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2009年，還在上大一的汪蘇瀧開始在網(wǎng)絡(luò)音樂平臺上發(fā)表單曲，2010年，他發(fā)行第一張數(shù)字專輯、第一張實體專輯。沒有那么多演唱技巧，但很真誠，情緒化的表達(dá)契合了注重個體體驗的時代氛圍。彼時，互聯(lián)網(wǎng)正野蠻生長，他與許嵩、徐良并稱“QQ音樂三巨頭”，用“口水歌”在周杰倫、陳奕迅主宰的黃金年代劈開一道裂縫。十余年后，當(dāng)“非主流”成為自嘲的標(biāo)簽，從網(wǎng)絡(luò)歌手到OST王者，從綜藝“梗王”到鳥巢開唱，他撕掉的不只是標(biāo)簽，更是一場與時代偏見的長久博弈。

網(wǎng)絡(luò)神曲時代：青春密語與“流量原罪”

在95后中流傳著這樣一句話：“初聽還是斜劉海，再聽已是地中海?！边@句調(diào)侃精準(zhǔn)擊中了汪蘇瀧的創(chuàng)作起點。2010年代的校園，MP4里循環(huán)著《不分手的戀愛》《萬有引力》《好安靜》，這些旋律裹挾著少年心事，成為KTV必點曲目、草稿本上的抄寫對象。歌詞中“笨拙的熾熱”——如《專屬味道》里“我們的緣分剛好不許別人打擾”——恰是90后對愛的初體驗。

汪蘇瀧的音樂以在場的方式參與塑造了千禧前后一代的校園記憶，比1980年代的校園民謠更含蓄，擁有藏在校服袖管耳機線里的更私人的心緒。很多歌曲片段被做成手機彩鈴，彼時，QQ正流行顯示正在收聽歌曲的跑馬燈狀態(tài)功能，這種為彰顯個人品味和個性的方式給他的音樂帶來了更大量的傳播，以至于在將近十年的時間里，汪蘇瀧被人知道的方式是“網(wǎng)絡(luò)歌手”“非主流音樂人”。

然而，流量與偏見共生。當(dāng)“非主流”退潮，汪蘇瀧的“校園甜歌”被視為時代泡沫。他曾坦言：“他們否定我，就是在否定曾經(jīng)不成熟的自己?！钡珶o人能否認(rèn)，這些歌以病毒式傳播力，完成了華語流行樂的一次“民主化實驗”——沒有唱片公司包裝，僅靠創(chuàng)作本能與互聯(lián)網(wǎng)東風(fēng)，便讓千萬人聽見。

發(fā)新專、撕標(biāo)簽：在音樂與偏見的夾縫中重生

“六年時間里，我只做了兩件事：發(fā)新專，撕標(biāo)簽。”汪蘇瀧的轉(zhuǎn)型始于2014年致敬經(jīng)典的《傳世樂章》，此后他幾乎以一年一張專輯的速度探索多元風(fēng)格。他對發(fā)專輯的執(zhí)著甚至連朋友、公司合伙人李思睿都有點吃不消，李思睿的從業(yè)背景親歷過唱片工業(yè)以銷量論英雄的標(biāo)準(zhǔn)化年代，也正身處圈層割據(jù)、垂類為王的流量戰(zhàn)場。當(dāng)主流市場在抖音神曲與算法喂養(yǎng)中逐漸失語，汪蘇瀧仍固執(zhí)地將一年一張專輯刻進(jìn)創(chuàng)作律法，如同手持長矛沖向風(fēng)車的「堂吉訶德」。

藍(lán)調(diào)爵士的《登錄計劃》去到好萊塢老牌錄音室Capitol studios錄制，耗時兩年打造未來電音《克制兇猛》，在《盜火》中，他用古希臘神話隱喻科技異化，密集鼓點與失真吉他構(gòu)建出末世寓言；《十萬伏特》則以EDM混搭中國風(fēng)笛，讓“電流穿透心臟”的副歌席卷榜單。雖然每次都耗資不菲，但往往入不敷出。

2022年12月12日，汪蘇瀧的第十張專輯《21世紀(jì)羅曼史》完整釋出。專輯中許多歌在作曲上都呈現(xiàn)出反常規(guī)的樣式，作詞上甚至從頭到尾沒有一句重復(fù)的詞，討論“時代”、“人類命運”。這是他原來不會做的事情，更自由，到處充滿了他的表達(dá)。

但市場反饋始終溫吞，熱愛反倒叫人難受。同年問世的專輯《聯(lián)名》卻收獲了不錯的反饋——他退居幕后，邀容祖兒、楊乃文等十位女歌手演繹，整張專輯汪蘇瀧都沒有演唱，卻意外引爆朋友圈。對汪蘇瀧而言，這更像一場黑色幽默：“歌如果不是我唱，的確會收獲更多?！?/p>

OST大魔王：承包青春，亦重塑行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)

在行業(yè)共識中，專輯早已淪為“奢侈品”，單曲一首一首發(fā)，才能不浪費。音樂人正陷入“巴別塔困境”：圈層化為垂直領(lǐng)域造神提供溫床，卻也埋葬了共通的審美語言?！叭缃衩總€人都在自己的信息繭房里跳舞，但舞步早已失去對話的可能?！钡髁坎灰欢ㄊ呛樗瞳F，汪蘇瀧的OST宇宙恰印證了這一點。

2015年，《花千骨》主題曲《年輪》以200億播放量封神，張碧晨的版本更添凄美；2016年包攬《微微一笑很傾城》全部OST，《一笑傾城》成為短視頻戀愛BGM之王。

他的OST創(chuàng)作暗藏野心：既契合劇情，又跳脫套路。《忽而今夏》以鋼琴與弦樂編織青春疼痛，歌詞“還有些忘不掉的，你說那就記得吧/不放下也許是最好的放下?！敝睋舢厴I(yè)季集體記憶，歌曲在網(wǎng)易云音樂熱評超100萬條；《熱辣滾燙》插曲《藏星》以“城市的霓虹燈太閃亮，映照著我疲憊的臉龐和倔強”的共情敘事，將電影中“改寫人生”的勇氣注入旋律，形成票房與音樂的雙向賦能。

這些作品不僅是流量密碼，更悄然重塑著影視音樂的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)——從“功能配樂”升格為“獨立作品”。

綜藝“破圈”：幽默是鎧甲，共情是底色

“沒有劇本，只有真誠?！蓖籼K瀧的綜藝突圍，始于桃花塢。面對宋丹丹的“代表作”拷問，他一句“我們都是靠臉出道”化解尷尬，用幽默消解社交壓力。李雪琴稱汪蘇瀧是她最羨慕的人之一，有智商、才華、情商。 “大家都愿意跟他示好，愿意相信他，愿意主動去跟他親近。我感覺他不需要特別努力地讓大家喜歡，只要往那兒一待，大家就很喜歡他了?！睂?dǎo)演池源評價：“他是人際關(guān)系樞紐，更是一臺情緒調(diào)節(jié)器?！?/p>

他寫一些很傷的很心碎的歌，并不影響他可以溫暖別人。音樂里有他最坦誠的表達(dá)：《大裂》里是“我化成萬象/才發(fā)現(xiàn)憤怒悲哀沮喪”，《為什么難過一直在重播》里他唱“當(dāng)快樂那么脆弱一戳就破”，《講話是閉嘴的時候》則是“聽到了歡聲笑語/就假裝自己/還可以偶爾的開心”。

在《天賜的聲音》舞臺上，汪蘇瀧以多元合作展現(xiàn)音樂野心 ——與徐佳瑩共繹的《如果可以》，將“假設(shè)與遺憾”的命題化作深海般的孤獨史詩，被網(wǎng)友稱為“催淚核彈級合作” ；與薛凱琪顛覆性改編的《蔓延》，則將原曲的苦情基調(diào)解構(gòu)為浪漫電影，甜蜜互動與清新編曲被樂評人贊為“在不完美的情感廢墟上織就新衣” ；而攜手容祖兒首唱的《就讓這大雨全都落下》，以磅礴弦樂與撕裂感聲線構(gòu)建末日寓言，舞臺被形容為 “一場窒息與救贖的聲效實驗”。

從《小星星》到《十萬伏特》，汪蘇瀧用了15年完成一場“去標(biāo)簽化”長征。他的故事像一塊琥珀——凝固著非主流時代的莽撞，也折射出流媒體時代的裂變。當(dāng)“網(wǎng)絡(luò)歌手”成為自嘲梗，當(dāng)綜藝流量反哺音樂理想，他證明了：真誠與創(chuàng)新，終能擊穿時代濾鏡。那些被合唱灼熱的瞬間，早已化作隱形的刺青，烙在每一個曾抄寫歌詞的青春里。

一個聲音仍在追問：“大海會有眼淚嗎？”答案或許藏在下一張專輯里，又或許，它本就是問題本身。