周杰倫不光在國人眼中是“神”，在隔壁泡菜國的影響力也相當(dāng)不一般。
他的歌日常被愛豆拿來翻唱，他的電影也大獲好評。
你敢信？
《不能說的秘密》在韓國的電影評分網(wǎng)站上，分?jǐn)?shù)高達(dá)9分+，比《泰坦尼克號》還要高0.09。
真是真愛粉兒哈哈哈哈。
現(xiàn)如今，影視公司干脆買下電影版權(quán)，拍了一部韓國版，由韓流男團(tuán)成員都暻秀擔(dān)任男一號。
《不能說的秘密》
此片上映后，票房表現(xiàn)不錯。
但是呢。
好不好看，那就各花入各眼了。
韓版保留了鋼琴、穿越、四手聯(lián)彈這些經(jīng)典設(shè)定和橋段，且原封不動把“最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐”絕美的臺詞，給還原了。
可老影迷看了，還是覺得甜是甜，喝不出原版的醇厚。
片中，故事重點放在了男主宥俊如何愛上神秘少女貞雅，如何為她穿越時空，如何最終拯救她的生命。
標(biāo)準(zhǔn)化的韓國愛情片的套路，問題在于，《不能說的秘密》從來不是一部單純的愛情電影，它的內(nèi)核是青春，是那種懵懂、敏感，甚至帶點疼痛的成長體驗。
秘密，不應(yīng)該被簡化成一個愛情障礙。
當(dāng)貞雅穿越時空的代價是健康消耗，那么電影后半段就走上了“絕癥愛情片”的套路——
男主必須在琴房倒塌前彈完曲子，回到過去救她。
整體看下來，過于煽情，少了層次，對比桂綸鎂的小雨，穿越帶來的不僅是愛情，還有被同學(xué)嘲笑，以及被老師質(zhì)疑的孤獨。
她坐在教室最后一排，沒人看得見她，只有葉湘?zhèn)惸堋?/p>
顯然，那種全世界只有你懂我的青春共鳴，遠(yuǎn)比我必須救你的悲情更打動人。
相比愛情成了唯一命題，原版里那些細(xì)小的情緒，比如小雨在課桌上用立可白寫下“我愛你”又擦掉；
比如葉湘?zhèn)愒诋厴I(yè)典禮上看到小雨紅著眼眶的樣子；
這些，才是青春的真實模樣，才是打動觀眾的地方。
講真，看了韓版，再回顧原版，能成為經(jīng)典的作品，必然有值得的地方。
要知道，原版上映時，也受到過不少質(zhì)疑。
說周杰倫不會演戲的，說臺詞生硬的等等，它的口碑能夠逆襲，廠長認(rèn)為是因為它捕捉到了一些超越時代的東西，做到了讓音樂與青春主題共存。
片中的鋼琴曲不僅是背景音樂，更是敘事的靈魂，葉湘?zhèn)惡托∮甑乃氖致?lián)彈是情愫的萌芽，斗琴戲是少年意氣的張揚。
尤其最后那首《Secret》，更是跨越時空的執(zhí)念。
這些音樂場景雖然沒有一句臺詞，卻比任何告白都更有力量。
韓國版試圖復(fù)制這些經(jīng)典橋段，但效果卻像一場精心排練的模仿秀，都暻秀的鋼琴戲拍得認(rèn)真，少了周杰倫“玩音樂”的隨性；
元真兒的表演細(xì)膩，但少了桂綸鎂身上“不屬于這個時代”的疏離感。
最為關(guān)鍵的是，韓版丟掉了原版“音樂即青春”的隱喻。
周杰倫的電影里，鋼琴是青春的載體——琴房是秘密基地，琴鍵是情感密碼，包括小雨的消失都和琴譜有關(guān)。
韓國版則把鋼琴降格成了穿越工具，貞雅彈琴只是為了觸發(fā)劇情，而非表達(dá)內(nèi)心。
這種差異，恰恰暴露了翻拍版對原作精髓的誤讀。
原版還有一個容易被忽視的亮點，即它用奇幻包裝了現(xiàn)實的青春困惑。
小雨的“隱形”隱喻了青春期那種“無人理解”的孤獨，葉湘?zhèn)惖膱?zhí)著則是少年對純粹的堅持。
此外，原版是沒有刻意煽情的情況下，用諸多細(xì)節(jié)，讓故事充滿了現(xiàn)實的重量。
比如小雨母親哭著說“她以前常說些奇怪的話”；
比如葉湘?zhèn)惖母赣H發(fā)現(xiàn)兒子愛上“不存在的人”時的沉默。
對比韓版中宥俊和貞雅的完美愛情，顯得鮮活許多，因為青春不是偶像劇，青春本就帶著遺憾。
現(xiàn)在，越來越能理解《不能說的秘密》被嚴(yán)重低估了。
怪只怪它的超前性和實驗性，這點也成了現(xiàn)在很多導(dǎo)演所欠缺的，現(xiàn)在的電影臺追求安全性了。
翻拍要保留經(jīng)典場面，愛情要符合市場預(yù)期，以至于忘了電影藝術(shù)的突破性和創(chuàng)新性。
有魅力的電影，不在于故事有多么精巧，而在于“只有那個時代能拍出來”的獨一無二的感覺。
正如網(wǎng)友的辣評——
都暻秀彈琴像在考試，周杰倫彈琴像在談戀愛。
是啊，青春不是能夠1:1復(fù)刻出來的。
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