舊報(bào)紙織的華服、刺繡編織的奇幻“菌類”、玉石雕琢的“奇山秀水” ……一雙“巧手”將大千世界幻化指尖，千錘百煉極物之妙。 由中國藝術(shù)研究院主辦、中國藝術(shù)研究院工藝美術(shù)研究所承辦的“第四屆中國好手藝展”日前在北京工藝美術(shù)博物館開幕，展覽匯集來自全國的110件（套）匠心之作，涵蓋琢玉、雕鐫、金工、髹飾、陶埏、織繡、編結(jié)、畫繪等工藝美術(shù)門類，生動詮釋中國好手藝的內(nèi)涵與價(jià)值，展現(xiàn)新時(shí)代中國手工藝傳承創(chuàng)新的新風(fēng)貌。
自2017年以來，中國藝術(shù)研究院工藝美術(shù)研究所在繼承《考工記》核心觀念基礎(chǔ)上，結(jié)合時(shí)代要求，創(chuàng)造性地提出“材美、工巧、器韻、時(shí)宜，合此四者為中國好手藝”的新標(biāo)準(zhǔn)，并以此為導(dǎo)向，成功舉辦了四屆“中國好手藝展”，被國內(nèi)學(xué)界和業(yè)界譽(yù)為當(dāng)前具有方向標(biāo)意義的高水準(zhǔn)展覽。
人與材質(zhì)的詩意對話
從玻璃、玉石、金屬到絲線，匠人巧妙運(yùn)用不同材質(zhì)，令自然之美與匠心之巧相得益彰。
比如眼前這尊名為“憧憬”的陶瓷作品，一位身著中式衣裙的女性正在倚欄遠(yuǎn)眺，仿佛在憧憬遠(yuǎn)方，女子纖細(xì)柔順的發(fā)絲、恬靜溫婉的面容和層疊起伏的衣紋都被刻畫得栩栩如生。作品所用的德化白瓷瑩潤通透，其質(zhì)感恰恰可類比中國女性“膚如凝脂”的肌膚之美——女性主題與德化白瓷的結(jié)合宛若天成。
放眼望去，織染繡作品《一路繁花》巧妙利用了真絲綃的透明特性，細(xì)致入微地描繪出繁花似錦的景象；雕刻作品《海燕》結(jié)合玉質(zhì)結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和薄厚處理，雕刻出高爾基筆下搏擊風(fēng)雨、破浪而出的海燕；玻璃工藝作品《枝枝白》巧妙運(yùn)用中國傳統(tǒng)園林漏景造物方式，讓玻璃的通透、不銹鋼的冷峻與櫸木的溫潤相互映襯，構(gòu)建出望眼皆白的雪后山景……手藝人因材施藝，呈現(xiàn)出人與材質(zhì)之間的詩意對話。
中國藝術(shù)研究院工藝美術(shù)研究所所長邱春林是中國好手藝展的發(fā)起人，他表示材美、工巧是手工藝的基本面。所謂“材美”，指手藝人秉持綠色、環(huán)保、和諧理念，珍惜材料，巧用材料，實(shí)現(xiàn)對材性之美的發(fā)掘和呈現(xiàn)；“工巧”指工藝的使用有獨(dú)創(chuàng)性，能恰如其分地服務(wù)于形式功能和審美意圖。“工巧不是純粹的炫技，精美之作有工巧，樸素之作亦有工巧?！鼻翊毫直硎荆芤院唵蔚牟牧蟼鬟_(dá)不同尋常的理念、構(gòu)造別開生面之意境，更顯技藝的非凡。
“比如《問田螺》這一作品就是將童年記憶轉(zhuǎn)化一種立體裝置，為簡單材料賦予田園趣味與童真?！鼻翊毫忠I(lǐng)記者來到這一作品前，只見以柳條編結(jié)的田螺累累層疊，構(gòu)成富有韻律的作品整體。作者巧妙運(yùn)用柳編的柔韌性與可塑性，塑造出田螺的螺旋狀外殼、細(xì)膩的紋理以及生動的姿態(tài)，讓人不禁聯(lián)想水汽氤氳的南國鄉(xiāng)間和小時(shí)候呼朋引伴，在田間撿拾田螺的童年記憶。
《問田螺》一旁的《文錦華夏No.2》更是將廢材轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)品。這是一件以紙為材的服飾藝術(shù)作品，作者將廢舊報(bào)紙熔化成紙漿，再將其搓成線，經(jīng)過細(xì)致而繁復(fù)的手工編織，創(chuàng)作了這件明代形制的華服。作者旨在透過服飾這面鏡子，引導(dǎo)觀者“由表及里”，解鎖衣冠背后的中華文明禮儀故事。
傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞回響
當(dāng)古老技藝遇上當(dāng)下生活，需要的不僅是傳承，更有突破。在第四屆“中國好手藝展”上，觀眾能見到傳統(tǒng)技法的更新迭代，聆聽傳統(tǒng)理念與當(dāng)下審美的碰撞回響——這也應(yīng)和了“器韻”“時(shí)宜”的“中國好手藝”標(biāo)準(zhǔn)。
“器物就跟一個人一樣應(yīng)當(dāng)神完氣足。比如一個瓶子有頭頸肩足，其周身要和諧，氣息要貫通。”邱春林闡釋，“器韻”強(qiáng)調(diào)手工藝品氣息流轉(zhuǎn)，宛若天成，有中國傳統(tǒng)文化的神韻?！皶r(shí)宜”指的是與時(shí)俱進(jìn)、與時(shí)相宜，在技藝材料、時(shí)代需求與審美理念不斷更新的當(dāng)下，手工藝品也要“制隨時(shí)變”。
中國十佳民間藝人、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目民間繡活（夏布繡）代表性傳承人張小紅便以針線代筆墨，讓具有傳統(tǒng)意蘊(yùn)的山水國畫在夏布上煥發(fā)新的活力。其參展作品《古四大山水奇景》以麻布為基底，以絲線為媒介，描繪出山水畫虛實(shí)相生的意境。
夏布繡由苧麻紡織的夏布作繡底，在盛產(chǎn)優(yōu)質(zhì)苧麻的江西有著深厚久遠(yuǎn)的歷史。出生于江西九江瑞昌的張小紅專注于刺繡技藝，深入江西各地，學(xué)習(xí)夏布和夏布繡的歷史與特點(diǎn)。夏布質(zhì)地粗硬，傳統(tǒng)上多用于實(shí)用性強(qiáng)的民間刺繡，如帽子、圍嘴、鞋墊等，隨著時(shí)代發(fā)展，這類手工藝逐漸淡出人們的日常生活，夏布繡也日益稀少。張小紅思考：“能否以山水入夏布，以繡線作墨筆，將夏布繡轉(zhuǎn)化為藝術(shù)刺繡？”
面對夏布質(zhì)地粗硬的挑戰(zhàn)，她嘗試多種方法軟化布料，最終發(fā)現(xiàn)通過淘米水反復(fù)淘洗晾曬、輕輕捶打等方式，能夠改善夏布的質(zhì)地。同時(shí)，她創(chuàng)新出6種夏布繡針法，將國畫中的技法融入刺繡，如通過長短相間的針法表現(xiàn)山石紋路的虛實(shí)，用同色系中深淺不同的繡線形成自然的明暗對比等，獲得專利、版權(quán)200余項(xiàng)?！跋牟祭C的傳承與創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在布料上，更在于題材、技法和風(fēng)格的融合?！睆埿〖t說。
徐州泥塑省級代表性傳承人王光永創(chuàng)作的《包容·“皮”壺》也是包含傳統(tǒng)，又容納創(chuàng)新的突破之作。這組大小不一的紫砂壺完全呈現(xiàn)了“皮”的質(zhì)感，達(dá)到了“以假亂真”的效果。王光永說，這組紫砂“皮”壺一方面延續(xù)唐代以陶瓷模仿皮囊壺制作、清代以陶瓷模仿其他物料的造物傳統(tǒng)，一方面打破常規(guī)思維，將宜興紫砂陶泥片成型的技法運(yùn)用到徐州泥塑之中，展現(xiàn)跨界之美。這組紫砂壺先是用泥片一片片鑲接成型，然后做細(xì)致雕琢，模擬皮革制品的針腳紋路?！捌渲谱麟y度大，極富挑戰(zhàn)性。但也只有從細(xì)微處下功夫，才能實(shí)現(xiàn)工藝品有質(zhì)感的美?！?/p>
從材料的演變、技藝的提升到審美的變遷，中國好手藝人還在持續(xù)接力，不斷書寫新的故事。
展覽開幕當(dāng)天，工藝美術(shù)行業(yè)專家、院校學(xué)者以及部分參展作者，圍繞“筑高原 攀高峰——中國好手藝的未來坐標(biāo)”主題進(jìn)行了圓桌研討和創(chuàng)作交流。參會者分享了各自的藝術(shù)探索與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新應(yīng)植根于傳統(tǒng)，追求藝術(shù)性與時(shí)代性的融合，同時(shí)呼吁建立更完善的創(chuàng)作與傳承機(jī)制，解決現(xiàn)實(shí)中的創(chuàng)作空間、人才培養(yǎng)與市場對接等問題。
據(jù)悉，該展覽將持續(xù)至5月18日。
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