“什么是電影？”
關(guān)于這個(gè)問題，無(wú)論是理論家、影評(píng)人還是電影創(chuàng)作者，在電影誕生的130年間，都以自己的方式給出了不同的回答，將個(gè)人的思考轉(zhuǎn)化為熾熱的銀幕告白。
當(dāng)這個(gè)經(jīng)典問題被反復(fù)探討后，一個(gè)新的追問逐漸浮現(xiàn)：
“什么是電影院？”
對(duì)于這個(gè)新問題，回應(yīng)者卻寥寥無(wú)幾，尤其對(duì)創(chuàng)作者而言，他們更愿意投身于“元電影”的世界，充分利用自己的觀影經(jīng)驗(yàn)，將自己對(duì)電影熱烈的情感以電影的方式完全展現(xiàn)。
然而，第十五屆北京國(guó)際電影節(jié)“天壇獎(jiǎng)”主競(jìng)賽單元入圍影片、甫木元空導(dǎo)演的《從電影起航的BAUS劇場(chǎng)》（BAUS: The ship's voyage continues）恰恰回答了這個(gè)問題。
影片聚焦于BAUS劇場(chǎng)——這座位于日本東京吉祥寺地區(qū)的著名電影院及現(xiàn)場(chǎng)表演場(chǎng)所，通過三代經(jīng)理人的視角，圍繞這座文化地標(biāo)自建成到關(guān)閉的歷程，講述了電影興衰與代際傳承的近80年來(lái)的悲歡離合。
在甫木元空的鏡頭下，對(duì)BAUS劇場(chǎng)進(jìn)行影像創(chuàng)作的過程，呈現(xiàn)為一次關(guān)于社區(qū)、代際與迷影文化的電影院考古之旅。
同時(shí)，BAUS劇場(chǎng)作為影片最為核心的場(chǎng)景，甫木元空通過對(duì)多種媒介的引用與插入，使得本就囊括了電影、落語(yǔ)和戲劇等不同藝術(shù)演映形式的BAUS劇場(chǎng)，在銀幕上蛻變?yōu)楸任锢砜臻g更豐盈的“影像現(xiàn)場(chǎng)”。
在電影所呈現(xiàn)的BAUS劇場(chǎng)中，能夠看到甫木元空對(duì)媒介作為原材料和敘事方式的細(xì)膩感受和大膽使用。在他手中，時(shí)間的變化不再僅僅依靠鐘表的指針旋轉(zhuǎn)；簡(jiǎn)報(bào)的制作、新聞的穿插，甚至分屏的變換，都豐富了我們對(duì)于電影時(shí)間的想象和感受。
而曾經(jīng)只是停留在圖書專著和專題片的電影史，因?yàn)楦δ驹赵诓煌浇橹g進(jìn)行的有趣聯(lián)系而更加生動(dòng)，從三味線到留聲機(jī)，從電影弁士（電影默片解說(shuō)員）到落語(yǔ)表演者，電影的發(fā)聲有色過程，同樣伴隨著探索與抗拒。
在歷史的浪潮中，由染谷將太飾演的實(shí)男，永遠(yuǎn)相信電影會(huì)有未來(lái)，總是樂觀應(yīng)對(duì)一切變化，即使他的身邊人對(duì)他的熱情或昏昏欲睡、或嗤之以鼻、或難以理解……
與其他同樣使用了多種媒介的電影或者當(dāng)代藝術(shù)作品相比，甫木元空的迷影精神充斥著《從電影起航的BAUS劇場(chǎng)》的每一寸影像，這種迷影的氣質(zhì)也成為甫木元空回答“什么是電影院？”，以及與此相關(guān)的上一個(gè)問題“什么是電影？”的重要支點(diǎn)。
在2025年，新技術(shù)的發(fā)展與電影市場(chǎng)的振奮，讓每一個(gè)電影人和電影觀眾都開始重新思考曾經(jīng)消極的電影預(yù)言。也許在將來(lái)的某一天，我們會(huì)對(duì)電影的未來(lái)再次產(chǎn)生動(dòng)搖，但這個(gè)時(shí)候，《從電影起航的BAUS劇場(chǎng)》的意義就格外突出。
它作出了新的預(yù)言，電影和電影院不會(huì)徹底消失，它們會(huì)像BAUS劇場(chǎng)一樣，從井之頭會(huì)館到M·E·G電影院再到最后的BAUS Town，只是變換了面貌與存在形式。
正如影片最后所說(shuō)的那樣：“船的航行仍在繼續(xù)”。只要我們還熱愛電影，還相信電影擁有未來(lái)，就可以從現(xiàn)在起航，前往銀幕為我們展現(xiàn)的過去與未來(lái)。
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