Library of Light ?Monica Spezia
過去的一周，米蘭空氣中浮蕩著咖啡的香氣似乎也與創(chuàng)意因子悄然交融。這座以哥特式尖頂勾勒天際線的千年古城被一種獨(dú)特的能量喚醒——米蘭設(shè)計(jì)周的魅力將整座城市化為一場盛大的狂歡。在這里，“人”始終是永恒的焦點(diǎn)：來自世界各地的設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家和生活美學(xué)家們涌入這座時(shí)尚設(shè)計(jì)之都，穿梭于文藝復(fù)興建筑與當(dāng)代展廳之間，把街道變?yōu)楫嬂?，讓庭院化身劇場?/p>
然而，在短短一周時(shí)間內(nèi)所能展現(xiàn)的內(nèi)容，僅僅是全球設(shè)計(jì)界的冰山一角。米蘭國際家具展首位女性主席Maria Porro提到：“2025年‘以人為本的思考’主題所倡導(dǎo)的，是邀請(qǐng)所有人共同設(shè)計(jì)一個(gè)以人文為本的世界。這意味著需要我們以個(gè)體和集體的責(zé)任感，選擇通往未來的正確軌跡。”因?yàn)?，真正的設(shè)計(jì)革命，永遠(yuǎn)始于對(duì)人類境況的凝視。
作為全球設(shè)計(jì)界的風(fēng)向標(biāo)，我們提煉了幾大熱點(diǎn)趨勢回顧這次創(chuàng)意迸發(fā)的米蘭設(shè)計(jì)周，并呈現(xiàn)我們與幾位設(shè)計(jì)師的現(xiàn)場對(duì)話，從創(chuàng)意構(gòu)想到城市見聞，他們的聲音為我們描繪出一個(gè)更加多面、充滿活力的米蘭設(shè)計(jì)畫卷。
好的設(shè)計(jì)能重塑人的情感認(rèn)知模式
今年，這場狂歡迎來了一個(gè)恰如其分的主題——“以人為本的思考”（Thought for Humans）。它如同一束光，照亮了所有展覽、裝置與論壇背后最本質(zhì)的命題。就拿今年尤為火熱的幾個(gè)特別項(xiàng)目來說，奧斯卡金像獎(jiǎng)導(dǎo)演Paolo Sorrentino以獨(dú)特的電影美學(xué)重構(gòu)空間體驗(yàn)。其裝置作品《甜蜜的等待》（La dolce attesa）將現(xiàn)代人普遍存在的等待焦慮，轉(zhuǎn)化為一場融合建筑、光影與心理療愈的沉浸式劇場。
La dolce attesa ?Saverio Lombardi Vallauri
美國藝術(shù)家 Robert Wilson的《圣母》（Mother）裝置在斯福爾扎城堡與米開朗基羅杰作展開對(duì)話。他創(chuàng)造了一個(gè)會(huì)呼吸的空間，用光線、音樂引導(dǎo)觀眾進(jìn)入冥想狀態(tài)，并揭示“未完成”的藝術(shù)力量。Es Devlin在布雷拉美術(shù)館打造的《光之圖書館》（Library of Light），用2000本書構(gòu)筑知識(shí)燈塔。旋轉(zhuǎn)的書架在晝夜交替間演繹光影變幻，邀請(qǐng)人們?cè)陂喿x中尋找心靈歸宿。
Mother ?Lucie Jansch
Library of Light ?Monica Spezia
此外，Pierre-Yves Rochon的《傳承別墅》（Villa Héritage）則更直白地叩問傳統(tǒng)的當(dāng)代性。他將歷史元素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)語言融合，創(chuàng)造出既有溫度又具未來感的空間，同時(shí)證明真正的傳承是讓過去活在當(dāng)下。
從影像到裝置，從光線到聲音，這些創(chuàng)作者以敏銳的觀察、獨(dú)特的視角和極具表現(xiàn)力的作品，對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)下、肉體與靈魂、空間與時(shí)間、理性與情感展作出深刻的剖析與反思。
可持續(xù)設(shè)計(jì)體現(xiàn)
對(duì)永恒美學(xué)與環(huán)境責(zé)任的雙重追求
可持續(xù)性仍然是今年的米蘭設(shè)計(jì)周的關(guān)鍵詞之一。從材料的甄選到工藝流程，設(shè)計(jì)師們不斷探索循環(huán)利用、環(huán)保新材料和傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代重構(gòu)，全新的環(huán)保產(chǎn)品及可持續(xù)材料都在展會(huì)現(xiàn)場備受關(guān)注。除此之外，設(shè)計(jì)周期間，關(guān)于可持續(xù)議題的廣泛探討也越來越多地出現(xiàn)在米蘭各處。布雷拉設(shè)計(jì)區(qū)舉辦了多場以材料創(chuàng)新和可持續(xù)設(shè)計(jì)為重點(diǎn)的活動(dòng)；ADI設(shè)計(jì)博物館的《可持續(xù)棲居》展覽展示了設(shè)計(jì)師如何重新構(gòu)想產(chǎn)品生命周期，以最大限度地減少浪費(fèi)并促進(jìn)重復(fù)使用；在膠囊廣場Hydro帶來的“R100”項(xiàng)目邀請(qǐng)五位設(shè)計(jì)師，要求他們?cè)O(shè)計(jì)的作品從廢料的收集、回收利用以及整個(gè)制造過程都需要在半徑100公里內(nèi)完成，力求實(shí)現(xiàn)家具制造的“超本地化”……
BIG聯(lián)合Roca打造的沉浸式裝置A Beat of Water ? Paolo Riolzi
奢侈品牌傾力出擊
創(chuàng)造沉浸式生活方式敘事
在一個(gè)充滿創(chuàng)造力的環(huán)境中，設(shè)計(jì)是一門通用的語言。越來越多的奢侈品牌在米蘭設(shè)計(jì)周期間或是嘗試新的跨界合作，或是發(fā)布家居用品系列，或是呈現(xiàn)品牌文化展覽，不斷將語匯延伸至空間、藝術(shù)與生活日常。
路易威登攜LV家居、Objets Nomades家具系列和硬箱亮相塞爾貝羅尼宮，這些匠心之作亮點(diǎn)紛呈，融蘊(yùn)創(chuàng)意巧思與精工妙技，盡顯摩登生活格調(diào)；古馳在米蘭圣辛普利西亞諾教堂揭幕由2050+及其創(chuàng)始人 Ippolito Pestellini Laparelli策劃并設(shè)計(jì)的《Gucci | Bamboo Encounters》特展；Loro Piana與Dimoremilano首次攜手呈現(xiàn)沉浸式裝置項(xiàng)目“寧靜的第一夜（La Prima Notte di Quiete）”；圣羅蘭則傾情呈獻(xiàn)法國建筑設(shè)計(jì)師Charlotte Perriand家具特展……Prada、Loewe、Hermès和Fendi等品牌也推出了精心策劃的展覽和新品發(fā)布活動(dòng)，這種全方位的敘事方式創(chuàng)造了更具情感共鳴和藝術(shù)感知的生活方式場景，使得觀者能夠全身心地融入品牌打造的“生活劇場”。
《Gucci | Bamboo Encounters》特展
愛馬仕家居系列在2025年米蘭設(shè)計(jì)周的展覽
AI及智能技術(shù)驅(qū)動(dòng)賦能設(shè)計(jì)創(chuàng)新
隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步，數(shù)字化與智能化逐漸滲透到更廣泛的設(shè)計(jì)領(lǐng)域。不僅有更多智能產(chǎn)品的發(fā)布，如梁志天設(shè)計(jì)旗下歐洲首間聯(lián)營公司 “SLD · Andrea Bonini”與摩根智能 (Moorgen) 聯(lián)手合作發(fā)布的智能聚光充電臺(tái)燈系列，在米蘭設(shè)計(jì)周期間斬獲設(shè)計(jì)界矚目，也有更多AI參與設(shè)計(jì)的單品涌現(xiàn)，比如Philippe Starck為Kartell設(shè)計(jì)的A.I. 系列迎來了新成員A.I. Lite椅，Ludovica Serafini + Roberto Palomba打造的LILLYBET椅全新亮相，AI設(shè)計(jì)的提花floral面料以創(chuàng)新材質(zhì)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。此外，展示未來人機(jī)關(guān)系的藝術(shù)化可能也在《Design You Can Feel》主題展覽中得到體現(xiàn)，華碩攜手Studio INI打造的動(dòng)態(tài)仿生雕塑“靈動(dòng)奇境”，將高科技陶瓷鋁材質(zhì)與AI交互結(jié)合，用戶動(dòng)作觸發(fā)AI生成視覺影像，實(shí)現(xiàn)人機(jī)互動(dòng)藝術(shù)化表達(dá)。
SLD · Andrea Bonini與摩根智能合作發(fā)布的
智能聚光充電臺(tái)燈系列代表作AUREA “皓”
設(shè)計(jì)為城市與生活場景
構(gòu)建全新生活美學(xué)
設(shè)計(jì)的觸角延伸至米蘭城市的每一個(gè)角落，從歷史悠久的布雷拉區(qū)到充滿現(xiàn)代氣息的威尼斯門，街頭巷尾都成為了創(chuàng)意的展示舞臺(tái)。穿梭于場館、展廳和平日不對(duì)外開放的建筑中，藝術(shù)、時(shí)尚和設(shè)計(jì)在這里交匯，靈感與創(chuàng)意隨時(shí)隨地發(fā)生，沉浸式的文化體驗(yàn)為城市、也為更多生活場景構(gòu)建全新生活美學(xué)。
各大品牌在展位現(xiàn)場、旗艦店、展覽空間不僅展示單品，還通過整體空間改造打造“Total Living”體驗(yàn)，包括Euroluce燈光展、Salone Satellite及各大品牌旗艦店等都打造了大量沉浸式展區(qū)和跨空間設(shè)計(jì)案例，設(shè)計(jì)師們致力于通過空間敘事，模糊室內(nèi)外界限，體現(xiàn)設(shè)計(jì)如何融入城市生活，營造出充滿美學(xué)韻律和人文關(guān)懷的綜合生活場景。
Flexform 全新戶外系列在Sant’Angelo修道院回廊展出
INTERVIEW
WITH
我建議大家放下地圖，跟隨自己的心之所向，
體驗(yàn)在米蘭大大小小的商店、餐廳、展覽中
“迷失自己”的搖晃感覺。
Kartell展位展出的
由Ludovica Serafini + Roberto Palomba設(shè)計(jì)的
SUPER TUBBY模塊化沙發(fā)
Q：今年的米蘭國際家具展充滿了跨界與創(chuàng)新的元素，相比往年，今年的展會(huì)有沒有給你們帶來新的感受？
Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：米蘭展是一年中獨(dú)一無二的時(shí)機(jī)。有時(shí)候我們努力工作了一整年，而沒有意識(shí)到我們究竟在忙忙碌碌什么。來到米蘭展，這一切變得一目了然，我看到設(shè)計(jì)領(lǐng)域的同行、品牌制造商們最新的進(jìn)展，就能立刻認(rèn)識(shí)到自己這一年的工作成果如何。想象一個(gè)沒有米蘭展的設(shè)計(jì)行業(yè)，那我們的工作都會(huì)變成紙上談兵。今年的主題“Thought for Humans”是一個(gè)非常有力量的宣言，但它被提出，也證實(shí)出了我們所在的時(shí)代正是缺失“為人而思”的。在這樣的環(huán)境下，我們作為設(shè)計(jì)師在盡自己所能為這項(xiàng)事業(yè)添磚加瓦，但我們也只是設(shè)計(jì)師，我希望那些有著更大責(zé)任與能量的人，也能竭盡所能，為人而思。
Q：你們的設(shè)計(jì)中常見“過去與未來的連接”，能否分享一下你們?nèi)绾螌⒆约邯?dú)特的設(shè)計(jì)理念融入到今年的新作中的？
Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：過去、現(xiàn)在、未來，將這些時(shí)間連接在一起并非易事。去年我為Kartell設(shè)計(jì)了Albert桌，桌腿的設(shè)計(jì)靈感有著18世紀(jì)法國工藝的曲線之美，而我們選用了可回收的陶瓷面板與金屬框架演繹它的當(dāng)代性；今年我們的Belvedere藤編椅，有著維也納傳統(tǒng)藤編椅的精致底蘊(yùn)，而配以回收而來的再生彩色塑料框架，兩種看似對(duì)立的材料達(dá)成了輕盈和諧對(duì)話。此次米蘭展，我們的Lillybet椅則將設(shè)計(jì)方法更進(jìn)一步，這是一把結(jié)合經(jīng)典裝飾元素和可持續(xù)塑料框架的座椅。當(dāng)時(shí)我們選擇面料的時(shí)候沒有非常滿意的款式，因此訴求于AI工具，重新搭建了提花紋樣的比例和設(shè)計(jì)，這是面料制造商、設(shè)計(jì)師、AI三者合作的一次冒險(xiǎn)，過程有些瘋狂，大家對(duì)結(jié)果都很滿意。
Q：設(shè)計(jì)周期間各種特別活動(dòng)、項(xiàng)目及裝置還將延伸到米蘭整座城市，你們最喜歡哪一個(gè)？對(duì)于此次到訪米蘭的游客，作為米蘭當(dāng)?shù)厝说哪銈冇袥]有特別推薦的目的地？
Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：米蘭設(shè)計(jì)周是一次全城狂歡，但我想強(qiáng)調(diào)，米蘭國際家具展是盛世之城中的“大教堂”，我們需要維護(hù)它的重要性，而設(shè)計(jì)周的場外展則是它有趣的附屬品。雖然各種設(shè)計(jì)周指南層出不窮，可我建議大家放下地圖，跟隨自己的心之所向，體驗(yàn)在米蘭大大小小的商店、餐廳、展覽中“迷失自己”的搖晃感覺。我很推薦大家可以去BAR BASSO或者LUBNA酒吧喝一杯，餐廳的選擇非常多——SOGNI、LANGOSTERIA、PORTRAIT、CERESIO……晚上有興趣還可以去 PLASTIC跳舞！
厭倦了千篇一律的標(biāo)準(zhǔn)化的工業(yè)產(chǎn)物，
所以去想辦法對(duì)機(jī)械化的生產(chǎn)工序中
加入人為參與的部分，讓作品產(chǎn)生某種唯一性。
UNICOGGETTO在Alcova呈現(xiàn)的展覽
Q：今年的米蘭設(shè)計(jì)周，你有哪些感興趣的展覽或項(xiàng)目？
趙子晗 ：一個(gè)是位于米蘭大學(xué)內(nèi)的裝置“AEVUM”，這個(gè)名字拉丁語意為“永恒”——源于扎哈·哈迪德建筑事務(wù)所的一項(xiàng)研究，將數(shù)字技術(shù)與工藝相結(jié)合展現(xiàn)了大理石加工的未來。另一個(gè)是 MEET 數(shù)字文化中心舉行的魁北克視覺藝術(shù)家 Sabrina Ratté首次意大利個(gè)人展覽“Realia”。
Q：你攜品牌 UNICOGGETTO 于 Alcova 呈現(xiàn)“水墨線型”系列的作品以及Khipu系列燈具，能跟我們分享一下這次的亮點(diǎn)嗎？
趙子晗：UNICOGGETTO是一個(gè)功能藝術(shù)品品牌，因?yàn)槲艺J(rèn)為在家具設(shè)計(jì)領(lǐng)域滿足設(shè)計(jì)品應(yīng)有的功能性和舒適性是基本要求，我想把更多的精力用在對(duì)風(fēng)格塑造和藝術(shù)性的實(shí)踐中。厭倦了千篇一律的標(biāo)準(zhǔn)化的工業(yè)產(chǎn)物，所以去想辦法對(duì)機(jī)械化的生產(chǎn)工序中加入人為參與的部分，讓作品產(chǎn)生某種唯一性。譬如“水墨線型”是通過對(duì)3D打印過程中的白色材料里隨機(jī)加入少量的黑色顆粒的方式，讓制造出來的面具有大理石般的水墨色紋理。隨后在2022年結(jié)合“水墨線型”又產(chǎn)出了“自由生長系列”，除了對(duì)表面紋理的重視，更著重于對(duì)有機(jī)形態(tài)和仿生的塑造，所以人們坐上去時(shí)會(huì)有一些彈性的晃動(dòng)，家具因此產(chǎn)生了與人身體的互動(dòng)。
Q：我們知道你畢業(yè)于米蘭的學(xué)校，也在米蘭創(chuàng)立了工作室，米蘭對(duì)你而言是一座怎樣的城市？
趙子晗：米蘭對(duì)我來說是一個(gè)寶藏城市，既有都市的喧囂，也能體驗(yàn)到愜意的慢節(jié)奏生活。很多人都認(rèn)為意大利人很慢節(jié)奏，其實(shí)不是，這里也有一群非常具有生活激情的人，他們會(huì)利用好每一分鐘體驗(yàn)生活并且創(chuàng)造出更多的個(gè)人價(jià)值。這樣的環(huán)境很大程度上影響了我對(duì)這座城市的感受。對(duì)于剛來米蘭的朋友，我會(huì)推薦去布雷拉區(qū)閑逛，這是我讀書的地方，具有深厚的感情。上學(xué)的時(shí)候如果遇到不太有意思的課，我就會(huì)跑去隔壁的斯福爾扎城堡的草坪上曬太陽。斯福爾扎城堡的博物館也是非常小眾但是值得去逛的地方，3歐的門票可以看遍城堡內(nèi)的東西方古代珍藏。
今年很多作品都強(qiáng)調(diào)了“去物質(zhì)化”和情緒共鳴，
這種趨勢印證了設(shè)計(jì)界正在轉(zhuǎn)向
更細(xì)膩、更具人文關(guān)懷的表達(dá)方式。
靨星 / Fili，Wei Xiaoyan Studio
Q：今年的米蘭設(shè)計(jì)周，你有哪些特別感興趣的展覽或項(xiàng)目？你如何理解主題“Thought for Humans”？
魏小鹽：米蘭國際家具展上我最關(guān)注的是 Prada Frames 2025策劃的“In Transit”主題展覽。Formafantasma以基礎(chǔ)設(shè)施為切入點(diǎn)，將火車站、歷史列車等移動(dòng)空間轉(zhuǎn)化為思考流動(dòng)性與社會(huì)結(jié)構(gòu)關(guān)系的平臺(tái)。這種跨越設(shè)計(jì)、社會(huì)學(xué)與文化的視野深刻啟發(fā)了我，也與我個(gè)人的創(chuàng)作關(guān)注點(diǎn)—— 空間與感知的動(dòng)態(tài)關(guān)系，產(chǎn)生了強(qiáng)烈共鳴。展館之外，我最推薦的還是Alcova。每兩年更換一次展覽場地，這種持續(xù)迭代的游牧概念賦予了老建筑新的生命力，也為城市空間帶來了更多的可能性。今年 Alcova 展覽的場地進(jìn)一步拓展，參展方大多是富有創(chuàng)造力的獨(dú)立工作室，可以看到許多突破性的設(shè)計(jì)嘗試。同時(shí)新增的場地也很值得期待——前 SNIA 工廠（Former SNIA Factory）是一座廢棄的工業(yè)建筑的再生利用，另一處Pasino溫室（Pasino Glasshouses）則展現(xiàn)了建筑與自然環(huán)境的和諧共生。
我認(rèn)為“Thought for Humans”本質(zhì)上是一次設(shè)計(jì)思維的回歸，重新關(guān)注“人”最本質(zhì)的感性需求，這也是我創(chuàng)作的初衷。今年很多作品都強(qiáng)調(diào)了“去物質(zhì)化”和情緒共鳴，這種趨勢印證了設(shè)計(jì)界正在轉(zhuǎn)向更細(xì)膩、更具人文關(guān)懷的表達(dá)方式。
Q：你這次攜手UNICOGGETTO在Alcova呈現(xiàn)了一場精彩的展覽，你是如何考慮和設(shè)計(jì)這場展覽的呢？
魏小鹽：作為這次展覽的策展人和參展人，我最初的思考是如何在我們雙方的設(shè)計(jì)元素之間碰撞出一種微妙的平衡與對(duì)話。“線影”（Lines in Shadows）以中式美學(xué)中光影與留白之美為出發(fā)點(diǎn)，我們希望展覽空間呈現(xiàn)如同夜空般的深邃與靜謐，通過線條與光影的交織構(gòu)筑一種細(xì)膩而敏銳的感官體驗(yàn)。我個(gè)人的創(chuàng)作尤其關(guān)注傳統(tǒng)中國工藝，這次與UNICOGGETTO一起，在虛實(shí)之間共同打造了一個(gè)“去物質(zhì)化”的空間敘事，引領(lǐng)觀眾在光影流轉(zhuǎn)中感知文明的延續(xù)與沉淀。由于實(shí)際拿到的是廚房空間，我們的展品與布局也圍繞廚房這一主題做了細(xì)致的調(diào)整與回應(yīng)。
Q：這次來到米蘭，這座城市給你最大的感受是？有沒有特別推薦的目的地？
魏小鹽 ：米蘭是一座需要慢慢體會(huì)的城市。我喜歡隨意地在街區(qū)中漫步，沒有明確的目標(biāo)，只是去感受這里的生活質(zhì)感與城市節(jié)奏。我記得前兩年，我在閑逛時(shí)偶然走進(jìn)了位于布雷拉區(qū)的Henry Timi工作室，地址位于Foro Buonaparte 52。他們的作品將自然與生活美學(xué)完美融合，給我留下了深刻的印象，我也在這樣的隨機(jī)情況下和他們進(jìn)行了深入的交流。此外，Mudec美術(shù)館和Fondazione Prada的展覽環(huán)境與空間氛圍都非常迷人。特別是Fondazione Prada內(nèi)的Bar Luce，我很喜歡在那里短暫停留，那是一個(gè)仿佛置身于韋斯·安德森電影場景的地方。
監(jiān)制— Carrie
編輯、采訪— Luzy
撰文— Ye、栗子、Linda Jiang
特別鳴謝—Crystal Xu、Christa
圖片— Salone del Mobile.Milano 2025、各品牌及受訪者
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