在觀眾眼里，有一類演員是影視作品最好的品質(zhì)保障。
那就是像張國立、陳寶國這一類演技精湛、代表作層出不窮的“老戲骨”們。
可不知道從什么時候開始，“老戲骨”出現(xiàn)在熒幕上的次數(shù)卻越來越少了。
偶爾現(xiàn)身影視劇里，要么是客串角色，要么接到的劇本本身就有硬傷。
演技再好也沒有發(fā)揮的空間。
比如下面這幾位實力派演員。
明明“寶刀未來”，在現(xiàn)在的娛樂圈卻越來越?jīng)]有用武之地，這到底是為什么？
李保田
一提到老戲骨里的“鐵三角”。
觀眾想到的一定會是張鐵林、張國立、王剛這三位多次在古裝戲合作出演君臣的演員。
但事實上張鐵林是在2000年左右才大紅大紫。
在此之前王剛和張國立早已有了另一位“黃金搭檔”，那就是李保田。
在1996年上映的《宰相劉羅鍋》里，張國立演乾隆皇帝，王剛則仍然是“和珅專業(yè)戶”。
而飾演男一號“劉羅鍋”的就是李保田。
李保田的演技的確精湛，于嬉笑怒罵間把“劉羅鍋”的機警正直演繹的淋漓盡致。
從此之后，李保田在觀眾心里幾乎成了“劉羅鍋”的代名詞。
很多演員塑造出一個經(jīng)典角色后，便恨不得把角色帶來的紅利吃一輩子。
李保田卻不屑于干這樣的事。
后來有人想翻拍《劉羅鍋》，便邀請李保田再度出演，他卻果斷回絕：
“劉羅鍋就這么些故事，沒必要重復拍?！?/strong>
從這種態(tài)度中，不難看出李保田的確是位愛惜羽毛的藝術(shù)家。
更可貴的是，李保田不但對自己要求高，面對業(yè)內(nèi)一些亂象時，他也從不怕“得罪人”。
像是拍《欽差大臣》時，李保田眼睜睜的看著制作方給劇集“注水”。
三十集就能講完的故事硬是剪輯出了33集。
李保田一怒之下，不惜撕破臉皮把對方告上了法庭。
雖然官司打贏了，但李保田也因此得罪了不少人。
后來接到的戲越來越少，但他并不后悔，沒戲拍就在家里畫畫和做雕塑。
他雖然甘于淡泊、自得其樂。
但這樣一位演技出眾的老戲骨不能經(jīng)常出現(xiàn)在熒幕上。
實在是觀眾的損失。
陳寶國可謂是“老戲骨”中的代表人物。
無論形象還是演技，他的可塑性都很強大。
能演不怒自威的漢武大帝，也能演叛逆不羈的民國少爺，如此強大的演技，誰看了都得嘆服。
但陳寶國之所以把角色演得這么好，靠的不光是演技，還有為藝術(shù)甘愿犧牲的決心。
先是在八十年代，陳寶國在電影《神鞭》里扮演一個瞎子。
那時候的妝造還不像現(xiàn)在這么以假亂真。
為了讓自己像個真正的盲人，陳寶國索性把一只紐扣磨薄，做成假眼珠放進眼睛里。
拍戲的時候，陳寶國的眼睛被磨的又紅又痛，但為了對得起觀眾，他從來不叫苦。
可惜的是，這樣一位有演技、有態(tài)度的好演員，現(xiàn)在拍戲也越來越少了。
他的上一部電視劇還得追溯到去年夏天。
之所以會這樣，是因為陳寶國對藝術(shù)要求嚴格。
如果沒有經(jīng)得起推敲的劇本和角色，他寧可一年只拍一部戲甚至不拍。
李幼斌
提到李幼斌塑造過的經(jīng)典熒幕角色。
大部分觀眾第一時間想到的可能是《亮劍》里的李云龍，再不要就是《闖關(guān)東》里的朱開山。
雖然在戲里總以這種粗魯豪放的“莽英雄”形象出場。
但現(xiàn)實中的李幼斌性情其實更偏向于細膩和低調(diào)。
尤其是對于拍戲這件事，李幼斌甚至帶著點“理想主義者”的固執(zhí)和清高。
別的演員一有機會就要出現(xiàn)在鏡頭前，想盡辦法給自己多爭些曝光度。
李幼斌卻渾不在意，只要沒有自己的新戲開播，他連采訪也不參加。
更讓人吃驚的是，時至今日，李幼斌甚至連社交平臺都沒開通。
可以說是娛樂圈里少見的“流量絕緣體”。
還有挑選劇本時，李幼斌也非常有原則。
用他的話來說就是要挑“拍完了你認為它是有意義”的好作品去演。
有媒體問他這樣選擇會不會犧牲了作為演員的曝光度，他卻斬釘截鐵的回應：
“我要那個曝光度干啥？為了虛的東西拍的戲，拍出來自己也會把它斃掉”。
抱著這種嚴格的態(tài)度拍戲的李幼斌，的確對得起藝術(shù)和觀眾。
可代價就是與當下浮躁的影視市場格格不入。
最近三年時間里，他只有四部新劇上映，幾乎是在慢慢淡出演藝圈。
實在讓觀眾感到不舍和惋惜。
張國立
比起上面三位為了追求藝術(shù)的品質(zhì)，而或主動、或被動的減少拍戲的演員。
同為“老戲骨”的張國立倒是仍然活躍在熒幕上，但他卻反而因此引來了不少爭議。
而爭議的起因。
是因為張國立最近幾年拍的作品實在良莠不齊，以及個人無底線行為頻發(fā)。
像是去年上映的《老家伙》。
打著反映養(yǎng)老社區(qū)現(xiàn)狀的噱頭，又找齊了當年的“鐵三角”一起助陣。
無論題材還是演員陣容原本都有爆火的潛力，奈何輸在了劇情上。
整部戲到最后，還是變成了披著生活劇外衣的“老年瑪麗蘇言情戲”。
完全脫離了現(xiàn)實，觀眾當然不可能買賬。
還有最近上映的《我的后半生》。
張國立更是演了一個前腳妻子剛?cè)ナ馈?/strong>
后腳就跟年輕護士長眉來眼去的“老年渣男”。
已經(jīng)70歲的他，竟然在戲里被三四個女人倒追。
無論張國立的演技再怎么自然無比，這樣的情節(jié)落到觀眾眼里還是太“懸浮”了。
因為這幾部戲，張國立引來不少詬病。
可一部作品的失敗的責任并不能完全都推到主演的頭上。
倘若整個劇組在劇情的打磨、角色的設定上更加求真、求實，精益求精一些。
演員的發(fā)揮空間想必也會大得多。
結(jié)語
老戲骨們的“告別”，是被動而無奈的，他們或許也曾興致勃勃日日的篩選著劇本。
可面對著一系列日漸“快餐化”的作品，最后也只能徒呼奈何。
或許只有等到整個演藝行業(yè)找回追求藝術(shù)的匠心，以及為觀眾奉獻的初心。
這些老戲骨們才能心甘情愿的回到熒幕，到那時候他們一定能在精良的作品里與觀眾重逢。
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