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“夫道者，覆天載地，廓四方，柝八極，高不可際，深不可測(cè)，包裹天地，稟授無形?！? ——《淮南子》第一卷

春深四月，北京798藝術(shù)街區(qū)，HdM 畫廊和 Luohan Tang 聯(lián)合呈現(xiàn)法國(guó)藝術(shù)家阿蘭 · 韋爾尼（Alain Vernis）的首次個(gè)展：《黑》。

本次展覽展出十余件陶碗作品，聚焦藝術(shù)家多年來對(duì)陶藝的探索與悟道。

展覽將持續(xù)至5月10日。

阿蘭 · 韋爾尼

1946 年出生于法國(guó)森斯（Sens）

現(xiàn)生活和工作于法國(guó)勃艮第

一個(gè)西方藝術(shù)家

對(duì)東方大道至簡(jiǎn)的魅力解讀

阿蘭 · 韋爾尼的創(chuàng)作作品以陶碗為主。

自1985 年在法國(guó)上莫爾旺（Haut-Morvan）成立自己的工作室后，他就開始用當(dāng)?shù)氐哪嗤翢铺掌鳌０⑻m并非師從高人，從建窯到燒制全靠自己摸索，最初嘗試的坑燒法導(dǎo)致他塑造了十年的作品全部炸裂，無奈他只能放棄坑燒，重新制窯。

從建窯到燒制，全系藝術(shù)家自己摸索

（圖源：阿蘭 · 韋爾尼工作室）

經(jīng)過多年的調(diào)整，深諳泥土、時(shí)間、天氣和木材種類等多個(gè)元素間嬗變的規(guī)律。

黑色曾被道教用來形容宇宙的無形無相， “玄之又玄，眾妙之門。”“玄” 代表顏色，也代表 “道” 的深遠(yuǎn)。

阿蘭的陶碗（圖源：@羅漢堂）

阿蘭受中國(guó)道教影響，將黑色廣泛運(yùn)用于作品中，塑形 “ 取舍 ”，燒制 “自然”，器型和釉色的調(diào)配闡釋著東方大道至簡(jiǎn)的魅力。

展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖源：?HdM GALLERY）

陶藝之道

文_羅漢

（法國(guó)藏家，羅漢堂主人）

我們?yōu)楹伪凰囆g(shù)吸引？或者說，被我們定義的藝術(shù)吸引？是因?yàn)閷?duì)當(dāng)下和現(xiàn)實(shí)的不滿？是因?yàn)榇鞌「泻腿焙?？是因?yàn)橹庇X上感受到了另一個(gè)更廣闊宇宙的召喚？

或許吧！抑或是希望用藝術(shù)減輕生活帶來的眩暈感？

為什么不呢！過去，藝術(shù)與宗教之間的微妙聯(lián)系并不令人畏懼，如今卻讓人深感不安。長(zhǎng)久以來宣稱的藝術(shù)源于精神逐漸被人遺忘。藝術(shù)逐漸淪為一種娛樂形式，無論是“消遣”還是“娛樂”，我們幾乎忘記了這個(gè)詞的功能與本質(zhì)。

藝術(shù)，首先是令人驚嘆的，它使人放松。這種驚嘆確實(shí)“源于心靈”，而非情感、激情或感官?；蛘哒f，它超越了這一切，將我們推向一個(gè)智性的深層意識(shí)中。我們忘卻自我，只為重新找到自己。我們的現(xiàn)實(shí)隨之消逝，我們也逐漸消失，只為在這個(gè)新宇宙中重生。

現(xiàn)實(shí)是真實(shí)的嗎？

阿蘭·韋爾尼的陶碗作品（圖源： @ 羅漢堂）

我在阿蘭·韋爾尼的作品前感受到了這種驚嘆，仿佛靈魂深處的風(fēng)景重現(xiàn)于眼前。他的作品看似簡(jiǎn)單卻帶有謙遜，沒有矯飾的紋樣，僅呈現(xiàn)為基本的容器造型。像夢(mèng)里海中漂浮的船只，帶你遠(yuǎn)去。

阿蘭·韋爾尼隱居于他的精神故鄉(xiāng)——莫爾旺，在那里汲取、過濾、提煉宇宙的能量，本質(zhì)與原理。勃艮第的泥土在他的觸摸下逐漸成型，將天空的色彩融合礦物質(zhì)與灰燼熔融于表層。他的作品承載著山丘被侵蝕后的豐盈、寧?kù)o山谷的線條，以及樹皮般的圓潤(rùn)，在自然中誕生。

釉彩融和了森林的氣息，大地的縱深，以及天空的蔚藍(lán)清澈。融雪在皸裂的土地上流淌，雪花點(diǎn)亮地平線，雷霆的氣息，清晨的山巒籠罩在棉絮般的薄霧中，黃昏時(shí)披上了紫色的絲綢，秋日的暴風(fēng)雨，灰色風(fēng)中搖曳的銹色樹枝，寧?kù)o而隱蔽的溪流中的落葉。他周圍的一切美，帶著古老莫爾旺風(fēng)景的色彩、浮雕、蒸汽與燈光，都融入了他的作品中。

于是，在一種神秘的祥和之中，自然界的所有暴力與腐朽都轉(zhuǎn)化為寧?kù)o。

阿蘭·韋爾尼的陶碗作品（圖源： @ 羅漢堂）

1985年，阿蘭·韋爾尼確信了自己的使命，在莫爾旺建立了自己的工作室。然而，最初的燒制嘗試以失敗告終。他當(dāng)時(shí)使用的原始坑燒法導(dǎo)致他用當(dāng)?shù)仞ね了茉炝耸甑淖髌啡空?。放棄坑燒后，他建造了一座窯爐。他直覺地遵循了其他陶藝家可能在他之前幾個(gè)世紀(jì)就已經(jīng)探索過的步驟。

第一個(gè)窯爐原型未能讓他滿意，一周后，他建造了第二個(gè)窯爐，并沿用至今。

經(jīng)過多年的調(diào)整，他發(fā)現(xiàn)了泥土、天氣、燒制時(shí)間和木材種類多種組合的效果。

阿蘭是一位自學(xué)成才的工匠，這種獨(dú)特品質(zhì)造就了他作品的準(zhǔn)確性和真誠(chéng)感。

他的作品被用來與日本十六世紀(jì)桃山時(shí)代的陶藝作品，尤其是樂燒陶藝家對(duì)比，但在他開始創(chuàng)作時(shí)，卻是對(duì)樂燒陶一無所知。而他與早期大師的默契融合于他對(duì)原始能量的追求探索中，正如第十五代樂燒大師邀請(qǐng)他到日本時(shí)所感受到的那樣。通過直覺、偶然和經(jīng)驗(yàn)，阿蘭重新發(fā)現(xiàn)了那些古老的手法和技藝。

阿蘭·韋爾尼的作品既體現(xiàn)了來自勃艮第的野性與粗獷，又兼具法國(guó)頂級(jí)藝術(shù)家所具備的的精致與細(xì)膩。

?HdM GALLERY

《1》，炻器，直徑 11cm，高 7cm, 2024

1

, Grés.Stoneware, diameter 11cm, H 7cm, 2024

?HdM GALLERY

《10》，炻器，直徑 11.8cm，高 8cm, 2025

10, Grés.Stoneware, diameter 11.8cm, H 8cm, 2025

?HdM GALLERY

《6》，炻器，直徑 10cm，高 7.3cm, 2023

6, Grés.Stoneware, diameter 10cm, H 7.3cm, 2023

在建立工作室之前，阿蘭·韋爾尼已受佛教與道教的經(jīng)典著作影響，這些文字為他的思想提供了框架，并不斷滋養(yǎng)著他的靈感。

無需成為東方人，阿蘭也能從這些偉大文化的精神發(fā)現(xiàn)中受益。

道家對(duì)原始與自然的追求，以及其迸發(fā)的原始詩(shī)意氣息，貫穿了阿蘭的作品。以冥想為基礎(chǔ)，生命的深化和遠(yuǎn)東本體論原則的直覺拓寬了他的視野，適當(dāng)?shù)娜∩崤c冥想的深度使他有能力將家鄉(xiāng)的風(fēng)景通過雙手烙印至他的作品。大師們的思想加深了他的洞察力，豐富了他的個(gè)人創(chuàng)作路徑，也讓他更加敏銳地認(rèn)識(shí)到自然的饋贈(zèng)。

為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，他必須遠(yuǎn)離社會(huì)的喧囂。在火焰的召喚下，這位沉默寡言的人成為一位隱居在鄉(xiāng)間的苦行僧。他簡(jiǎn)樸的生活方式進(jìn)一步加強(qiáng)了他在藝術(shù)探索中的純粹性。當(dāng)靈感來臨時(shí)，他只取雙手能捧起的泥土量，不多不少，僅憑手指的塑形捏出最基礎(chǔ)的形狀，這些碗體現(xiàn)了奉獻(xiàn)與接受的本質(zhì)。

無需主題，只是碗！

十四世紀(jì)，中國(guó)最偉大的畫家之一倪瓚，畢生描繪的對(duì)象僅是太湖畔一座低矮山丘上的珍惜樹木。他專注于這一主題長(zhǎng)達(dá)六十年。

“元四家”倪瓚作品

藝術(shù)不需要以創(chuàng)造性、獨(dú)特或新穎主題為借口！

藝術(shù)是一種精神活動(dòng)，是上天恩賜的果實(shí)，任何世俗的智慧都無法與之媲美。與宇宙的交流，或是以這個(gè)概念來理解的事物，才是真正的原創(chuàng)性：這是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的體驗(yàn)，如果不立即抓住，便會(huì)永遠(yuǎn)消失。靈感的恩典源自藝術(shù)家的個(gè)性，源于他與周圍世界的敏銳接觸。

對(duì)外行人來說，窯爐中發(fā)生的只是泥土、石頭和植物灰燼中某些奇異元素之間的化學(xué)反應(yīng)，一種嬗變。實(shí)際上，這是藝術(shù)家靈魂與自然的融合，它們共同熔融，孕育出這些充滿無限可能的碗。

展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖源：?HdM GALLERY）

在遠(yuǎn)東，創(chuàng)作的過程是獨(dú)一無二的。藝術(shù)家順應(yīng)自然。藝術(shù)作品從自然中生長(zhǎng)，如同所有生靈一樣。它自發(fā)地迸發(fā)，藝術(shù)家只是為其準(zhǔn)備有利的條件。

阿蘭·韋爾尼的作品不僅靈感取自風(fēng)景，更重要的是，它們是真正從這片土地中涌現(xiàn)出的，就像井邊的巖石、鐵絲網(wǎng)后的老橡樹或阻擋天空的山脊一樣。它們自然地，自發(fā)地生長(zhǎng)和綻放。

這種“自發(fā)”的概念是原始的。中國(guó)人稱之為“自然 ”（ziran）。

展覽現(xiàn)場(chǎng)（圖源：?HdM GALLERY）

自然的表現(xiàn)形式中沒有原因、理由或目的。原始的直覺可以感知到原則、能量與氣息。這種原始的簡(jiǎn)單性，使作品充滿了潛力，但可能不夠優(yōu)雅，甚至扭曲，與數(shù)學(xué)方程式建立的幾何完美美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)格格不入。原始能量的溢出使得線條并不總是光滑、精致或是流暢的，然而，未經(jīng)修飾的原始狀態(tài)，正是簡(jiǎn)單與純粹的體現(xiàn)。對(duì)作品的沉思，投射了我們對(duì)創(chuàng)造的純粹和起源的思考。

自發(fā)性和原始的簡(jiǎn)單性代表了遠(yuǎn)東藝術(shù)的最高品質(zhì)。

亞洲人將簡(jiǎn)單的巖石置于基座之上，視其為雕塑，或?qū)涓米髌髅?。阿蘭·韋爾尼在創(chuàng)意還未成形時(shí)就抓住了原材料的可塑性。任何藝術(shù)家要想達(dá)到這樣的造詣，都需要經(jīng)過多年的磨練和提升。在創(chuàng)作的瞬間，技藝變得如同呼吸一般自然，心靈完全無視物質(zhì)世界的任何限制，找到了通往自然流露的道路。

展覽現(xiàn)場(chǎng)（攝影：@歆然 Leeann Liang）

忘記技藝并不意味著否定它，而是要超越它，使其與自己的天性相契合。萬物內(nèi)外：我們的天性與自然本為同體，由血肉、骨骼構(gòu)成……而最終，所謂的“自然”不過是我們內(nèi)心深處所塑造的一系列圖象，除此之外并無其他存在的證明。莊子所引用的屠夫的例子，展示了當(dāng)心靈與創(chuàng)造的根源——虛空（一個(gè)不受任何固體物質(zhì)束縛的地方，也是所有固體物質(zhì)誕生的源頭）同步時(shí)，任何技藝都能達(dá)到高度完美。

在自己的領(lǐng)域內(nèi)，藝術(shù)家們力求在創(chuàng)作時(shí)一氣呵成、一揮而就，在一瞬間找到那份自發(fā)性與樸素。

這兩個(gè)原則——自發(fā)性與質(zhì)樸簡(jiǎn)約，在道德層面也產(chǎn)生了共鳴。道家反對(duì)儒家所頌揚(yáng)的以道德倫理構(gòu)建的人類準(zhǔn)則。他們認(rèn)為，文明及其紛繁復(fù)雜的法規(guī)、法律、禮儀和道德感，對(duì)人類天性施加壓力，使其被腐蝕、扭曲、磨練，遠(yuǎn)離了本性。為了探尋其深刻奧秘，圣賢必須超脫自己的身份、欲望、激情以及社會(huì)束縛。