上周，美國總統(tǒng)特朗普宣布對全球貿(mào)易伙伴征收10%的基礎(chǔ)關(guān)稅，其中對部分國家征稅比例更高，引發(fā)全球市場震動，兩天內(nèi)讓華爾街損失超過6萬億美元。雖然藝術(shù)品并未明確列入新一輪加稅清單，但對于一個高度國際化、依賴跨境流通的市場來說，這樣的政策無疑加劇了不確定性。藝術(shù)品是否被視作“奢侈品”而納入征稅范圍？拍賣公司是否需要重新調(diào)整拍賣地布局？買家是否會因此縮手？這些問題再一次被推上臺面。
在這個敏感背景下，回望2024年的全球藝術(shù)拍賣市場，顯得格外值得玩味。從 “低迷” 的 2023 年開始，拍賣會上的頂級拍品繼續(xù)呈下降趨勢。2024年，成交價超過1億美元的作品只有一件——比利時超現(xiàn)實主義畫家勒內(nèi)·馬格利特的《光之帝國》，刷新了藝術(shù)家本人的記錄，而2023年有兩件，2022年有六件。
Top10榜單上的藝術(shù)家，沒有任何意外，他們都是自2019年以來至少在Top10榜單中出現(xiàn)過一次的知名藝術(shù)家，其中馬克·羅斯科的表現(xiàn)最為出色，五次上榜。雖然畢加索沒有出現(xiàn)在今年的榜單上，但2020年和2022年的情況也是如此，不過他在2021年和2023年都排第一。莫奈、梵高、克里姆特、巴斯奎特等名字依舊是高凈值藏家追捧的對象。他們的作品不僅因藝術(shù)史地位而具備稀缺價值，也因“資產(chǎn)屬性”在全球經(jīng)濟不確定時期表現(xiàn)出強韌的抗風險能力。
下面，我們具體盤點這十件2024年全球拍賣最貴的藝術(shù)作品，它們既是藝術(shù)市場的風向標，也隱含著藏家審美趣味與資本流向的年度注腳。
No.1
光之帝國
L’empire des Lumières / 1954年
勒內(nèi)·馬格利特
成交價：1.21億美元
勒內(nèi)·馬格利特的《光之帝國》（1954 年）是紐約佳士得拍賣行為美國室內(nèi)設(shè)計師米卡·埃特根（Mica Ertegun）舉辦的個人收藏拍賣會的一部分。該作品預(yù)計售價為 9,500 萬美元，最終在佳士得拍賣行以 1.211 億美元的價格成交，成為馬格利特最昂貴的作品，也是所有超現(xiàn)實主義藝術(shù)作品中最昂貴的一件。
在《光之帝國》中，這位超現(xiàn)實主義藝術(shù)家重點描繪了深沉陰影下的夜景與蔚藍廣袤的白晝天空之間的并置關(guān)系。馬格利特一共創(chuàng)作了 17 幅以此為主題的油畫，每一幅都有微妙的不同。尤其是這幅作品，是馬格利特首次將水體引入畫面。
有趣的是，這個 “光之帝國” 是在一個相當不尋常的情況下誕生的。1954 年 6 月 19 日，威尼斯雙年展向公眾開放，主題是 “超現(xiàn)實主義的品味”，以慶祝超現(xiàn)實主義誕生 30 周年。展出的大師作品之一是巨大的《光之帝國》，引起了人們的興趣。不過，馬格利特很快發(fā)現(xiàn)自己遇到了麻煩，因為他將這幅作品許諾給了三個不同的買家。最后，另一位收藏家買下了這幅畫：佩吉·古根海姆直接以 100 萬里拉的價格拿下。
因此，馬格利特安排創(chuàng)作了另外三個版本的畫布，以安撫其他失望者。現(xiàn)在這幅畫是為比利時收藏家威利·范霍夫（Willy van Hove）創(chuàng)作的，后來于 1968 年被米卡收藏。
No.2
標準加油站，
定價十美分的 <西部> 對半撕開
Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half / 1964年
Edward Ruscha
成交價：6926萬美元
作為佳士得紐約秋季拍賣會上的另一位明星，Ed Ruscha的《標準加油站，定價十美分的 <西部> 對半撕開》（1964 年）在 11 月以 6,830 萬美元的價格成交，創(chuàng)下了該藝術(shù)家的拍賣紀錄，并成為今年拍賣會上價值第二高的畫作。
他的加油站畫作代表了Ed Ruscha 20 世紀 60 年代早期杰作的頂峰，是美國西部和戰(zhàn)后藝術(shù)史典范的象征。1962 年， Ruscha 在從家鄉(xiāng)俄克拉荷馬州沿 66 號公路前往洛杉磯的旅途中，第一次邂逅了標準石油公司的加油站。他被這些加油站在廣袤的美國風景中的大膽設(shè)計所吸引，開始將它們納入自己許多最著名的畫作中。
這件作品于 1964 年在洛杉磯著名的 Ferus 畫廊舉辦的展覽中首次亮相，并被唐納德和林恩·費因夫婦購得。此后，這幅作品一直被私人收藏，其中包括 Sid R. Bass 的收藏，他是石油財富的繼承人，因投資迪斯尼而聞名。
No.3
睡蓮
Nymphéas / 約1914-1917年
克勞德·莫奈
成交價：6550萬美元
這幅克勞德·莫奈的《睡蓮》是假睫毛大亨西戴爾·米勒（Sydell Miller）遺產(chǎn)中的瑰寶，11 月在紐約蘇富比拍賣行經(jīng)過 17 分鐘的競拍，最終拍出了 6550 萬美元的高價。
這幅畫是莫奈睡蓮畫作的典范，是他從 1897 年到 1926 年逝世前在心愛的吉維尼花園持續(xù)創(chuàng)作的晚期系列作品。在 250 多幅畫作中，這位印象派大師捕捉了睡蓮的變化形象，以及睡蓮在早晨、白天和傍晚各個時段在池塘中的倒影。雖然該系列的早期畫作涵蓋了花園更廣闊的景色，但他逐漸將焦點移近水面，嘗試陽光對水面的短暫影響。
《睡蓮》采用寶石色調(diào)的紫色和艷麗的藍色構(gòu)成萬花筒般的色調(diào)，充分體現(xiàn)了莫奈將轉(zhuǎn)瞬即逝的氣氛和無常的光線效果轉(zhuǎn)化為繪畫的靈巧能力。這幅作品以其緊密的剪裁和全面的繪畫效果，也標志著莫奈對抽象畫的激進嘗試，對未來的抽象表現(xiàn)主義畫家產(chǎn)生了深遠的影響。
No.4
無題（ELMAR）
Untitled (ELMAR) / 1982年
讓·米歇爾·巴斯奎特
成交價：4647.9萬美元
讓·米歇爾·巴斯奎特的作品《無題》（ELMAR）在菲利普斯拍賣行以 4,650 萬美元的價格拍出，創(chuàng)下 5 月份紐約拍賣會的最高價，并在排行榜上名列第四。
這幅畫最初由已故意大利人類學家 Francesco Pellizzi 收藏，他于 20 世紀 80 年代初直接從其畫廊主朋友兼巴斯奎特的第一位經(jīng)銷商 Annina Nosei 處購得。
這件 1982 年創(chuàng)作的不朽作品寬近 240 厘米，是巴斯奎特黃金年的基石，在這一年中，他從街頭藝術(shù)過渡到畫廊的成功。這一年標志著這位 21 歲的藝術(shù)家正式進入國際藝術(shù)界：他在紐約 Annina Nosei 畫廊舉辦了自己的首次美國個展，并成為有史以來受邀參加在德國舉辦的具有里程碑意義的第七屆文獻展的最年輕藝術(shù)家。
1998 年，這幅作品作為紀念藝術(shù)家逝世十周年紀念展的一部分，在洛杉磯高古軒展出，并成為隨展目錄的封面。后來，在巴黎路易威登基金會舉辦的藝術(shù)家2018年歷史回顧展上，這幅作品被放在了顯著位置。
No.5
利塞爾小姐的肖像
Portrait of Fr?ulein Lieser / 1917年
古斯塔夫·克里姆特
成交價：3500萬歐元（約合4409.73萬美元）
回顧過去的十大拍賣品，有一點是顯而易見的：我們將要走的彎路很不尋常，它把我們引向了維也納。2024 年 1 月，當?shù)氐?im Kinsky 拍賣行宣布了一項轟動一時的重新發(fā)現(xiàn)——古斯塔夫·克里姆特的晚期作品 《利塞爾小姐的肖像》，此前被認為已經(jīng)失傳近一個世紀。4 月 24 日，這幅未署名、未完成的作品成為 “古斯塔夫·克里姆特拍賣會” 的頭牌，最終以 3500萬歐元（約合4409.73萬美元）的價格成交，創(chuàng)造了奧地利拍賣會的新紀錄?？紤]到圍繞克里姆特這幅肖像畫存在的種種疑問，結(jié)果是令人矚目的。
據(jù)藝術(shù)史學家稱，《利塞爾小姐的肖像》 在 1918 年流感大流行期間，克里姆特去世時還留在他的工作室里沒有完成，后來被歸還給了被畫者的家人。據(jù)認為，這幅肖像畫是受維也納猶太實業(yè)家阿道夫·利澤爾委托創(chuàng)作的，畫中的人物是他十幾歲的女兒瑪格麗特·康斯坦絲。
一幅著名現(xiàn)代藝術(shù)家的重要畫作在失蹤約 100 年后出現(xiàn)在市場上是非常不尋常的——尤其是在一個地方拍賣行，而不是蘇富比或佳士得。盡管 im Kinsky 不愿透露是誰出售了這幅畫，但拍賣行承認它很可能是在并入時期非法獲得的。這種有問題的來源也可能解釋了為什么這幅畫隱藏了這么久，并且沒有被委托出售給國際拍賣行，在那里它將經(jīng)歷廣泛的來源研究。
但對于一些在拍賣前看過這幅肖像的人來說，畫作的未完成狀態(tài)比其來源問題更大。畫中女孩的面孔看起來完整，但紅色背景缺乏通常與克里姆特相關(guān)的最終裝飾細節(jié)。一些專家還表示，畫家可能還沒有完成女孩的手或鈷藍色長袍。缺乏簽名也會對價格產(chǎn)生負面影響，如果有一個大大的克林姆特簽名，想必會有更多人感到興奮。
《利塞爾小姐的肖像》的中標者是前蘇富比環(huán)球主席黃林詩韻，她是代表一位亞洲客戶投標的。這不是黃林詩韻第一次為亞洲客戶購買價值數(shù)百萬美元的克里姆特畫作。2023年 6 月在倫敦蘇富比拍賣會上，她代表一位香港收藏家以 1.084 億美元的價格買下了克里姆特 1918 年的肖像畫《拿扇子的女人》，創(chuàng)下了該藝術(shù)家作品的拍賣紀錄。
克里姆特的畫作所展現(xiàn)的奢華風格使其成為 21 世紀藝術(shù)市場上最令人垂涎的珍品之一。2006 年，紐約化妝品大亨羅納德·S·蘭黛以創(chuàng)紀錄的 1.35 億美元的私人交易價格買下了畫家 1907 年創(chuàng)作的肖像畫 《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像一號》。后來，克里姆特創(chuàng)作于 1903 年的金黃色秋季風景畫 《白樺林》成為佳士得拍賣行價值 15 億美元的保羅·G·艾倫收藏拍賣會上的明星拍品之一，2022 年以 1.05 億美元的價格成交。
“在內(nèi)在美、迷人色彩和永恒意象方面，只有梵高能超越克里姆特，”倫敦藝術(shù)顧問公司Beaumont Nathan的聯(lián)合創(chuàng)始人Hugo Nathan說，“雖然兩者的稀缺性相當，歸還使得克里姆特的杰作重回市場，創(chuàng)造了前所未有的價格，牢牢將他確立在獎杯類別中?！?/p>
No.6
親密朋友
L'ami intime / 1958年
勒內(nèi)·馬格利特
成交價：3366萬英鎊（約合4278.63萬美元）
今年 3 月，在佳士得倫敦晚間拍賣會上，馬格利特的作品《親密朋友》以 3,360 萬英鎊的高價成交，成為今年拍賣價格第六高的畫作。
這是馬格里特最優(yōu)秀的作品之一，畫中的圓頂硬禮帽男子是 20 世紀超現(xiàn)實主義藝術(shù)的標志性形象。這位神秘的無臉 “常人” 凝視著窗外的山巒和云霧繚繞的天空，似乎對身后半空中漂浮的法棍和酒杯的奇異景象視而不見。其令人回味的標題與從背后展示的男子情感上的疏離形成鮮明對比。
這幅畫來自Gilbert Kaplan（國際指揮家）和他的妻子Lena的收藏。這幅畫于 1980 年在倫敦以 9 萬英鎊的價格拍賣后不久，這對夫婦就買下了這幅作品，并將其作為私人收藏。最后一次公開展出是 1998 年在布魯塞爾的比利時皇家美術(shù)館。
N0.7
Flowers / 1964年
安迪·沃霍爾
成交價：3548.5萬美元
安迪·沃霍爾1964 年創(chuàng)作的《花》首次在拍賣會上拍出 3,550 萬美元，成為紐約佳士得春季 20 世紀晚間拍賣會上最昂貴的作品。
沃霍爾在 1964 年夏天構(gòu)思“花朵”系列作品時，正值其創(chuàng)作力的巔峰時期。該系列作品是為他當年秋天在紐約 Leo Castelli 畫廊舉辦的首次展覽而創(chuàng)作的，展覽定于那個秋季舉行，系列的靈感來自當時紐約大都會藝術(shù)博物館當代藝術(shù)策展人亨利·蓋爾扎勒的建議。
在一次參觀傳奇工廠時，蓋爾扎勒對藝術(shù)家對死亡的病態(tài)癡迷感到沮喪——沃霍爾在“死亡與災(zāi)難” 系列上花費了幾個月的時間——決定推動沃霍爾嘗試一些不那么嚴峻的主題。他隨手指了指《現(xiàn)代攝影》雜志中的一張花卉照片，這個想法立即被沃霍爾抓住，作為他的創(chuàng)作主題。這標志著一個開創(chuàng)性系列的開始，也標志著一場法律糾紛的開始。原攝影師聲稱沃霍爾的改編侵犯了她的版權(quán)，但最終雙方友好和解。
沃霍爾制作了各種尺寸的絲網(wǎng)版畫，將圖像裁剪成正方形，其中這幅作品是唯一一幅全部四朵花都用日光熒光涂料繪制的 82 英寸《花》。在那次具有里程碑意義的 Leo Castelli 展覽中，這幅作品也是僅有的三幅 82 英寸正方形作品之一。
No.8
吉維尼的干草堆
Meules à Giverny / 1893年
克勞德·莫奈
成交價：3480.45萬美元
在紐約五月的拍賣會上，莫奈的《吉維尼的干草堆》（1893 年）也首次在蘇富比拍賣會上亮相，這是莫奈最后一幅 “干草堆” 畫作，拍出了 3480 萬美元的高價，成為 2024 年成交價第8高的畫作。
這是近年來拍賣的莫奈以法國鄉(xiāng)村大型干草堆為主題的少數(shù)作品之一。五年前，另一幅《干草堆》（1890 年）在紐約蘇富比拍賣行以 1.1 億美元拍出，創(chuàng)下了這位藝術(shù)家和所有印象派作品的拍賣新高。
這幅作品創(chuàng)作于 1890 年至 1891 年間，屬于人們普遍認為的藝術(shù)家的第一個系列作品，約有 25 幅油畫在不同的光線和天氣效果下描繪干草堆?！都S尼的干草堆》是在莫奈位于吉維尼的花園附近繪制的，他很快就會在那里創(chuàng)作出他標志性的睡蓮池——這個主題將在他生命和職業(yè)生涯的最后三十年里深深吸引著他。
這幅畫的第一位主人是美國風景畫家德懷特·布萊尼（Dwight Blaney），他于 1895 年在巴黎旅行時獲得了這幅畫。將畫帶回美國后，他幾乎立即將畫借給了波士頓美術(shù)館，后來又借給了科普利協(xié)會。從那時起，這幅畫就只被美國人收藏。
No.9
有蝴蝶的花園一角
Coin de jardin avec papillons / 1887年
文森特·梵高
成交價：3318.5萬美元
文森特·梵高的《有蝴蝶的花園一角》是 5 月份佳士得 20 世紀晚間拍賣會上的另一件作品，以 3,320 萬美元的高價成交，位居排行榜第九位。
這幅作品創(chuàng)作于梵高在巴黎兩年的轉(zhuǎn)變時期，捕捉到了藝術(shù)家從陰暗的現(xiàn)實主義到充滿活力的印象主義的徹底轉(zhuǎn)變。1887年夏天，梵高前往塞納河畔風景如畫的阿斯尼亞爾郊區(qū)進行繪畫創(chuàng)作。阿斯尼亞爾位于巴黎西北幾英里處的塞納河畔，風景如畫，乘火車即可到達，當時是劃船愛好者的聚集地，也是一日游和周末度假者遠離城市炎熱和喧囂的避暑勝地。
從五月初到七月下旬，梵高幾乎每天都要去那里，并在小鎮(zhèn)周圍創(chuàng)作了大約四十幅畫作，包括現(xiàn)在這幅。在此期間，他從這幅畫的研究和點彩畫技法中汲取靈感，開始塑造他今天為人稱道的風格。這幅畫最初由弟弟提奧·梵高及其后人收藏，也曾屬于約瑟夫·萊納赫（Joseph Reinach），他是 19 世紀法國記者和政治家，因公開支持炮兵軍官阿爾弗雷德·德雷福斯（Alfred Dreyfus）而聞名。
No.10
《無題（黃與藍）》
（Untitled (Yellow and Blue)）1954年
馬克·羅斯科
成交價：2.52億港幣（約合3249.47萬美元）
馬克·羅斯科的作品《無題（黃與藍）》（1954 年）是蘇富比在香港新址舉行的首場現(xiàn)當代藝術(shù)品拍賣會上的明星，11 月以 2.525 億港元（3250 萬美元）的價格成交。
這場拍賣會標志著這位美國戰(zhàn)后畫家的作品在亞洲拍賣會上的一次極為罕見的拍賣。上一次也是唯一一次在亞洲拍賣羅斯科的作品是在2022年，當時在香港蘇富比晚間拍賣之前，一件小型丙烯酸紙上畫布作品《無題（紅與橙色于橘粉色之上 (1969)》被撤拍，估價為4,250萬至5,500萬港元。
藝術(shù)家自殺后，這幅黃藍相間的大型油畫立即被 20 世紀美國慈善家保羅·梅隆和邦妮·梅隆收購。從那時起，這幅畫就見證了世界富豪的命運變遷：從擁有開云集團、拉圖酒莊和佳士得拍賣行的法國奢侈品大亨弗朗索瓦·皮諾，到涉嫌卷入 1MDB 腐敗丑聞的馬來西亞在逃金融家 Jho Low，以及因與其前妻達成世界上最大的離婚協(xié)議而聞名于世的俄羅斯寡頭法哈德·阿赫梅多夫。
本文來源：良倉
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