在人類移動文明的歷史上，汽車無疑是工業(yè)化時(shí)代的標(biāo)志性科技產(chǎn)物。
早在上世紀(jì)，意大利詩人兼作家Filippo Tommaso Marinetti就曾在法國《費(fèi)加羅報(bào)》上發(fā)表題為《未來主義宣言》的文章。文中說道：“我們確信，世界的輝煌已被一種新的美所豐富：速度之美。一輛賽車的引擎蓋上裝飾著巨大的蛇形管，噴吐著爆炸性的火焰……一輛咆哮的汽車，仿佛在機(jī)關(guān)槍的火力下奔跑，比薩莫色雷斯的勝利女神還要美麗。”
在這群未來主義者的全新審美觀念中，汽車被視作古典藝術(shù)的替代品——它可以展現(xiàn)工業(yè)化的速度和力量，更貼近并描繪出他們所渴望了解的未來。如今，隨著汽車設(shè)計(jì)與制造業(yè)的發(fā)展與完善，汽車早已超越了單純的交通工具范疇。許多汽車品牌紛紛推出自家的“藝術(shù)車”，讓工業(yè)制品成為承載不同藝術(shù)觀念的載體，賦予品牌豐富的精神文化內(nèi)涵。
而這一命題的最新實(shí)踐，正在三月底剛剛落下帷幕的香港巴塞爾藝博會上演。
每年在世界各地舉辦的巴塞爾藝博會上，除了有知名畫廊帶來的藝術(shù)杰作之外，常常也會吸引一些世界知名品牌的贊助與合作。比如，今年的巴塞爾香港展會上，法國奢侈品牌Louis Vuitton和德國汽車品牌寶馬也在展會現(xiàn)場，分別以各自擅長的方式演繹著自己的得意之作。其中，寶馬集團(tuán)帶來了第20輛寶馬藝術(shù)車（BMW Art Car）。這臺由埃塞俄比亞裔美國藝術(shù)家Julie Mehretu操刀的BMW M Hybrid V8賽車，憑借著將抽象主義繪畫推向三維動態(tài)的極致表達(dá)，引起了一眾藝術(shù)愛好者的關(guān)注。
圖片來源：本報(bào)記者 梁信 攝
從畫紙駛向賽道的終點(diǎn)
在香港會議展覽中心三樓的大廳中央，一臺車身涂滿了霓虹色彩和黑色線條元素的賽車靜靜地停放在展臺上。在展臺的周圍，記者看到有許多路人駐足觀看，還有不少人因?yàn)槠渫庥^酷炫而忍不住拿出手機(jī)拍照。盡管他們或許并不了解這臺藝術(shù)車的特別之處，但在看到它的一瞬間，也被它獨(dú)特的外觀吸引了注意力。
也許你會問，不就是一臺賽車嗎，有什么好奇怪的？通常，我們看到的賽車大多以功能性為主，外觀上更強(qiáng)調(diào)空氣動力學(xué)設(shè)計(jì)和輕量化材料，顏色也比較單一。車身上為數(shù)不多的“裝飾”或許就是贊助商的logo涂裝，整體偏實(shí)用。但在藝術(shù)家Julie Mehretu手下，她卻希望以車為畫布，讓車身的圖案沖破二維平面的限制，轉(zhuǎn)化為飛馳在賽車道上的一幅三維“流動繪畫”。
空間、運(yùn)動和能量，向來是Julie Mehretu創(chuàng)作的核心主題。她表示，自己在設(shè)計(jì)第20輛寶馬藝術(shù)車時(shí)，是以她此前創(chuàng)作的巨幅畫作《Everywhen》（2021~2023）中的色彩和形式為靈感藍(lán)本的。目前，這幅原作正在威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）舉辦的藝術(shù)家大型回顧展上展出，隨后將被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）永久收藏。而這次的藝術(shù)車作品，正是她嘗試將平面作品的動態(tài)能量注入實(shí)體形態(tài)，首次將二維畫作轉(zhuǎn)化為三維立體的一次突破性呈現(xiàn)。
Julie Mehretu說：“我在工作室面對寶馬M Hybrid V8的賽車模型時(shí)，瞥了一眼《Everywhen》，心想：如果這輛車真的穿越了畫布，被其能量浸染會怎樣？我想將這幅畫與賽車‘混音重組’，甚至看到顏料從畫布流淌至車身，連車頭格柵也如同‘呼吸’般吸納了畫作能量?！睘榱藢?shí)現(xiàn)這種沉浸式的融合，她把原有畫作中抽象的視覺元素經(jīng)過數(shù)字化的處理，生成了一張張的照片。然后她再把這些照片與多層的點(diǎn)陣網(wǎng)格、霓虹噴漆以及Julie Mehretu作品中特有的標(biāo)志性黑色筆觸再疊加在一起。但這個(gè)融合的過程比想像中還要更繁瑣一些：她不僅需要借助3D映射技術(shù)一點(diǎn)一點(diǎn)地將畫作的主題元素轉(zhuǎn)移到車的外殼上，還需要嘗試不同的組合并進(jìn)行無數(shù)次微調(diào)，直到繪畫圖案看起來不單是“鋪”在了車的表面，而是完全融入了汽車的設(shè)計(jì)才罷手。
后來，這輛藝術(shù)車在設(shè)計(jì)完成后，還在2024年6月15日舉行的勒芒24小時(shí)耐力賽上完成了比賽。至此，Julie Mehretu認(rèn)為這輛上過賽道、經(jīng)歷過碰撞的藝術(shù)車，才完成了藝術(shù)創(chuàng)作的“最后一筆”。她說：“整個(gè)寶馬藝術(shù)車項(xiàng)目都關(guān)乎創(chuàng)造、想象與突破可能性的邊界。我并非將其視為一件展品，而是著眼于它在勒芒賽道上馳騁的使命。這是一幅動態(tài)的立體畫作，我的寶馬藝術(shù)車是與賽車運(yùn)動及工程團(tuán)隊(duì)緊密協(xié)作的成果，唯有經(jīng)歷過賽道的淬煉，這件作品才算真正完成?！?/p>
“速度與激情”的發(fā)展史
隨著近年越來越多“藝術(shù)+”的跨界合作涌現(xiàn)，“藝術(shù)+汽車”似乎已經(jīng)成為了其中最見慣不怪的行業(yè)趨勢之一。但若時(shí)間倒流回半個(gè)世紀(jì)之前，類似“藝術(shù)車”這樣的創(chuàng)意在當(dāng)時(shí)卻是一件稀罕事。
第一臺寶馬藝術(shù)車的來由頗為機(jī)緣巧合。寶馬集團(tuán)文化事務(wù)發(fā)言人Christiane Pyka告訴21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報(bào)道記者，早在1975年，當(dāng)時(shí)身兼藝術(shù)拍賣師與賽車手的Hervé Poulai說服了時(shí)任寶馬賽車運(yùn)動經(jīng)理的Jochen Neerpasch，邀請美國雕塑家Alexander Calder為他駕駛的寶馬3.0 CSL賽車設(shè)計(jì)涂裝，以參加當(dāng)年的勒芒24小時(shí)耐力賽。這輛經(jīng)過精心設(shè)計(jì)和涂裝的賽車最終在賽場上驚艷亮相，贏得了公眾們的積極反響。從此，寶馬公司決定把這項(xiàng)實(shí)驗(yàn)延續(xù)下去，藝術(shù)車項(xiàng)目亦由此應(yīng)運(yùn)而生。
Christiane對記者表示，他們一直把這個(gè)文化項(xiàng)目當(dāng)作一次關(guān)注年輕藝術(shù)家的聲音、扶持新興藝術(shù)家的機(jī)會在認(rèn)真對待。每一期的藝術(shù)車項(xiàng)目啟動初期，為保證入選藝術(shù)家的多樣性和平衡，他們會邀請來自世界各地的知名博物館館長或策展人或?qū)W者一同組成評委團(tuán)，以提名和投票的方式選出該期藝術(shù)車的創(chuàng)作者。在過去的50年中，寶馬曾邀請到了多位國際知名的藝術(shù)家參與創(chuàng)作，推出過20臺款式豐富各異的藝術(shù)車。這些受邀創(chuàng)作的藝術(shù)家中，包括了極簡抽象藝術(shù)運(yùn)動的領(lǐng)導(dǎo)者Frank Stella、波普藝術(shù)的鼻祖Roy Lichtenstein、波普藝術(shù)大師Andy Warhol，以及當(dāng)今國際畫壇最具影響力的大師David Hockney等。
盡管“藝術(shù)車”并非一個(gè)專有詞匯，但每一位參與的藝術(shù)家都在此留下了自己獨(dú)特的印記。在展覽的現(xiàn)場，記者看到圍繞著第20臺藝術(shù)車的墻面上，按時(shí)間順序擺放著19件小藝術(shù)車的模型，讓觀眾們可以快速回顧以往每一期的合作成果。像是第四輛寶馬藝術(shù)車就創(chuàng)作于1979年，出自Andy Warhol之手。在他眼中，汽車是一件移動的藝術(shù)品，當(dāng)賽車在賽道以疾速飛馳時(shí)，線條與色彩都被模糊，于是他將這種速度的感覺直接畫在車上。而這臺自帶“速度感”的寶馬M1 Group 4賽車版也在同年首次參加了勒芒24小時(shí)耐力賽，還獲得了本級別第二的好成績。
2017年，寶馬又與其藝術(shù)車項(xiàng)目史上最年輕的藝術(shù)家，也是第一位中國藝術(shù)家曹斐合作。曹斐以寶馬M6 GR3為原型，通過AR增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)將彩色光影投射在全黑的車身上，觀賞者可以通過手機(jī)、平板電腦等下載相關(guān)應(yīng)用程序的設(shè)備，欣賞到原本沒有任何色彩的車身散發(fā)出來的多彩光芒，由此展望以自動駕駛和人工智能為特征的數(shù)字化未來的出行圖景。
Christiane指出，縱覽過去50年來寶馬推出過的20臺藝術(shù)車，它們正是汽車工業(yè)技術(shù)迭代與藝術(shù)史發(fā)展共生的一次梳理和見證。她說：“最初，寶馬藝術(shù)車項(xiàng)目所關(guān)注的是賽車的世界，希望將藝術(shù)帶上賽道，把賽車作為一種動態(tài)的、融入了機(jī)械性能元素的‘藝術(shù)雕塑’來展示；后來，在二十世紀(jì)80年代，寶馬開始在世界各地拓展業(yè)務(wù)，也在不同的大洲和國家地區(qū)建立不同的工廠，因此這個(gè)階段的藝術(shù)車的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向了常規(guī)量產(chǎn)車車型。像是藝術(shù)家Ernst Fuchs在1982年所設(shè)計(jì)的藝術(shù)車，就是以常規(guī)量產(chǎn)車型為基礎(chǔ)的；而到了二十世紀(jì)80年代和90年代之間，我們的藝術(shù)車更關(guān)注全球多元化，因此我們分別邀請了來自澳大利亞、日本和南非的藝術(shù)家參與進(jìn)來，為我們開拓視野；后來，我個(gè)人非常喜歡的一位藝術(shù)家Olafur Eliasson也參與到藝術(shù)車項(xiàng)目中，他的作品就是在氫動力汽車的原型上創(chuàng)作的；而近期的又一個(gè)重要的里程碑則是來自中國的藝術(shù)家曹斐為我們設(shè)計(jì)了第18輛藝術(shù)車，她也是第一個(gè)將數(shù)字技術(shù)運(yùn)用到藝術(shù)車項(xiàng)目中的藝術(shù)家?！?/p>
文明的車輪始終滾滾向前，技術(shù)與藝術(shù)的對話也從未停歇。在數(shù)字浪潮席卷而來的當(dāng)下，藝術(shù)車未來的形態(tài)或許將更加不可預(yù)測。未來的藝術(shù)車將會變成什么樣？Christiane坦言：“你永遠(yuǎn)不知道20年后這個(gè)項(xiàng)目會走向何方?！笨赡艹蔀镹FT數(shù)字藏品，或是一件元宇宙裝置？可能會回歸最平凡的手繪，又或者搭載上最聰明的人工智能？但可以確定的是，當(dāng)我們一遍遍定睛欣賞起機(jī)械與人類創(chuàng)意交織而成的藝術(shù)奇跡時(shí)，心頭泛起的那股感動從未改變——是對速度的渴望、是對美的執(zhí)著，也是對創(chuàng)造前所未見的永恒追求。
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