編者按：威爾第歌劇《茶花女》作為本屆上海之春音樂節(jié)閉幕大戲，在上音歌劇院連演四天，構(gòu)筑起中外藝術(shù)對話的新通道。上海音樂學(xué)院院長廖昌永擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)并領(lǐng)銜主演，意大利導(dǎo)演馬埃斯特里尼、薩翁林納歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)兼指揮家馬特維耶夫的加盟，為這部歌劇注入了頂尖國際化制作力量。
4月7日的夜晚，上音歌劇院內(nèi)，威爾第的《茶花女》在觀眾屏息的寂靜中徐徐拉開序幕。這部誕生于19世紀的歌劇，將愛情與階級、自由與犧牲的永恒命題化作一柄刺向人心的利刃。
《茶花女》演出現(xiàn)場
首幕的華彩之下暗藏玄機。舞臺深處，觥籌交錯的人群和搖曳生花的裙擺在靜謐的夜晚搖蕩，窗欞投下的菱形光影切割著男女主角互訴衷情的身影。阿爾弗雷多（帕里德·卡塔爾多飾）在詠嘆調(diào)處理的漸強與驟弱轉(zhuǎn)換間，暴露出愛情中占有欲與怯懦并存的復(fù)雜成分。薇奧萊塔（盧克雷齊婭·得雷飾）《永遠自由》兩段重復(fù)中插入阿爾弗雷多的和緩應(yīng)答，樂隊突然撤去伴奏，僅留低音提琴的撥弦，這一刻的留白讓“自由”宣言浮顯出虛幻本質(zhì)。
第二幕用多媒體投影出簌簌飄落的雪片，舞臺深處的長廊充斥著雪松的冷冽氣息。鄉(xiāng)間小屋的壁爐火光原是暖的，直到亞芒（廖昌永飾）挾著風(fēng)雪推開門。薇奧萊塔和亞芒的二重唱將劇情推上第一個令人窒息的高潮。男中音像一堵密不透風(fēng)的石墻，帶著舊時代的威壓步步緊逼；而女高音則如試圖穿透巖縫的荊棘，在極高音區(qū)掙扎攀升。
《茶花女》演出現(xiàn)場
弦樂組以震音鋪就的音墻，與投影中肆虐的暴風(fēng)雪形成視聽同構(gòu)。最殘忍的瞬間出現(xiàn)在薇奧萊塔妥協(xié)時：當(dāng)她唱到“愿您女兒幸?！睍r，弦樂突然拔高的顫音驚起滿室風(fēng)雪，那些投影在墻上的雪片竟似有了重量，一片片壓垮了她肩頭剛綻的愛情。當(dāng)薇奧萊塔跪地哀求“請像擁抱女兒般擁抱我”，亞芒突然背身避開她的觸碰，男中音渾厚的聲線化作鐵壁——這個刻意錯開的身位，讓階級偏見具象為一道橫亙舞臺的溝壑。
芙羅拉家的舞會像打翻的調(diào)色盤，吉普賽女郎的紅裙與斗牛士的金飾晃得人眼花。可當(dāng)阿爾弗雷多將錢幣砸向薇奧萊塔時，所有顏色瞬間褪成黑白。終幕的死亡來得太安靜，樂隊再現(xiàn)序曲的動機，沒有凄風(fēng)苦雨，只有昏暗的晨光從窗戶縫隙中漏泄進來。最絕妙的安排是薇奧萊塔臨終前回光返照的五重唱，各聲部以不同節(jié)奏和速度疊加，象征道德審判（亞芒）、愛情理想（阿爾弗雷多）、生命意志（維奧萊塔）、宿命力量（醫(yī)生與女仆）的多重撕扯。
《茶花女》演出現(xiàn)場
當(dāng)詠嘆調(diào)《永別了，昔日的美夢》被唱出，樂隊噤聲，唯余一盞孤燈在偌大無邊的黑暗舞臺中投下十字形光斑。最后一聲定音鼓轟鳴后，全場陷入長達五秒的絕對靜默——這不是樂譜標記的休止，而是對觀眾參與性的邀請：我們在黑暗中共同完成了對薇奧萊塔生命權(quán)的最后確認。前排的老先生抽出西裝內(nèi)袋手帕紙的窸窣聲隨后被如雷貫耳的掌聲和歡呼聲淹沒。
薇奧萊塔的死亡不是終點，而是對每個時代的詰問。當(dāng)阿爾弗雷多最終抱著愛人痛哭時，樂池里定音鼓的每一聲敲擊都像在叩問——當(dāng)我們贊美“犧牲”時，是否也在無形中加固著壓迫的鎖鏈？她臨終前獲得的擁抱越溫暖，越凸顯一生求愛不得的荒誕。當(dāng)現(xiàn)代劇場技術(shù)讓這部19世紀的悲劇煥發(fā)新生，我終于懂得，真正的經(jīng)典從不在泛黃的樂譜紙中蒙塵，它永遠在每一次真誠的演繹中，完成對人性深淵的重新丈量。
《茶花女》演出現(xiàn)場
散場時分，春夜的涼風(fēng)撲在滾燙的臉頰上。走過燈火通明的淮海路，我忽然明了——真正的歌劇精神不在華服美聲，而在于每個個體在黑暗中共同呼吸時，對人性光輝的集體覺醒。這或許正是對威爾第書信中“《茶花女》首演無疑是場失敗的演出，是我的錯還是歌者的錯？交給時間判斷吧”所期待的理想回應(yīng)。
《茶花女》演出現(xiàn)場
來源：吳悠
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