把宣紙作為靈感，用扎染技法在空中染出水藍，我們仿佛看見非遺技藝化作一尾大魚，翩然游入當(dāng)代藝術(shù)的海洋。
今年4月，美國青年藝術(shù)家Emily Song（艾米麗·宋）的作品展《魚在想》在昆明羅旭美術(shù)館進行展出。展覽現(xiàn)場，她站在由80米宣紙制成的藝術(shù)裝置下，光線流轉(zhuǎn)水彩間，紙上魚群皆若空游無所依。艾米麗抬起頭，隨手指向其中一條說：“無論來自哪里，每個人都像一條魚，我們的共性遠遠大于差異。”
宣紙也能畫水彩？
中國非遺技藝的世界表達
漫步在白色展廳，頭頂?shù)木薹堧S風(fēng)搖曳，繽紛魚群游走于畫面之間?！芭c其說是畫魚，不如說是找魚。”艾米麗將創(chuàng)作理念娓娓道來，她選擇宣紙材料和扎染技法，采用與傳統(tǒng)繪畫截然相反的方式進行創(chuàng)作，先用毛筆隨機施色，再仔細觀察暈染色塊，從中勾勒出大小不一的魚身，過程充滿自然而然的東方意趣。
2024年9月，艾米麗在美國洛杉磯參加“有一種叫云南的生活”文化交流活動，作為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家代表，她在現(xiàn)場用中文一字一頓地說：“我的心在云南?！蹦菚r，她與昆明小伙結(jié)婚已有三年，按照西方婚姻文化習(xí)慣，婚后妻子的姓氏隨之改變，一個美國人，從此有了中國姓，她的心早已和萬里之外的云南一脈相連。
文化在流動，如同水融入水中。2023年夏天，艾米麗第一次隨丈夫回到云南，當(dāng)飛機緩緩降落，她目睹與家鄉(xiāng)亞利桑那州一樣的紅色土壤，忍不住輕聲驚呼：“就像回到家一樣?！焙髞恚栽颇霞t土和羅旭美術(shù)館的紅磚建筑為靈感，創(chuàng)作出紙本水彩作品《紅土?！?，富含水分的土紅，在白色宣紙上暈染出巖層質(zhì)感，八九條魚如如不動，仿佛穿越億萬年的滄海桑田。
她筆下的魚，是人類在物種演化史上分道揚鑣的另一個自己，云南發(fā)現(xiàn)的鳳嬌昆明魚化石被公認(rèn)為所有脊椎動物的祖先，其中就包括人類在內(nèi)。畢業(yè)于佛羅里達國際大學(xué)的艾米麗，從2022年開始專注畫魚，她憑直覺找到的物種形象，無意中形成了藝術(shù)作品與人類自身的隱喻。
“我相信不同的魚可以對話，也相信魚能看見水的存在?！卑惙窒淼?，一方面她試圖用作品消解隔閡，通過互相學(xué)習(xí)彼此的知識與技能，從而找到協(xié)作與融合的路徑。另一方面，她希望探討生命與環(huán)境的依存關(guān)系，讓人看見容易被忽視的重要事物，比如水和空氣、文化與記憶。
此刻，數(shù)不清的魚，在宣紙、桑皮紙、中式卷軸上浮現(xiàn)，漫長畫卷宛若一段歲月之河，展廳墻面上晃動著水藍色的影子。據(jù)悉，《魚在想》作品展將持續(xù)至5月5日，作為艾米麗在中國的首次個展，現(xiàn)場如數(shù)呈現(xiàn)了她在日本、美國等國家以及在云南完成的作品，其中在昆明駐地完成的水彩作品，畫面暈染風(fēng)格與白族扎染如出一轍。其實，在抵達云南之前，艾米麗從未想過用白族扎染的語言，改變自己藝術(shù)創(chuàng)作的軌跡。
扎染還能這么玩？
傳承技藝與重塑傳統(tǒng)之間
白族扎染技藝是什么？沒有人比大理人更懂個中訣竅。2025年春天，第二次來到云南的艾米麗，決定專程拜訪一位藝術(shù)家——薛滔。
出生在大理洱海邊的薛滔，長期從事創(chuàng)作、策展、教學(xué)等藝術(shù)專業(yè)工作。2000年開始，他嘗試在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域進行中國本土化探索，他的作品被國內(nèi)外多家機構(gòu)收藏。2016年，薛滔選擇扎染作為材料，借此重新探索“材料與形式、傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方”的表達方式。
“小時候，扎染是家里的桌布、沙發(fā)巾，感覺它好像一直在，好像永遠都用不壞?！毖μ系耐昀铮喟紫嚅g的扎染制品，是大理人關(guān)于生活的共同記憶。下關(guān)風(fēng)千年不息，拂過白族民居的照壁，也吹干阿奶晾在窗前的棉布坯。2006年，大理白族扎染技藝被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。如今，走進大理市喜洲鎮(zhèn)周城村，跟隨靛藍染料的植物氣味，叩開一扇白族民居大門，就能遇見手工制作扎染的體驗場景。人們用針線在布料上或縫或綁，借此控制染料沁入布料的范圍，最后經(jīng)過日曬顯色，各類花紋旋即顯現(xiàn)。
2025年4月，抖音生活服務(wù)數(shù)據(jù)顯示，“扎染”已成為全國清明假期最受歡迎的十大非遺體驗之一?！袄显鹤永锏睦鲜炙嚒背蔀楹?nèi)外旅客感受大理的方式之一，阿奶指尖的這抹靛藍，在更多人的心尖染上印跡。近20年來，這樣的變化前所未有。從閉門親傳的手藝，到大眾體驗地方文化的窗口，以非遺技藝為代表的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化敞開懷抱，笑著迎接身邊的孩子和遠方的旅人。
古老的傳統(tǒng)扎染技藝，能否擁有更多可能？如果說艾米麗的宣紙水彩是取其真意，那么，薛滔的扎染作品則在形意兼?zhèn)涞幕A(chǔ)上，向現(xiàn)代生活方式更進一步?！安荒茏尅俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)’變成‘非物質(zhì)文化遺憾’，站在創(chuàng)作角度，事物不被淘汰的關(guān)鍵在于‘被使用’，改變思路就能破除乏味?！毖μ媳硎?，自己遵循傳統(tǒng)扎染的制作流程，從構(gòu)成性與繪畫性入手，用傳統(tǒng)印染技法在布坯上描繪山水、星空、光影，原本只有圖案的傳統(tǒng)扎染制品，在他手中具備了藝術(shù)繪畫獨立表意的可能。
匠人指尖的幾朵花，變成藝術(shù)家眼前的一幅畫，扎染制品的可能性隨之拓寬。薛滔的工作室成立于2016年，個人創(chuàng)作之余，他在此迎來很多學(xué)生與朋友，幫助艾米麗這樣的初學(xué)者零距離接觸扎染技藝?！凹妓囀俏幕娜肟?，通過它能夠更好地感知我們自身文化基因的成因。”薛滔說道，以白族扎染為代表的非遺技藝，就像一種跨越時空與祖先同頻的媒介，親手觸摸，身臨其境，古老的傳統(tǒng)文化就從抽象變具象了。
跨越界限的相逢
傳統(tǒng)與當(dāng)代的另一種可能
2024年，近400萬旅居客駐足云南，據(jù)不完全統(tǒng)計，國內(nèi)外到大理定居的“新大理人”已有近10萬人，其中各類藝術(shù)創(chuàng)作者有近2萬人。與此同時，艾米麗的跨文化故事仍在繼續(xù)，曾經(jīng)兩度奔赴大理的她，已經(jīng)在期待自己的下一次行程，她甚至還說服了紐約的朋友一起來云南看看。
在云南，以艾米麗和薛滔為代表的創(chuàng)作者們，用跨越界限的方式彌合不同領(lǐng)域，親眼見證“老手藝”誕育“新生命”。跨越古今時空、跨越傳統(tǒng)與當(dāng)代的生活方式、跨越東方與西方的文化差異，在文化傳承發(fā)展的路上，這樣的跨越注定催生更多可能，歷史與生活融為一體，過去與未來的距離因此拉近。
艾米麗還記得第一次來大理的情景。她與丈夫在洱海邊騎行，夕陽擦肩而過，水面蕩漾的地方想必有大魚潛行。水之于魚，如同文化之于人類，不同文化終究以各種形式相遇，流動的記憶彼此交匯，如同水融入水中，不分你我，不問來去。
開屏新聞記者 史子昊 孫琴霞 攝影報道
一審 高偉
責(zé)任編輯 何丹
責(zé)任校對 羅秋旭
主編 林舒佳
終審 編委 李榮
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