釉下彩是在未燒制的泥坯上作畫，有的顏色與平時(shí)的色相并不一樣，需要把握控制好預(yù)想好的色彩，而且會使顏色產(chǎn)生窯變。瓷瓶是立體的，在繪畫上要考慮整體效果。
瓷盤畫：瓷盤畫與瓷瓶畫制作上差不多，唯一不同的是瓷瓶是立體的，而瓷盤是平面的，在繪畫構(gòu)圖、布局上稍有區(qū)別。
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