“這個外賣騎手在工作之余，小憩在電動車上，他的姿勢很舒展，但也有一種硬挺的疲憊感?！彼囆g家張安在一張畫作前介紹道。這是他在老家街道上隨手拍下的場景，小小一幅畫隱藏了當代青年生存的艱辛。
4月11日，藝術家張安個展在誠品畫廊北京揭幕。本次展覽呈現張安近年來最新繪畫作品，透過細膩的筆觸與精致的構圖，探索時間、現實與個體情感的微妙關系。
張安的繪畫源自學院的嚴格訓練，他在中央美術學院從本科讀完了博士，打下了堅實的寫實基礎。他的創(chuàng)作透過寫實的技法呈現社會現象，展現城市變遷與個人經驗的交織，猶如視覺日記般，將生活中的日常景象轉化為具有深層敘事的藝術語言。從河南商丘的拆遷現場，到北京日常的校園，再到天津都市生活的孤寂剪影，他的作品記錄并反思時代發(fā)展下的社會面貌。
展廳現場。
在他的“紀念碑”系列中，拆遷現場、高架橋施工、鋼筋裸露的廢墟等場景被賦予獨特的象征意義，既記錄了城市擴張的過程，也成為時間更迭的視覺隱喻。作品《紀念碑之一》（2015-2018年），以密集的腳手架和橫跨鐵路的高架橋工地，展現現代化進程中的秩序與沖突，使畫面冷靜而充滿張力。
觀展現場。
張安的博士階段（2019年至2023年）見證了他的創(chuàng)作的過渡，從宏大的城市敘事走向日常生活的細節(jié)；他的畫回到了日常的小景觀，成為了一種看似平淡的社會記錄。這些作品冷靜而克制，均是快照一般無言的記錄與回憶。這一時期的張安，在藝術探索上保持著冷靜而堅定的步伐。同時拓展了題材和表現方式，使繪畫更具層次感和敘事張力。
觀展現場。
工作之后，他的關注點更加集中于現代都市中的個體生存狀態(tài)?！厄T手》（2024年）定格了外賣員在送餐間隙短暫休息的瞬間，他仰躺在電動車上，姿勢放松卻微妙地保持著平衡，而背后的車輛與行人仍在匆匆前行，畫面中透露出都市勞動者的孤獨與疲憊；《母子》（2024年）以日常場景展現溫柔與孤寂的交錯。百貨商場的休憩區(qū)，母親半躺半坐，身姿略顯疲憊，孩子的頭頂被賦予神圣的光暈，使尋常一幕透出靜謐感；《三輪兒》（2025年）則以獨特的構圖與色彩，展現現代社會流動性與個體生存境遇的交錯。透過人物的姿態(tài)與空間關系，揭示當代都市生活的疏離感。
觀展現場。
《雪中校園》（2024年）則流露出了不同的氣質，畫家以細膩的筆觸描繪了一場冬日雪景，看似尋常的校園一隅，卻在落雪的枝椏間暗藏深遠的文化密碼。勃魯蓋爾、羅斯科的色塊，甚至漢代畫像石、陶俑與古玉紋樣，都巧妙地隱藏在皚皚白雪之中，等待細心的觀者去發(fā)掘。層層疊疊的時間在畫面上悄然沉積，使這一片靜謐的雪景，成為關于歷史、記憶與視覺藝術的詩意回響。
張安的作品不僅展現城市的記憶與變遷，更在寫實的筆觸之間融入時間的厚度。他的畫面中，人與空間的關系微妙而耐人尋味，每一個場景都蘊含著歷史與當下交錯的痕跡。透過細膩的光影變化與構圖安排，他的畫作在靜止之中流動，在現實之中蘊藏詩意。
展覽持續(xù)至2025年7月27日。
南都對話藝術家張安
AI無法替代個體生命的情感和溫度
南都：我看過很多年輕的央美藝術家的作品，尤其現實主義題材作品很多都是專注于年輕人的生活的。但你的眼光似乎更多投向社會，你會畫快遞小哥、商場里的母子。所以你在選材的時候有什么考慮？
張安：我現在也已經踏入社會工作兩年了，繪畫選材都是生活里比較打動我或者讓我比較有共鳴的場景。他們都是生活中的普通人，每一個平時在路上和我們擦肩而過的人，可能都在生活里很努力地面對各自的困境，我覺得，我畫他們也是畫我自己。
張安 2024 騎手.
南都：你在央美讀書的時候的作品，比較直接的去介入這個時代的議題，關注家鄉(xiāng)的拆遷等等。畢業(yè)后開始更多關注普通人的生活和，這種轉變是怎么發(fā)生的？
張安：原因可能在于時代是不一樣的，我們每天經歷的東西也是不一樣的。
很有意思的是，2018年我畫完《紀念碑》以后，大規(guī)模的建設就開始放緩。有一段時間我也會感覺，這張畫好像就停在了當時。不過這幾年，我們看到很多爛尾樓或者停滯的建筑，好像這張畫又有了它的當代性。
張安 2024 雪中校園
南都：在人工智能技術日新月異的當下，寫實畫家還能做些什么？
張安：AI是可以給我們帶來便利的工具，能夠通過算法在很短的時間內生成幾百張你想要的圖像，但是它往往還是在以前的畫家已經創(chuàng)造出的圖像經驗之上生成的。
我覺得它無法替代的是真正個體生命的情感和溫度，也無法代替人的復雜。藝術就像是藝術家與世界共同產下的嬰兒。其實在今天，我覺得具象還是抽象，都只是表象，最重要的是這個作品和生命之間鉚接的深度，在情感上還有思想上鉚接的深度。當然具體的每個藝術家他的創(chuàng)作有不同的回應時代的路徑。
南都記者 黃茜
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