美術(shù)出版聯(lián)合書單
2025年3月· 總第100期
由全國美術(shù)領(lǐng)域優(yōu)秀出版單位聯(lián)合發(fā)布
在這里，遇見最優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)類圖書
每次轉(zhuǎn)發(fā)宛若一場相識
如果你覺得這份書單值得收藏
請讓越來越多的人認識它
（排名不分先后）
#1
《中國當代攝影圖錄》第十輯
劉錚 主編
浙江攝影出版社
由浙江攝影出版社集束推出的《中國當代攝影圖錄》是國內(nèi)最具規(guī)模性、反映中國當代攝影創(chuàng)作的重要文獻。該套叢書從策劃開始歷時10年，已出版100冊，填補了中國當代攝影系統(tǒng)性文獻的空白，被攝影界視為權(quán)威的“當代攝影檔案”。該叢書憑借其標桿性、前瞻性、學(xué)術(shù)性，成為國內(nèi)外攝影研究者與愛好者了解中國當代攝影藝術(shù)的重要窗口。
叢書由著名攝影家劉錚主編，聚焦20世紀80年代以來的中國當代攝影發(fā)展。書中收錄的作品涵蓋了紀實、觀念、實驗影像等多種攝影風格，勾勒出40余年來中國當代攝影的全景圖卷。叢書集中展示了100位中國當代攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐，成為世界攝影藝術(shù)史中不可或缺的重要組成部分。
#2
[英]錢特里?韋斯特維爾
（Chantry Westwell）
徐栩 譯
浙江人民出版社
錢特里?韋斯特維爾憑借其對大英圖書館館藏手抄本的深入了解，引領(lǐng)我們探索了一些西方文學(xué)史上飽受贊譽、內(nèi)容精彩豐富的故事，以及這些故事最初被保存在書籍或編年史背后的深遠歷史。中世紀的藝術(shù)家們紛紛用自己的杰作對這些或精彩紛呈，或鼓舞人心的故事加以描繪，最終使得這些經(jīng)典的文學(xué)作品與自8世紀至16世紀幸存下來的精美的繪畫或書寫藝術(shù)交相輝映。
本書講述了40個最為經(jīng)典的中世紀神話故事，共分為7個部分：英雄人物、史詩戰(zhàn)役、奇事與神跡、惡棍、罪案與謀殺、征途和旅程、動物寓言，以及愛情故事。從以亞歷山大大帝、查理曼大帝和亨利八世等著名歷史人物為主角的復(fù)雜而漫長的史詩，到特洛伊戰(zhàn)爭和亞瑟王之卡梅洛特的傳說，本書所涉及的內(nèi)容全面而精彩，并配有數(shù)百張同時期藝術(shù)家的精美畫作為插圖，既講述了中世紀神話故事背后的文化，展示了中世紀繪畫藝術(shù)之樣貌，也深入探究了這些故事背后的文化與思想。
#3
《觀山水》
林海鐘 著
浙江人民美術(shù)出版社
山水，遠超自然景觀的有形之身，蘊藏中國文人世代相傳的精神追求。何為中國人的“山水精神”？如何欣賞中國山水畫，如何超越所見，領(lǐng)會“象外之意”？山水畫是中國山水精神的獨特體現(xiàn)和集中闡釋。想要走進中國古人山川悠遠的意境，想要讀懂、畫好山水畫，須先從觀念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水畫?！队^山水》是一次對中國“山水傳統(tǒng)”的重新啟蒙，從理論剖析到具體的作品、畫家解讀，再到當代實踐體悟，知名山水畫家、中國美術(shù)學(xué)院教授林海鐘從自身的研究實踐與教學(xué)經(jīng)驗出發(fā)，帶領(lǐng)讀者探尋古人觀看、表現(xiàn)山水的方式，為讀者指明真正理解中國山水畫的路徑。書中配有大量山水畫名作，圖文并茂，宜讀宜賞，啟人心智。
#4
《廣勝寺壁畫》
浙江古籍出版社
《廣勝寺壁畫》收入三幅美國博物館藏廣勝寺元代壁畫的高清圖像，分別為：一、辛辛那提藝術(shù)博物館藏《菩薩寫經(jīng)圖》（印刷尺寸580mm×406mm），繪一菩薩側(cè)身坐于書案前，右手擎筆，目光落于案上卷紙，旁立一書侍，深目高鼻，皮膚黧紅，抱一卷經(jīng)帙；二、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館藏《熾盛光佛佛會圖》（印刷尺寸926mm×1978mm），主尊為手持金輪趺坐于須彌座上的熾盛光佛，與兩側(cè)日光、月光二菩薩組合成典型的“佛三尊”樣式，周圍集結(jié)天上星界諸神祇及侍從；三、大都會藝術(shù)博物館藏《藥師佛佛會圖》（印刷尺寸980mm×1978mm），主尊為藥師佛，左右脅侍文殊和觀音二菩薩，構(gòu)成“佛三尊”組合，周圍簇擁著日光遍照、月光遍照和藥王、藥上等八大菩薩，八大菩薩兩外側(cè)是藥師佛的十二位神將，左右各六位。
其中大都會藝術(shù)博物館藏《藥師佛佛會圖》、辛辛那提藝術(shù)博物館藏《菩薩寫經(jīng)圖》是首次高清授權(quán)印刷。書中附有故宮博物院研究館員孟嗣徽的導(dǎo)讀文章《他鄉(xiāng)遺珍：美國博物館所藏廣勝寺壁畫》，詳細分析了三幅壁畫的畫面內(nèi)容、藝術(shù)價值，并講述其被發(fā)現(xiàn)和流散海外的經(jīng)歷。本冊壁畫采用高清原色大開本印刷，筆觸細節(jié)纖毫畢現(xiàn)，可供藝術(shù)史學(xué)等領(lǐng)域的愛好者與研究者參考、研究，也可供繪畫愛好者賞玩、臨摹。
#5
《族魂衣兮——西南少數(shù)民族服飾文化調(diào)查》
夏帆 著
浙江大學(xué)出版社
從2020年至2022年三年時間里，本課題組走村進寨，展開對西南少數(shù)民族地區(qū)服飾文化為主的田野調(diào)查。至今已完成對彝族、傣族、哈尼族、基諾族、白族、苗族、侗族、水族、布依族、亻革家人、傈僳族、納西族等10多個民族及支線的調(diào)查與訪談，拍攝照片2萬余張，視頻錄音1000多分鐘，發(fā)表相關(guān)論文10余篇。本書以圖文結(jié)合形式，按照調(diào)查時間為序，對三年來本課題組在西南少數(shù)民族地區(qū)的調(diào)查資料進行梳理和總結(jié)，旨在對當代西南少數(shù)民族服飾文化實際狀態(tài)有一個較客觀、理性的認知和呈現(xiàn)，同時為與晚清至民國時期西方人在西南調(diào)查資料中出現(xiàn)的相關(guān)服飾文化展開深度比較研究打好基礎(chǔ)。
#6
《何物》
何明 著
清門引 趙清 朱濤 書籍設(shè)計
江蘇鳳凰美術(shù)出版社
2025年度“世界最美的書”&2024年度“中國·最美的書”——《何物》，是設(shè)計師、獨立策展人何明的第一本書，收錄了他精細的器物繪畫，所繪器物都是其家中所購置的、日常所使用的，每幅作品輔以簡短的字句書寫所思所感，一同揭示了器物背后的歷史、文化和個人記憶。
本書并非是使用更易實現(xiàn)作品視覺效果的鉛筆作畫，而是用毛筆表達不同器物的材質(zhì)，控制水墨關(guān)系，用顏色呈現(xiàn)出不同的釉面肌理。從“用器物”到“畫器物”，從立體到平面，對器物的表現(xiàn)細膩而精微。
作者在同一規(guī)格的水彩紙上畫物，一頁畫一物。依器物的不同形制，有的宜橫構(gòu)圖，有的宜豎構(gòu)圖，設(shè)計師便依此設(shè)計了同一開本、由兩個不同翻閱方向的部分組成的這本小書，特殊的連接方式和翻閱方式充滿了趣味性。豎開本中的120幅作品，器物依墨色由深到淺一頁一頁排列；橫開本中的120幅作品，器物則依墨色由淺到深排列，書籍設(shè)計充滿此類細節(jié)與巧思，翻閱起來輕松愉悅。
書籍封面用灰色墻皮紙，兩部分的天頭分別做手工毛邊工藝，書口做激光燒。為了還原畫作的層次細節(jié)，內(nèi)頁采用了新型黑白影像印刷技術(shù)——“雅映”，通過BK(特黑)、CK(藍黑)、MK(紅黑)、YK(黃黑)四色對黑灰影像冷暖印刷加以控制，達到理想的灰色，令整本書成為一件令人愛不釋手的藝術(shù)品。
#7
《經(jīng)典工筆仕女精粹》
任率英 繪，任夢熊 任夢強 任萍 編
北京工藝美術(shù)出版社
本書由任率英繪，任夢熊、任夢強、任萍編。書中仕女畫題材廣泛，涵蓋歷史、神話、傳說等各類女性形象，如《嫦娥奔月》《洛神圖》《花木蘭代父立奇功》等。這些作品展現(xiàn)出不同時代女性的氣質(zhì)與品格，融合了外在美與內(nèi)在美，體現(xiàn)特定時代的審美觀，具有鮮明的時代特征和鮮活的人物個性。作品在創(chuàng)作上采用工筆重彩形式，在構(gòu)圖、設(shè)色、人物與景物設(shè)置等方面達到和諧完美的境界，部分作品成為經(jīng)典之作，深受大眾喜愛，可供讀者臨摹、鑒賞。
#8
《巴黎的花園》
【法】 法布里斯·穆瓦羅 繪；
【法】讓-皮埃爾·勒丹特克文 著
張帥 譯
湖北美術(shù)出版社
《巴黎的花園》是一本人文主題的水彩畫集，用圖文并茂的方式為大家介紹了被譽為“世界花都”的巴黎里的各式花園。百余幅精美的水彩畫作展現(xiàn)了巴黎花園的四季美景；詳細的文字講述了各式花園的設(shè)計理念、呈現(xiàn)特點、文化寓意以及園中種植的奇珍異草和與花園相關(guān)的歷史故事，充分展現(xiàn)了巴黎崇尚自然、熱愛生活的人文風情和法式園林的古典、優(yōu)雅之美。
#9
《敦煌遺書古代體育文獻整理》
郭紅衛(wèi) 整理 校注
四川美術(shù)出版社
本書從流失海外的敦煌遺書中搜集整理古代體育文獻，按照射箭、圍棋、馬球、武術(shù)等體育項目分類，以原始文獻、高清圖片和點校文字相對照的方式呈現(xiàn)敦煌遺書中的古代體育文獻（圖、文）內(nèi)容。書中不僅收錄了現(xiàn)存最早的圍棋理論著作《碁經(jīng)》（編號 S.5574），還整理了以唐代馬球運動為主題的變文《捉季布傳文》（編號 P.3697）等珍貴文獻，并輔以學(xué)術(shù)注疏和相關(guān)歷史文化背景等介紹，便于讀者深入理解。
該書的出版對研究我國體育發(fā)展和敦煌文化具有創(chuàng)新價值。
#10
《任曰明書法作品集》
任曰明 著
讀者出版社
本書收錄了作者多年來創(chuàng)作的一百多幅精選作品，涵蓋篆、隸、行、草多種書體。作者自幼研習(xí)書法，將書寫視為生活樂趣，作品既有春聯(lián)、牌匾，也有即興書寫的筆記和往來信札。書中不僅展現(xiàn)出作者扎實的傳統(tǒng)功力，更可見日常書寫中的真性情流露。從工整的篆隸到灑脫的行草，從喜慶的春聯(lián)到實用的題匾，每件作品都傳遞著作者對書法的熱愛與創(chuàng)新。全書既是書法愛好者的實用指南，也可以讓讀者在筆墨間感受書法藝術(shù)的溫度與魅力。
#11
《廣西書法史》
鄭軍健 主編
林京海 編著
廣西美術(shù)出版社
《廣西書法史》是一部展示廣西書法歷史的學(xué)術(shù)著作，它以翔實的史料為基礎(chǔ)，從先秦的青銅銘文與刻畫符號，到唐代的摩崖石刻，再到民國時期的書法佳作，系統(tǒng)梳理了從先秦至民國時期廣西書法藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，記錄了地方文人墨客的藝術(shù)追求、摩崖石刻的自然書韻以及古壯字的美學(xué)獨創(chuàng)。
全書圖文并茂，精選大量珍貴書法作品與歷史文獻，多維度、全方位地揭示了廣西書法的鮮明特色與深厚底蘊，極具歷史價值和學(xué)術(shù)意義。
#12
《信仰的力量·“七一勛章”獲得者繪本叢書》（10種）
汪素 主編
河北美術(shù)出版社
本套叢書共10種，包含《讓女孩走出大山的校長媽媽》《草原之子向太陽》《大國工匠“鋼鐵俠”》《扶貧路上的小紅花》《“回收衛(wèi)星”的院士爺爺》《扛鋤頭的戰(zhàn)斗英雄》《我的武器是音樂》《一根紅線系三代》《一心向黨的“草鞋書記”》《抓壞蛋的彈痕專家》，分別講述了“七一勛章”獲得者張桂梅、廷·巴特爾、艾愛國、黃文秀、陸元九、柴云振、呂其明、李宏塔、周永開、崔道植的故事。
“七一勛章”獲得者“來自人民，根植人民”，他們立足本職、默默奉獻，每個人身上都有一股催人奮進的時代力量，“他們的事跡可學(xué)可做，他們的精神可追可及”。叢書采用兒童喜聞樂見的繪本形式，以“七一勛章”獲得者鮮活、可感的模范事跡為藍本，展現(xiàn)了“七一勛章”獲得者典型的、鮮明的時代風貌，使感人的事跡直觀化，使抽象的精神形象化，并著重從堅定信念、踐行宗旨、拼搏奉獻、廉潔奉公等方面，大力弘揚這些人理想高于天、信念堅如山的崇高精神和品質(zhì)，以及他們所創(chuàng)造的無愧于黨、無愧于人民、無愧于時代的光輝業(yè)績。
#13
《中國百年美術(shù)出版史綱》
周建森 著
江西美術(shù)出版社
本書共分六章，立足于宏闊的百年中國出版歷程，提綱挈領(lǐng)、圖文并茂地梳理出一條美術(shù)出版史的基本脈絡(luò)。書中突出專業(yè)出版、大眾出版等不同方面的發(fā)展特點，注重美術(shù)出版與百年黨史、美術(shù)史、社會變革史的緊密聯(lián)系，理論結(jié)合實踐地闡述了各個階段美術(shù)出版在制度、技術(shù)及內(nèi)容、形式、審美等諸多層面的變遷，并通過宏觀與微觀層面的闡述，揭示了美術(shù)出版發(fā)展背后的歷史人文內(nèi)涵。書后還附有《中國百年美術(shù)出版年表（1921—2021）》，具有較高的參考價值。本書的出版，填補了中國美術(shù)出版專史研究和出版的空白。
#14
《悟空》
健一 著
遼寧美術(shù)出版社
故事以《西游記》經(jīng)典故事為藍本，通過現(xiàn)代敘事技巧與視覺藝術(shù)革新，為傳統(tǒng)神話注入新鮮活力。打破傳統(tǒng)章回體小說的線性結(jié)構(gòu)，通過倒敘、插敘和第一人稱視角重構(gòu)故事邏輯。用電影分鏡手法拼接關(guān)鍵場景強化戲劇張力與宿命感。弱化斗戰(zhàn)勝佛的神性，突出其從叛逆到成長的掙扎。水墨渲染的背景搭配賽博朋克風的盔甲設(shè)計，體現(xiàn)文化跨界，分鏡采用動態(tài)模糊與速度線強化戰(zhàn)斗場面。《悟空》此書重點在于平衡“守舊”與“創(chuàng)新”——以現(xiàn)代藝術(shù)語言重構(gòu)神話，卻未消解其本質(zhì)的東方哲學(xué)。它不再僅是兒童讀物，而是通過蒙太奇敘事與視覺革命，將孫悟空塑造為跨越時空的文化符號，既承載集體記憶，又叩問當代困境。
#15
《文藝復(fù)興的意大利畫家》（典藏版）
[美]伯納德·貝倫森 著；李驍 譯
上海書畫出版社
《文藝復(fù)興的意大利畫家》是文藝復(fù)興繪畫最權(quán)威的鑒定家伯納德·貝倫森的代表著作，共分四部分：《威尼斯畫家》《佛羅倫薩畫家》《意大利中部畫家》和《意大利北部畫家》。貝倫森首次提出并闡釋了諸多重要美學(xué)概念和方法，例如“觸覺值”“觸覺想象力”“空間構(gòu)圖”等，成為后人理解和鑒定文藝復(fù)興藝術(shù)的經(jīng)典準則。該書曾被列為哈佛大學(xué)通識教程，并被美國著名藝術(shù)史家約翰-保羅·斯通納德評為“塑造美術(shù)史的十六書”之一。2025年恰逢貝倫森誕辰160周年，也是該系列出版95周年，上海書畫出版社首次翻譯出版該著中文版。
#16
《漢代玉器的藝術(shù)內(nèi)涵研究》
楊曉波 著
云南美術(shù)出版社
漢代國力強盛、經(jīng)濟繁榮，為文化藝術(shù)的蓬勃發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。漢代玉文化也逐漸成為漢代社會文化生活中不可或缺的一部分。在精湛的雕刻技藝、充足的玉料資源及社會文化需求的共同作用下，漢代玉器形成了獨特的藝術(shù)風格及文化內(nèi)涵。
《漢代玉器的藝術(shù)內(nèi)涵研究》聚焦?jié)h代玉器造型設(shè)計特征，系統(tǒng)闡釋了玉器形式中蘊含的和諧美、平衡美與韻律美，揭示其“物我交融”的精神境界與深遠意境。研究表明，漢代玉器通過“形與意”的辯證統(tǒng)一、抽象與具象的巧妙融合，構(gòu)建出獨特的藝術(shù)語言，既彰顯天人合一的文化思想，又以雄渾豪放、浪漫飄逸的風格，賦予觀者強烈的藝術(shù)感染力與視覺沖擊。
尤為重要的是，漢代是玉器文化突破禮制框架實現(xiàn)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵階段。玉器功能從祭祀重器向生活化、藝術(shù)化延伸，推動了玉文化在民俗中的深度滲透與風格嬗變，為中國古代玉文化體系的成熟奠定了重要基礎(chǔ)。
#17
《中國早期現(xiàn)代繪畫觀念史》
王鵬杰 著
山東美術(shù)出版社
這是一本對中國早期現(xiàn)代繪畫觀念進行全面研究的專著。作者從中國現(xiàn)代文學(xué)史和社會思想史入手，按照時間順序，對現(xiàn)代繪畫觀念的興起到發(fā)展、成型、轉(zhuǎn)型進行了全面、詳細的論述，分析了發(fā)生于晚清至民國歷史時空中極為復(fù)雜的繪畫觀念問題。全書圖文并茂，附有大量作品及相關(guān)的大事年表。
#18
《寫意花鳥畫技法叢書》
蕭煥 編著
陜西人民美術(shù)出版社
《寫意花鳥畫技法》系列聚焦梅、蘭、竹、菊、荷花、牡丹六大經(jīng)典題材，系統(tǒng)拆解中國寫意畫的核心技法。資深國畫教育家蕭煥教授以四十余年教學(xué)經(jīng)驗?zāi)毐咎捉坛?，獨?chuàng)“三步漸進法”教學(xué)體系：從局部筆法解析到整體構(gòu)圖要訣，既涵蓋枝干穿插、花葉向背等細節(jié)處理，又延伸至題跋用印等文人畫精髓。書中200余幅步驟分解圖與動態(tài)演示視頻形成多維教學(xué)矩陣，讓初學(xué)者通過“紙電融合”的方式掌握從單株寫生到全景創(chuàng)作的完整技藝。
#19
《對話比利時國寶插畫家凱蒂·克勞澤》
[法]韋羅妮克·安托萬-安德森 著
孫寧霞 譯
上海人民美術(shù)出版社
本書為上海人民美術(shù)出版社引進的《對話藝術(shù)家保羅?考克斯：創(chuàng)意源于限制》的同系列書籍。圖書通過法國兒童文學(xué)家韋羅妮克?安托萬–安德森的引導(dǎo)，帶我們進入了作家兼插畫家凱蒂?克勞澤的世界。書中討論了凱蒂?克勞澤的童年、價值觀、靈感來源和工作方法等話題，兩位作家的交流使這些主題相互交織。讀者仿佛坐在沙發(fā)上，沉浸在這段難得的、充滿思考的時光中，得以慢慢發(fā)現(xiàn)和理解寫作與繪畫間的關(guān)聯(lián)、技法與想法間的聯(lián)系……
#20
《吳悅石授課筆記》
吳悅石 口述 王海青 編著
文化藝術(shù)出版社
《吳悅石授課筆記》由吳悅石先生口述，學(xué)生王海青編著，采用語言摘錄結(jié)合敘述評論的方式整理中國國家畫院吳先生的授課筆記而成。
書稿內(nèi)容較為充實，共分為四個部分，收錄藝術(shù)評論、日常隨筆、教學(xué)筆記等文章54篇，較為全面地呈現(xiàn)了吳悅石先生多年來從事繪畫創(chuàng)作、教學(xué)多年的心得體會、藝術(shù)理念等。
收錄圖片近200幅，大部分為吳悅石先生繪畫作品，題材有山水、花鳥、人物等，包括課堂畫稿數(shù)十幅，以及詩詞、書法作品。作品時間跨度長達60余年，創(chuàng)作年代自20世紀70年代至今。
#21
《世界經(jīng)典油畫肖像》
陳宏慶 編著
中國美術(shù)學(xué)院出版社
經(jīng)典油畫肖像，如同時光之窗，靜靜訴說著過往的歲月。在這里呈現(xiàn)的每一幅肖像作品都如同一個鮮活的靈魂，仿佛穿透千年的塵埃，與我們進行一場無聲的對話。畫家們所描繪的人物都透露著獨特的個性和情感，讓人不禁為之動容。這些肖像作品不僅是藝術(shù)瑰寶，更是歷史見證，讓我們仿佛穿越時空，與畫中人一同感受那個時代的風情與過往。
本作品集精選了不同時代不同畫家一系列的經(jīng)典之作，每一幅作品都體現(xiàn)了藝術(shù)家們對人物性格與情感的精準捕捉，令我們感受到被永恒定格的肖像背后的故事與智慧。
#22
《華·美術(shù)館展覽叢書 水學(xué)堂》
瑪金珂和貝工作室/華·美術(shù)館 著
嶺南美術(shù)出版社
水學(xué)堂（WaterSchool）是瑪金珂和貝工作室發(fā)起的一項創(chuàng)新項目，以“水”為核心，通過學(xué)校建筑與教育實踐，探索共融型可持續(xù)發(fā)展的未來樣本。在這里，水不僅是物質(zhì)元素，更是教學(xué)主題和社會現(xiàn)象，貫穿于建筑、課程與社區(qū)的每一個角落。
本書詳細介紹了水學(xué)堂的理念、設(shè)計與實施過程，闡述水學(xué)堂的核心理念，即以水為切入點。水學(xué)堂的建筑設(shè)計充分體現(xiàn)可持續(xù)理念，從物料選擇到建構(gòu)方式都注重環(huán)保與創(chuàng)新。項目團隊由藝術(shù)家、設(shè)計師和建筑師組成，與當?shù)厣鐓^(qū)合作，課程以水為核心設(shè)置課程，所有學(xué)科都圍繞水展開教學(xué)實踐，并將其融入教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的動手能力和創(chuàng)新思維。
水學(xué)堂強調(diào)與社區(qū)的深度融合，通過開放部分功能區(qū)域，增強學(xué)校與當?shù)厣鐣穆?lián)結(jié)，項目還通過小規(guī)模產(chǎn)業(yè)協(xié)作，為當?shù)厥止に嚾藙?chuàng)造經(jīng)濟機會，同時將作品推向國際市場。
本書通過虛構(gòu)故事和歷史綜述，詳細描述了水學(xué)堂的日常功能和生活場景，展現(xiàn)了學(xué)生與學(xué)?？臻g的互動，以及學(xué)校在歷史背景下的教育實踐?！端畬W(xué)堂》不僅是一部關(guān)于可持續(xù)建筑與教育的實踐記錄，更是一部探索未來社會轉(zhuǎn)型的啟發(fā)性著作，為共融型可持續(xù)發(fā)展社會提供了具體的樣本和路徑。
#23
《畫壇名師大講堂 陳林講工筆花鳥畫》
陳林 著
安徽美術(shù)出版社
《畫壇名師大講堂》最新力作！本書匯集當代新工筆代表人物陳林數(shù)十年的藝術(shù)探索、教學(xué)實踐與創(chuàng)作心得，系統(tǒng)呈現(xiàn)工筆花鳥畫的藝術(shù)精髓。
作者以親身經(jīng)歷為脈絡(luò)，深入淺出地解析工筆花鳥畫的創(chuàng)作要訣，并收錄多位學(xué)生的實踐感悟，多維度展現(xiàn)其教學(xué)成果。全書通過技法解析、作品對比、創(chuàng)作手稿展示及師生對話等形式，深刻闡釋繪畫視角轉(zhuǎn)換的藝術(shù)價值，配以大量珍貴手稿與精品畫作，直擊工筆創(chuàng)作核心，令讀者豁然開朗。這是一部兼具學(xué)術(shù)深度與實踐指導(dǎo)的工筆花鳥畫寶典，堪稱藝術(shù)愛好者進階的必備指南。
#24
《余音在野：鄉(xiāng)村川劇團影像記憶》
劉莉 著
廣西師范大學(xué)出版社
攝影師劉莉用十余年時間，跟蹤拍攝了十幾家川劇戲班，跟他們同吃同住，用影像記錄他們的生活，記錄他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的癡迷，在現(xiàn)實中的悲情與無奈。從迷于戲，到苦于生活而改行，或苦苦堅持勉強維持生活。繼承的艱難、傳承的無望、生活的艱辛，戲班們在理想與悲劇中掙扎，這一切都使川劇漸漸從人們的生活中消失……
本書用10萬字、近200幅照片忠實記錄了川劇戲班的點點滴滴。川劇戲班多以家庭為主體，家庭的家長即是班主。他們在鄉(xiāng)村流動演出，靠鄉(xiāng)親們打賞維持生活。隨著農(nóng)村社會的變遷，他們越來越?jīng)]有市場，生活也越來越困難，很多戲班解散，演員改行。戲班演員對傳統(tǒng)藝術(shù)著迷，視川劇藝術(shù)為生命，社會的變化使他們無所適從卻又無可奈何，他們一邊教子女演戲，一邊又希望子女能有更好的出路，這不僅僅是某幾個戲班的命運，更是傳統(tǒng)藝術(shù)命運的一個側(cè)面。本書從照片到文字都滲透著作者對川劇這一行當及戲班的人文關(guān)懷，為社會學(xué)提供了一個鮮活的樣本。
—— THE END ——
↓ 點擊名片，關(guān)注浙江人民出版社↓
熱門跟貼