文|胡婷
張藝興主演的溫暖現(xiàn)實主義電影《不說話的愛》上映，這部電影試圖通過講述單親父親小馬和女兒木木之間的感人故事，表現(xiàn)濃厚的父女之情，影片中加入聾人群體議題，交織社會犯罪元素，探討存在溝通障礙的人們?nèi)绾魏蜕鐣嗵?，呼吁更多人關(guān)注聽障群體。
影片在主題層面樹立了鮮明的正向標桿，對于濃厚父女情的刻畫、對于公平正義的期待，乃至鏡頭對準的聾人群體本身，都能夠看出導演希望電影能夠給觀眾帶來溫暖的、積極向上的情感力量。
然而，在這樣正向的主題表達之下，電影的人物塑造卻呈現(xiàn)出角色動機失真、情感邏輯斷裂的傾向，這削弱了主題深度、架空了敘事邏輯，難以真切地打動觀眾。
從整體上看，聾人父親小馬的所有行為動機都可以歸結(jié)為對女兒的愛。
為了女兒，他可以做任何事情，他離開早已熟悉的聾人社交圈，笨拙地在酒店當服務(wù)員，他被犯罪團伙指使撞車騙取保險，在法庭上將所有罪名包攬在自己身上……
一切一切都是為了女兒的快樂、平安，既不至于跟母親去到陌生的國外，也不至于受到犯罪分子的威脅。
從情感上看，小馬對女兒的愛是非常自然而然的，女兒木木擁有正常的聽覺，從生活上的陪伴到工作上的幫助，木木的手語和隨之而來的笑容，成為小馬寂靜無聲的世界里唯一響徹的聲音，因此，二人之間的父女情異于常人得深厚、深刻。
但電影為了突出這一點，把人物動機幾乎完全建立在父女情上面，把片名中的“愛”刻畫得過于飽和，以至于減損了人物的豐滿度，削弱了主題的厚度，也讓聾人議題、社會議題有了煽情化的色彩。
電影里，小馬呈現(xiàn)出不同的面貌，在和女兒相處時，他是溫柔細膩的好爸爸，但面對想要爭奪木木撫養(yǎng)權(quán)的前妻，卻變得剛強和暴怒，在撞車時，他更露出一種猙獰的兇狠，這種極端轉(zhuǎn)變?nèi)狈ψ銐虻男睦礓亯|，暴露出創(chuàng)作者對角色復(fù)雜性處理的粗糙。
再看小馬，他對前妻的憤怒和恨意被簡單歸結(jié)為“前妻要奪走女兒”。
盡管影片交代了一個事實，即二人離婚時已經(jīng)約定好，木木到了上學的年齡就將她交由前妻撫養(yǎng)，但怒目圓睜的小馬聽不進任何勸說和道理，只是一味地想要留住木木。
這種情緒變化沒有足夠的合理性，更像一種服務(wù)于“父女情”主題的工具性設(shè)定。
對于犯罪動機，在犯罪團伙女助理阿梅的欺騙下，小馬以為想要賺快錢打贏官司，只有通過撞車騙保。
說到底，他的犯罪也是為了木木。雖說在犯罪橋段中，電影關(guān)聯(lián)了聾人群體受到的就業(yè)歧視問題和易被犯罪者引誘的結(jié)構(gòu)性問題，但當小馬從憨厚父親瞬間切換為冷血罪犯時，既沒有道德良知的掙扎，也沒有對犯罪后果的恐懼，人為的車禍現(xiàn)場就淪為推動劇情高潮的燃料。
在“父女情”主題統(tǒng)領(lǐng)的敘事中，阿梅的轉(zhuǎn)變也是因為被小馬對木木深沉的愛所打動。
她雖然參與了騙保計劃，誘導小馬犯罪，但在法庭上，阿梅目睹了木木的痛哭和小馬的無助后，說出了真相，讓正義在正確的時間到來。
但阿梅從引誘犯罪到良心發(fā)現(xiàn)的轉(zhuǎn)折被處理得非常生硬，她的善念覺醒的情感觸發(fā)點也在于體現(xiàn)偉大的父愛和公平正義的主題。
如此看來，反派人物形象塑造竟仍然訴諸正向主題立意，這種偷懶的設(shè)置，讓情感的力量變得不堪重負，進一步削弱了人物動機的復(fù)雜性和敘事邏輯的自洽性。
從對阿梅的塑造上來看，前面的“惡”是為了制造犯罪情節(jié)，“善”則是為了強行圓滿結(jié)局，前后的轉(zhuǎn)變中，人們看到的不是飽滿的人物弧光，而是作為工具的人物形象。
法庭上，小馬愿意為保護女兒而包攬罪名時，法官將要據(jù)此判決，但當對小馬產(chǎn)生悲憫的阿梅說出真相后，法官又轉(zhuǎn)變了判罰。
庭審中嚴格的法律程序可以被嫌疑人的一席話所輕易改寫，這無疑也削弱了法律與道德議題的嚴肅性，難以真正體現(xiàn)法律的公正嚴謹。
最后，跳脫出父女情和公平正義的主題之外，電影還有最后一層重要主題，就是呈現(xiàn)聾人群體的美好形象，但其實，影片對于聾人群體的刻畫陷入了浪漫主義的陷阱。
小馬周圍的聾人配角們始終保持著“天真樂觀”的單一面貌，無論是街頭賣藝者、鄰居還是路人，他們總在微笑、擁抱、互相支持，仿佛聾人身份不會帶來任何生存壓力或精神創(chuàng)傷。
但這種烏托邦化的呈現(xiàn)其實消解了聾人群體的真實苦難。
在其他影視作品中，聾人群體并非像這部電影展現(xiàn)的那樣善良、溫暖、熱情，像是蔣奇明在《漫長的季節(jié)》里飾演的傅衛(wèi)軍，他的狠勁兒才是他身上最好的武裝；再如《惠子，凝視》的女主，周圍人都叫她“笑一下”，她卻露出茫然的神色。
微笑，并不是像電影里所說的那樣，是聽障群體面對其他人的共性。
現(xiàn)實恰恰相反，因為與外界溝通困難，更多聾人掛在臉上的是恐慌和不安。
而小馬的所有笑容，更多的是對待女兒和朋友的憨笑，卻沒有表現(xiàn)更加深層的情感。
當電影里一句“看到他的時候他一定在笑”成為聾人的注解，虛假的溫暖恰恰暴露了創(chuàng)作者的俯視姿態(tài)，這將聾人群體簡化為需要被同情的“他者”，并沒有把他們當成擁有多元情感和主體性的完整人。
電影的創(chuàng)作困境源于對“主題先行”的過度執(zhí)著。
小馬的暴怒、前妻的專斷、阿梅的倒戈、聾人群體的樂觀，均服務(wù)于“愛超越一切”的宏大命題，卻犧牲了角色的真實性與社會性。
若能將人物動機嵌入更具體的社會語境，并允許角色展現(xiàn)憤怒、恐懼、自私等負面情緒和負面形象，影片或許可突破煽情套路，真正觸及聾人群體的生存本質(zhì)。
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