4月15日，“如此漫長·如此濃郁——黃永玉新作展”在上海世博會博物館開幕，并于4月16日正式對公眾展出。此次展覽由世博會博物館與北京畫院聯(lián)合主辦，通過上海敘事的新視角，集中展示了黃永玉90歲后創(chuàng)作的彩墨、版畫、雕塑等200余件作品，并系統(tǒng)性地展出了他的手稿、出版物及文獻檔案。
北京畫院院長吳洪亮在開幕式上表示，上海是黃永玉朝思暮想和創(chuàng)作的重要的源泉?！敖裉煸谏虾＃覀兡芸吹揭粋€不一樣的新作展。開篇的‘要到上海來’即將展覽引入上海的文化語境之中。”
展覽現(xiàn)場
91歲高齡籌備“新作展”，筆耕不輟
“我一百歲開畫展，開一百張畫的畫展?！边@是2022年，98歲高齡的黃永玉許下的心愿。黃永玉生前為籌備“百歲畫展”，曾專門創(chuàng)作了一批畫作。遺憾的是，2023年6月13日，99歲的他與世長辭，此愿未了。在黃永玉辭世一周年之際，“如此漫長·如此濃郁——黃永玉新作展”曾在中國美術(shù)館展出，這也正是對他“百歲畫展”心愿的彌補。此次黃永玉“新作展”巡展到上海世博會博物館展出，加入了上海敘事的新視角，用濃墨重彩的一筆展示了黃永玉與上海的關(guān)系。
展覽現(xiàn)場
黃永玉在中國畫、版畫、油畫、雕塑、陶瓷、平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等眾多領(lǐng)域都涉獵廣泛。此次展覽集中展現(xiàn)了他90歲后創(chuàng)作的彩墨、版畫、雕塑等作品，題材廣泛多樣，記錄了他所深愛并有趣的世界：詼諧的自畫像、百態(tài)生肖圖、最愛的荷花和水仙、養(yǎng)過的寵物、朋友送來的大龍蝦、晚年的自況……
水仙圖，2019年
相思一種 閑愁萬端，2018年
“90歲以后，父親每天的生活不過畫畫、寫作兩件大事”“要么上午畫畫，下午寫作；要么上午寫作，下午畫畫”。黃永玉之子黃黑蠻曾說。
北京畫院院長吳洪亮在開幕式上表示，當(dāng)年為黃老策劃“入木——黃永玉版畫藝術(shù)展”的時候，問老先生北京展完以后有什么想法？黃老說一定要來上海。所以他的百歲展覽“黃永玉新作展”在北京舉辦之后，我們就想還要來上海，因為黃老說，在上海他得到了最多的滋養(yǎng)，結(jié)交了最好的朋友。
“在黃老91歲高齡開始重新啟動他的‘新作展’計劃的時候，上海也是他朝思暮想和創(chuàng)作的重要的源泉。今天在上海，我們能看到一個不一樣的新作展?！眳呛榱琳f，叫“新作展”，當(dāng)年也曾被詬病說老先生怎么還有新作？“大家看看他在90歲之后還有怎樣的創(chuàng)造力，他說自己畫的比以前還好，還有思想，到最后一張作品手還是穩(wěn)的，還在畫他的愛情。”“黃永玉先生是一個奇跡，在一張畫里頭表現(xiàn)詩書畫境，給我們的滋養(yǎng)是多維的，是能讓我們共情的?！?/p>
十二生肖外篇，2019年
畫展題目“如此漫長，如此濃郁”來自黃永玉先生的一篇文章《太陽下的風(fēng)景》，講他與沈從文先生的交往，原句“經(jīng)歷的生活是如此漫長、如此濃郁，那么彩色斑斕”，似乎也意在展現(xiàn)黃永玉跨越一個世紀的生命，漫長濃郁而又斑斕多姿。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
“展覽中的每一筆、每一幅廣泛的題材，風(fēng)趣的題跋，多樣的筆墨都向我們描畫了這個世俗中已經(jīng)功成名就的黃永玉先生，90歲后仍舊孜孜不倦地學(xué)習(xí)，勤勤懇懇地作畫，一筆一筆地寫書，仍舊對這個世界保有巨大的熱情?！笔啦┪镳^館長劉文濤在開幕時說，“黃永玉先生不僅是藝術(shù)家，更是文學(xué)家，看黃永玉先生的作品，不僅要看畫，更要讀文字，去體會黃永玉先生的豁達與好玩。”此次世博會博物館的展陳設(shè)計中也在大部分作品展簽旁設(shè)置了二維碼，通過掃描二維碼可以讀到畫作上的全部題跋。
上海是他口中“永遠傾心”的城市
步入展廳，展陳設(shè)計以彩虹色點亮展廳空間的各個部分，呼應(yīng)黃永玉名言“為了太陽，我才來到這個世界”，如同他筆下熠熠生輝的藝術(shù)世界。
展覽現(xiàn)場
展覽圍繞不同的藝術(shù)主題劃分為七個單元——開篇通過“要到上海來”將展覽引入上海的文化語境之中，回溯黃永玉早年及在上海期間的經(jīng)歷，展現(xiàn)他在這座城市中的交游與藝術(shù)影響；“生肖說”成組呈現(xiàn)他創(chuàng)作的生肖系列日歷，“我與我周旋久，寧作我”探尋他的所見所聞、所思所想，幽默詼諧的漫畫語言映照出他天馬行空的奇思妙想；“花常好 人長壽”通過展示黃永玉筆下的水仙、荷花等花卉，映照他對自然之美的鐘愛與寄托；從“何處是歸程”到“如此漫長”及“根深歲長”，展覽的后半部分以時間脈絡(luò)延展敘事，寄托黃永玉在漫長歲月中的流光回望，訴說他對風(fēng)景、對人世的沉思與深情。
展覽現(xiàn)場
黃永玉曾說，“我這輩子最傾心的地方莫過于上海?！贝舜紊虾Ｕ镜恼褂[特意在開篇通過“要到上海來”將展覽引入上海的文化語境之中，回溯黃永玉早年及在上海期間的經(jīng)歷，展現(xiàn)他在這座城市中的交游與藝術(shù)影響。
“我永遠喜歡上海，雖然我年輕時代的生活無一天不緊張，不艱苦，我仍然懷念它，沒有一個地方可以替代?！鄙倌挈S永玉透過鐘愛的《時代漫畫》和《上海漫畫》，認知了時代風(fēng)潮、社會百態(tài)與幽默的力量。1947 年，他背起裝著書籍和木刻工具的小包袱，獨自闖蕩上海。
行囊，2021年
展墻上，幾行文字：行囊，寒磣之極的小包袱里，裝著三本高爾基、一本陀思妥耶夫斯基、一本線裝黃仲則、一本魯迅、兩本沈從文、一本哲學(xué)詞典、四塊木刻板、一盒木刻刀、壓在十七歲的小小肩膀上……大上海這么大，黃永玉這么小。
回首，便是該單元特別呈現(xiàn)的《行囊》等上海主題代表作。畫作中，一位稚嫩的少年背著比自己還大的背包，被壓到軀干俯傾、膝蓋彎曲。他曾在序中自述：“我年輕時用厚帆布做了個大背囊，裝木刻板、木刻工具、喜愛的書籍，還有一塊被人當(dāng)笑話講的十幾斤重的磨刀石。一聽到槍擊炮聲，背起背囊跟人便跑”。
從展廳的第一張畫——《行囊》中，觀眾能看到他帶著他的希望來到這里，而且在這里又裝滿了所有的夢想，走遍了全世界。
黃永玉在《蜜淚》中提到他初到上海的窘迫、辛苦的生活：“1940年代上海的生活真是萬分艱難。首先是住房，交出壓垮了腰的房租，然后是吃飯、穿衣、然后是參加社會生活。現(xiàn)實生活的壓力和藝術(shù)性的真誠經(jīng)常發(fā)生矛盾，如果說房租每月是五十元的話，木刻作品的稿酬是五元，那么每月得刻出十幅木刻才能解決房租的問題……”
展覽現(xiàn)場
在上海的那些日子里，黃永玉不僅認識了李樺、野夫、陳煙橋等木刻界前輩，交往了巴金、臧克家、樓適夷等文學(xué)名家，還與漫畫家張正宇、陸志庠、張樂平等交好，更是與汪曾祺、黃裳結(jié)為“三劍客”。對他而言，上海最難忘的是收獲了與一眾朋友的友誼。
“上海是父親年輕時生活和創(chuàng)作的地方，這時期是他藝術(shù)生涯的重要階段，在上海他結(jié)識了許多對他影響深遠的前輩和摯友，他們對父親的幫助和厚愛影響了他的一生。”黃黑蠻說。
畫中文字是其幽默的注腳
回望他的人生，黃永玉自學(xué)美術(shù)，文學(xué)，被稱為一代“鬼才”。
黃永玉出身貧苦，從小出來闖蕩社會，豐富的資歷造就了如今自成一格的畫風(fēng)。他受過小學(xué)和不完整初級中學(xué)教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區(qū)小瓷作坊做童工，后來輾轉(zhuǎn)到上海、臺灣和香港，終成為中央美院教授，他設(shè)計的猴票和酒鬼酒包裝更是家喻戶曉。
黃永玉2019年《猴說》
黃永玉曾說，“我的半輩子是一刀一刀地鏟，一筆一筆在畫，后來一個字一個字在寫”。
華東師范大學(xué)教授、知名學(xué)者陳子善在開幕式對談中提到，在20世紀文化發(fā)展過程當(dāng)中，既是畫家、美術(shù)家，同時又是作家、文學(xué)家的并不多，而黃永玉是其中能將文學(xué)跟美術(shù)結(jié)合得很好的一位藝術(shù)家。他的藝術(shù)創(chuàng)作涉及各個門類，從最早的木刻、漫畫到水墨畫、油畫、雕塑，而文學(xué)對他來說也是非常重要的創(chuàng)作范疇，出版有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀，不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風(fēng)景》《無愁河的浪蕩漢子》等書。
《無愁河的浪蕩漢子》
此次展覽亦打破藝術(shù)與文學(xué)的界限，以一段段雋永的文字作為開啟每一單元的引首，呈現(xiàn)黃永玉“畫為形，文為魂”的創(chuàng)作哲學(xué)，畫作中噴薄的生命力與文字里沉淀的哲思彼此碰撞，給予觀眾多重文化滋養(yǎng)。
展出作品中，短則數(shù)十字，長則上千字題跋可謂黃永玉畫作中不可或缺的“點睛之筆”，彰顯出其詼諧幽默的風(fēng)格。更為重要的是，他的作品離我們的時代不遠，不論男女老少，都能從中讀懂世情和人生自況。
“生肖題材”系列以稚拙造型配以詼諧題跋，既風(fēng)趣幽默，又機智反諷，諸如“老虎屁股摸不得，請問老虎哪個地方摸得？”“看哪牛在接吻，否，對吹也。”
展覽現(xiàn)場 生肖系列
展覽現(xiàn)場 生肖系列
對于他所鐘情的荷花和水仙題材，文字中傳遞的則是另一種對時光易逝的似有若無的哀傷?！拔疫@一輩子跟水仙的來往應(yīng)算是最多的了。幾十年就靠水仙提醒，時光倏忽，人世渺茫，眼看百年很快地到來，真覺得有點好笑和殘忍?！?/p>
宋元君到底想畫啥圖，2020年
在《宋元君到底想畫啥圖》中，題跋多到可以單拎出來作一篇精彩短文；在作品《李時珍先生隨想》中，無論筆觸的夾縫間，還是大幅的留白里，甚至畫筆下李時珍的衣袂上，都成為黃永玉揮灑的題字空間。
李時珍先生隨想，2021年
展覽現(xiàn)場《煞風(fēng)景》
《煞風(fēng)景》則以詼諧跋文與水墨并置，諷喻古今雅集與現(xiàn)世荒唐事，借文人畫意趣與漫畫式夸張，在自嘲中透出對世事的通透豁達。
黃永玉《小夜曲》2023年
《小夜曲》是黃永玉生前最后一幅作品，創(chuàng)作于2023年5月16日，也為這場展覽做著浪漫注腳。畫中青年男女在藤蔓環(huán)繞的夜色中依偎，定格了一段跨越世紀的青春記憶。
今夜，2022年
“愿每個人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此，告訴子孫們，人應(yīng)該擁有如今夜之權(quán)利，過寧馨如今夜之日子?！闭褂[以畫作《今夜》收尾，表達的是時間凝練縮影，也是對生命詩意的回望
99歲時黃永玉曾坦言其作品分“認真畫”與“為思想而作”兩類，畫中文字恰是其幽默靈魂的注腳，也體現(xiàn)了黃永玉深厚的文學(xué)素養(yǎng)。
此次展覽由世博會博物館與北京畫院聯(lián)合主辦，展期將持續(xù)至6月8日。
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