作為一座國際大都市，上海不僅承載著中華文明的傳承與發(fā)揚(yáng)，更是東西方文化交匯的萬花筒。海納百川，中外交融，在這里，古老與現(xiàn)代交織，東方與西方交融，共同塑造出這座城市獨(dú)有的文化底蘊(yùn)。
“建投讀書會·澎湃北外灘”第十三季以“東西匯流”為主題，選題從“上海作為一座因河而生、連江入海的國際大都市，不僅承載著中華文明的傳承與發(fā)揚(yáng)，更是東西方文化交匯的萬花筒”出發(fā)，選取了音樂、電影、體育、建筑、戲劇、器物六大方面，與讀者們共讀上海城市基因中的生機(jī)勃勃與包容開闊。
本期為第五場，由國家一級編劇、上海文廣演藝集團(tuán)副總裁、上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)喻榮軍主講。
一、上海話劇的起源與早期歷程
回顧最近四十年的上海話劇，自然不能脫離一個(gè)多世紀(jì)以來中國話劇發(fā)展的風(fēng)雨歷程。中國話劇于十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)初在上海發(fā)端，作為中國話劇的誕生地，上海始終走在中國話劇發(fā)展的最前沿。話劇因其獨(dú)特的藝術(shù)特征，一直與社會現(xiàn)實(shí)和歷史文化的發(fā)展同步，具有鮮明的時(shí)代性和積極的現(xiàn)實(shí)作用，同時(shí)也蘊(yùn)含著豐富的審美意趣和人文內(nèi)涵。在過去的一百多年中，無數(shù)人因走進(jìn)劇院而與戲劇結(jié)緣。戲劇可能影響了他們的生活，甚至改變了他們的一生。我認(rèn)為戲劇教育是一種終身教育。如果一生能與戲劇結(jié)緣，至少不會虛度光陰。
中國話劇從上海走向全國。在很長一段時(shí)間里，上海一直是全國話劇的中心。新中國成立后，話劇中心因北京的政治和文化中心地位而北移。進(jìn)入新世紀(jì)，中國話劇藝術(shù)迎來了快速蓬勃發(fā)展的時(shí)期。在過去十多年中，隨著越來越多的民營劇團(tuán)涌現(xiàn)，話劇正以最快的速度從北京和上海向中國其他城市蔓延。許多在20世紀(jì)90年代解散的劇團(tuán)重新煥發(fā)生機(jī)，開始排演劇目并進(jìn)行常態(tài)化演出。如今，話劇藝術(shù)已成為城市青年最為關(guān)注的藝術(shù)門類之一，越來越多的年輕人走進(jìn)話劇劇場，新一代話劇人也正在崛起，逐漸成為話劇藝術(shù)的中堅(jiān)力量。
在中國，話劇曾是“舶來品”。與源遠(yuǎn)流長的中國戲曲藝術(shù)相比，話劇是從西方引進(jìn)的戲劇藝術(shù)形式。自引進(jìn)之日起，話劇不斷吸納各種傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，并經(jīng)過改造，尤其是對中國戲曲藝術(shù)的借鑒與融合，逐步發(fā)展成為具有鮮明中國民族特色的話劇形式。
雖然在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，上海的教會學(xué)校已有學(xué)生排演的英語戲劇，甚至還有原創(chuàng)中文劇目如《官場丑史》的演出，但一般戲劇史學(xué)家仍將1907年由春柳社的中國留學(xué)生在日本東京上演的《茶花女》片段以及根據(jù)斯托夫人的小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴吁天錄》作為中國話劇史開端的標(biāo)志。尤其是《黑奴吁天錄》，其內(nèi)容具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性，采用分幕結(jié)構(gòu)和對話動作演繹故事的方式，塑造了接近生活真實(shí)的舞臺形象。這與中國傳統(tǒng)戲曲截然不同，確立了中國前所未有的新劇形態(tài)。同年，重新改編的《黑奴吁天錄》由春陽社在上海演出，話劇自此在中國落地生根，并迅速發(fā)展起來。這是當(dāng)時(shí)中西文化激烈碰撞的產(chǎn)物。
春柳社上演根據(jù)《湯姆叔叔的小屋》改編的《黑奴吁天錄》，本篇相關(guān)圖片素材由喻榮軍老師提供
當(dāng)時(shí)，這種形態(tài)的演出被稱作“文明戲”。它很快就在上海興盛起來，但是由于缺乏規(guī)范、題材狹窄等問題，隨即逐漸衰落。這時(shí)，學(xué)校演劇異軍突起。其采用西方寫實(shí)主義方法，反映了社會現(xiàn)實(shí)問題，使戲劇呈現(xiàn)出最初的現(xiàn)實(shí)主義特色。當(dāng)時(shí)，在西方產(chǎn)生和興起的戲劇思潮幾乎被中國人全盤吸納。“五四”運(yùn)動之后，隨著新的戲劇文學(xué)的產(chǎn)生，上海產(chǎn)生了一支從事話劇的隊(duì)伍和專門的戲劇教育?！皭勖绖 ?，即業(yè)余演劇制度，也隨之興起。其時(shí)業(yè)余劇團(tuán)空前活躍，初設(shè)話劇導(dǎo)演制。1928年，戲劇家洪深提議將主要以對話和動作來表情達(dá)意的戲劇樣式正式定名為“話劇”。話劇這個(gè)“舶來品”就此在中國確立下來。
1918年6月《新青年》刊登了《易卜生傳》，該期雜志是“易卜生專號”
經(jīng)過了20世紀(jì)20至30年代的快速發(fā)展與起伏過程。國外許多經(jīng)典話劇作品被介紹到中國，中國話劇原創(chuàng)作品也逐漸發(fā)展壯大。20世紀(jì)30至40年代，社會動蕩，政局不穩(wěn)，上海話劇開始轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義，并漸漸走向成熟。在國內(nèi)外政治、文化運(yùn)動的驅(qū)動和中共地下文委的領(lǐng)導(dǎo)下，左翼戲劇家聯(lián)盟成立，并在上海開展革命戲劇活動。此后，職業(yè)劇團(tuán)開始在上海出現(xiàn)，他們有著較為豐富的演劇經(jīng)驗(yàn)，也造就了一批的話劇表演人才，培養(yǎng)了一代話劇觀眾，孕育了一批杰出的劇作家和劇作。這些劇作中有很多都在此后的歲月里長演不衰，如夏衍的《上海屋檐下》等。
到了抗戰(zhàn)時(shí)期，話劇一度從劇場走向廣場，甚至更廣闊的天地。話劇與時(shí)事、時(shí)勢的結(jié)合達(dá)到了空前的高度，形成了分別以重慶、延安和上海為中心的局面。解放戰(zhàn)爭時(shí)期，話劇中心又重歸上海?！肮聧u”時(shí)期，上海的職業(yè)話劇普及興盛，業(yè)余演劇活動也轟轟烈烈，誕生了一大批職業(yè)劇團(tuán)和演藝人才。話劇作為一種戲劇藝術(shù)，已成為上海市民文化生活中不可或缺的部分。此外，歷史劇的興盛和諷刺喜劇的崛起，使劇場之外涌現(xiàn)了許多短小而通俗的演劇形式，如廣場劇、街頭劇、茶館劇、游行劇、活報(bào)劇等。話劇的影響遍及全國，鼓舞了人民的抗敵熱情。從城市到鄉(xiāng)村，從劇場到街頭，話劇成為人們最為熟悉的、具有革命性的演出形式。
《上海孤島話劇研究》
二、建國初期的上海話劇
上海市內(nèi)早在建國之初，就有不計(jì)其數(shù)的話劇團(tuán)。因?yàn)樯虾ｉL久以來屬于市民社會，非常具有煙火氣。雖然上海開埠較早，跟國外的交流合作一向很多，但是話劇流傳到上海后，仍會形成自己的特色。上海國際喜劇節(jié)之所以在上海舉辦，正是由于這里有這樣的氛圍和傳統(tǒng)。上海居民常到劇場里看演出，甚至?xí)B(yǎng)成這樣的習(xí)慣。例如，在上海的人民廣場和南京路附近區(qū)域，在解放前已有很多劇場。當(dāng)時(shí)這篇區(qū)域被稱為“東方百老匯”。公眾一度很希望國內(nèi)能有和美國的百老匯或倫敦西區(qū)類似的劇場，比較集中地舉辦戲劇演出。其實(shí)在很久之前，上海就已經(jīng)有了這樣的劇場、這樣的演出。現(xiàn)在只是把這種習(xí)慣恢復(fù)了而已。因此上海觀眾是有走進(jìn)劇場的習(xí)慣和傳統(tǒng)的，現(xiàn)在上海的話劇市場也是全國范圍內(nèi)最好的。
1949年，新中國成立。中國話劇團(tuán)體由過去的民間團(tuán)體，轉(zhuǎn)變?yōu)橛烧y(tǒng)轄的正規(guī)藝術(shù)團(tuán)體，開始建立有序的體系。參照前蘇聯(lián)體系形成的國有院團(tuán)建制，讓中國話劇發(fā)展有了更堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和更廣闊的可能。這一轉(zhuǎn)變尤其推動了現(xiàn)實(shí)主義作品的創(chuàng)作和斯坦尼表演體系的引進(jìn)與實(shí)踐。中國話劇的民族化也取得了很大成就。中國話劇始終跟社會、政治、經(jīng)濟(jì)等領(lǐng)域有著緊密聯(lián)系，其教化功能也一直被強(qiáng)調(diào)。從20世紀(jì)50年代開始，上海人民藝術(shù)劇院、上海戲劇學(xué)院實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)、上海電影演員劇團(tuán)、中國福利會兒童藝術(shù)劇院以及上海戲劇學(xué)院等相繼成立或恢復(fù)。在劇團(tuán)建制上，按照前蘇聯(lián)的劇院模式，我國幾乎每個(gè)省份都組建了省屬專業(yè)話劇團(tuán)。許多城市也有市屬的話劇團(tuán)。在演劇上，我國劇團(tuán)推行并尊崇斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系，隨后在吸收中國傳統(tǒng)戲曲精華的基礎(chǔ)上，進(jìn)行融合與探索，逐漸形成了具有中國民族特色的演劇學(xué)派，并創(chuàng)作出一批優(yōu)秀的劇目。例如，話劇《布谷鳥又叫了》《枯木逢春》《年青的一代》和《馬蘭花》等都是在上海創(chuàng)作出來的。此外，國外許多經(jīng)典劇目也被介紹給上海的觀眾。
上海人民藝術(shù)劇院的經(jīng)典舞臺記憶，《三劍客》（1985）
上海人民藝術(shù)劇院的經(jīng)典舞臺記憶，《布谷鳥又叫了》（1957）
上海人民藝術(shù)劇院的經(jīng)典舞臺記憶，《清宮外史》（1980）
上海青年話劇團(tuán)的經(jīng)典舞臺記憶，《年青的一代》（1963）
上海青年話劇團(tuán)的經(jīng)典舞臺記憶，《無事生非》（1986）
三、改革開放下上海話劇的繁榮發(fā)展
截至“文革”開始前夕的1966年，話劇已發(fā)展為中國的第一大劇種。隨著“文革”的結(jié)束，話劇演出再度迎來了春天，并一度成為思想解放的先鋒。改革開放伊始，話劇又以其敏銳的嗅覺登上舞臺。隨著現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的回歸，一大批現(xiàn)實(shí)題材作品橫空出世，令話劇演出一度空前繁榮。20世紀(jì)70年代末到80年代末之間，中國話劇得到井噴式的發(fā)展。這一時(shí)期也被稱為“新時(shí)期戲劇”的黃金時(shí)代，眾多現(xiàn)實(shí)主義話劇作品誕生。如上海的《于無聲處》《假如我是真的》《陳毅市長》《血，總是熱的》《尋找男子漢》等作品。
（一）小劇場話劇的特征與意義
1982年，兩臺小劇場話劇《絕對信號》和《母親的歌》幾乎同時(shí)分別在北京和上海推出。它們通過對鏡框式舞臺的打破和多層面、多時(shí)空的創(chuàng)造性呈現(xiàn)，開啟了新時(shí)期中國小劇場戲劇的先河。其實(shí)，小劇場話劇并不是新鮮事物。它產(chǎn)生于19世紀(jì)末的歐洲，相對于在鏡框式舞臺展開的傳統(tǒng)大劇場話劇而言，更為強(qiáng)調(diào)觀眾席與表演區(qū)的貼近，以及觀演關(guān)系的靈活多變。起初的小劇場戲劇強(qiáng)調(diào)先鋒性和實(shí)驗(yàn)性，而其在中國再度興起的原因卻是求生存和求發(fā)展。小劇場運(yùn)動中，小劇場戲劇以實(shí)驗(yàn)戲劇的姿態(tài)，展示了探索性、靈活性、現(xiàn)代性和適應(yīng)性。其后幾年，上海一直有小劇場在舉辦多種形式的演出，包括上戲“黑匣子”、人藝“戲劇沙龍”、青話“小劇場”等。
小劇場話劇《母親的歌》
小劇場話劇《絕對信號》
為什么會有小劇場產(chǎn)生？小劇場是反壟斷、反商業(yè)、反傳統(tǒng)、反社會的產(chǎn)物。小劇場有自己的先鋒、實(shí)驗(yàn)、探索的方向，有革命性，有創(chuàng)意，也有更多的可能性。普遍認(rèn)為安托萬1887年在巴黎的美術(shù)胡同開設(shè)的自由劇場，是小劇場的開端。初衷是創(chuàng)造更多的空間，以演出一些有趣、好玩的作品，而不總拘泥于客廳戲或商業(yè)戲。
1887年3月30日在法國巴黎愛麗舍美術(shù)胡同，安德烈·安托萬設(shè)立的自由劇場
隨后，從德國的自由舞臺、倫敦的獨(dú)立劇場、莫斯科藝術(shù)劇院，到阿貝國家劇院，很多劇院選擇在狹小的空間里排演許多頗具創(chuàng)意理念的和創(chuàng)新精神的作品。這叫做自由劇場運(yùn)動。
小劇場不只意味著劇場規(guī)模小，更意味著有更多可能性的演藝空間。很長一段時(shí)間里，人們都在關(guān)注就做什么戲賺錢或是什么戲能吸引觀眾。但是以百老匯為例，是因?yàn)橛型獍倮蠀R和外外百老匯的存在，才可能產(chǎn)生百老匯。百老匯是金字塔的尖端，但是更關(guān)鍵的是塔基。我認(rèn)為在中國，塔基的部分是缺失的。人們總是在談塔尖部分，談產(chǎn)業(yè)，談觀眾，談商業(yè)，談某部戲怎么受歡迎。但是塔基部分，需要有更多的、各種各樣的有創(chuàng)新精神和創(chuàng)意的人參與，在更多的小空間里面演出，甚至有可能是公益的。這樣才會帶來更多可能性。
因此，在談小劇場的時(shí)候，是要談它的實(shí)驗(yàn)性、探索性、先鋒性，談它的反傳統(tǒng)、反商業(yè)，談它帶來的各種可能性。它不只是劇場小，而是一種精神、一場運(yùn)動。我覺得這就是小劇場的意義所在。我司也舉辦了小劇場的戲劇節(jié)，從國外引入了很多場戲劇。
（二）小劇場話劇的發(fā)展與影響
在戲劇理論界，“戲劇觀”大討論貫穿了整個(gè)20世紀(jì)80年代。當(dāng)時(shí)各方從戲劇的本質(zhì)、假定性以及寫意戲劇觀的內(nèi)涵及特征等角度，進(jìn)行了深刻的討論。這場討論使得更多新的戲劇觀念被接受和承認(rèn)。它從滬京兩地興起，進(jìn)而席卷了全國戲劇界，影響深遠(yuǎn)。但是，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，越來越多的藝術(shù)形式和娛樂形式進(jìn)入中國，再加上電視的普及、電影的流行，使得話?。ㄒ约捌渌N類的表演藝術(shù)）迅速地陷入低谷。大量的戲劇觀眾開始流失，許多傳統(tǒng)戲曲院團(tuán)紛紛解散，甚至有許多傳承了幾百年的劇種逐漸消失。中國的話劇只在北京和上海等少量的大城市有著不成常態(tài)的演出，而且演出場次與觀眾都少得可憐，在上海甚至出現(xiàn)過臺上演員比臺下觀眾還多的情況?！霸拕∥C(jī)”由此出現(xiàn)。
20世紀(jì)90年代，隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，處于改革開放最前沿的上海正不斷向國際化大都市邁進(jìn)。隨著全社會的文化轉(zhuǎn)型，上海的話劇也呈現(xiàn)出更加多元化的局面。在“話劇危機(jī)”的大勢下，上海的小劇場話劇卻異軍突起，成為亮點(diǎn)。這類小劇場話劇在票房上取得了極大成功，它們不似幾年前那么具有實(shí)驗(yàn)與探索的精神，而是更加親民、大眾和時(shí)尚。因此，它們成功地把更多的普通觀眾吸引到劇場。其中，最為成功的演出就是《情人》和《留守女士》。尤其是《留守女士》，因?yàn)樵陬}材上更加貼近社會熱點(diǎn)，真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)“出國潮”中人的思想和情感的變化，所以引起了觀眾的廣泛共鳴。他還帶動了一批反映社會熱點(diǎn)話題的小劇場作品的產(chǎn)生，如《美國來的妻子》《大西洋來的電話》《東京月亮》和《公用櫥房》等。這些作品無論從表現(xiàn)形式還是題材內(nèi)容方面，都成功把握了和以往大劇場演出不同的審美特征，從而進(jìn)一步推動了上海戲劇的發(fā)展。
小劇場話劇《留守女士》
小劇場話劇《美國來的妻子》
1993年8月，半民間性質(zhì)的實(shí)驗(yàn)性話劇團(tuán)體“上海現(xiàn)代人劇社”成立，為上海話劇注入了新的活力。這在我國戲劇界屬于開先河的創(chuàng)舉?，F(xiàn)代人劇社雖然還隸屬于上海藝術(shù)研究所，卻能自負(fù)盈虧，有自己的演出許可證，可以用法人的資格進(jìn)行營業(yè)性演出。其后，它排演了一批具有影響力的作品，包括《樓上的瑪金》《莎姆雷特》《美國來的妻子》《WWW.COM》和《單身公寓》等。如今，現(xiàn)代人劇社已經(jīng)走過二十多年的歷程，是我國存續(xù)時(shí)間最久的民營話劇社團(tuán)。
1995年1月23日，上海人民藝術(shù)劇院和上海青年話劇團(tuán)合并為上海話劇藝術(shù)中心，從而成為上海唯一的大型國家級話劇院團(tuán)。這期間，發(fā)源于上海的制作人體制也推動全國文藝院團(tuán)改革進(jìn)一步深入。在整個(gè)20世紀(jì)90年代，主流戲劇市場慘淡，許多演出依靠包場完成，話劇市場陷入低谷。但同時(shí)，也出現(xiàn)了一些引起反響的作品，如《大橋》《OK，股票》《白馬飛飛》等。這期間最引人注目的話劇莫過于《商鞅》。該劇由上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)排于1996年，在此后二十多年間一直是上海話劇的代表作品。
原上海青年話劇團(tuán)院址（安福路201號）
原上海人民藝術(shù)劇院院址（淮海中路1893號）
原上海人民藝術(shù)劇院院址（安福路284號）。1995年，上海人民藝術(shù)劇院和上海青年話劇團(tuán)“拆二合一”，成立上海話劇藝術(shù)中心
四、新世紀(jì)上海話劇的多元化發(fā)展
（一） 21世紀(jì)前十年的上海話劇概況
在21世紀(jì)的前十年，上海的小劇場話劇迎來了第三次興起。和上一次熱潮不同，小劇場的本次興盛帶動了一批以大學(xué)生和年輕白領(lǐng)為主的觀眾群體走進(jìn)劇場。觀看話劇一度成為上海年輕人所崇尚的文藝活動，在2004年更是被評為上海年輕人最喜愛的四大時(shí)尚活動之一。其時(shí)也呈現(xiàn)出以主流戲劇為主，實(shí)驗(yàn)戲劇與通俗戲劇多元并存，風(fēng)格多樣的戲劇格局。在主流戲劇方面，僅上海話劇藝術(shù)中心一家機(jī)構(gòu)，就排演了眾多既叫好又叫座的作品。如首屆國家舞臺藝術(shù)精品工程精品劇目《商鞅》，以及《正紅旗下》《長恨歌》《秀才與劊子手》《一九七七》《鋼的琴》《紅星照耀中國》等。另外，國外一眾經(jīng)典作品與當(dāng)代作品也被引進(jìn)到上海。
1995年-2009年的經(jīng)典舞臺記憶
該時(shí)期也是上海話劇市場發(fā)展最快的時(shí)期。除上海話劇藝術(shù)中心、中福會兒藝、上海戲劇學(xué)院等專業(yè)演出團(tuán)體之外，越來越多的民營劇團(tuán)和公司也排演了大量的劇目，許多外地或境外的話劇團(tuán)體也帶來了許多話劇作品。這些作品都極大地豐富了上海的話劇市場。以上海話劇藝術(shù)中心為例，1999年共演出5臺劇目，演出場次僅201場。其中大部分的場次都是進(jìn)入學(xué)校為學(xué)生演出，真正面向市場的演出場次少之又少。而2017年，上海話劇藝術(shù)中心演出劇目達(dá)到50臺，演出場次共794場，而且基本上都是售票演出，平均上座率達(dá)到82.77%。其中，許多劇目都是提前一年制定計(jì)劃，提前大半年開始售票。提前購票已成為眾多觀眾的習(xí)慣。
21世紀(jì)前十年中，大量培養(yǎng)觀眾的話劇形式有以下三種：
一是再度掀起熱潮的、以當(dāng)代都市為題材的小劇場話劇。上海話劇藝術(shù)中心和上?，F(xiàn)代人劇社排演的一些小劇場話劇，如 《WWW.COM》《去年冬天》《單身公寓》《上海作女》等，均引發(fā)了久違的觀劇熱潮。這些小劇場話劇在整體話劇市場極其不景氣的情況下，以貼近觀眾的題材內(nèi)容與豐富新穎的表現(xiàn)形式，吸引了大批年輕人走進(jìn)劇場，催生了上海話劇舞臺上風(fēng)靡一時(shí)的“白領(lǐng)戲劇”現(xiàn)象，從而帶動了一輪持續(xù)近十年的都市小劇場話劇演出熱潮。
2005年9月1日頒布的《營業(yè)性演出管理?xiàng)l例》允許成立民營劇團(tuán)和民間資本經(jīng)營劇場，配合同年文化部、財(cái)政部等五部委聯(lián)合出臺的《關(guān)于鼓勵(lì)發(fā)展民營文藝表演團(tuán)體的意見》，一同極大地激發(fā)了上海民營話劇的發(fā)展。一大批民營劇團(tuán)與劇場相繼成立，越來越多的年輕人投身到戲劇創(chuàng)作與演出中。其中，大部分民營話劇社團(tuán)以演出小劇場都市情感劇為主，這標(biāo)志著小劇場戲劇從以實(shí)驗(yàn)和先鋒為主要特征的運(yùn)動，逐漸向更加大眾化、成熟化、多元化和商業(yè)化的方向發(fā)展。
同時(shí)，小劇場話劇作為戲劇演出的重要組成部分，已為廣大觀眾所認(rèn)可和接受，極大地推動了新世紀(jì)中國話劇的繁榮與發(fā)展。例如，小劇場話劇《謊言背后》《今夜將我遺忘》《卡布基諾的咸味》《戀人》《浮生記》等作品廣受歡迎。隨后，肢體劇、歌劇、戲曲與舞蹈等其他形式的小劇場演出也逐漸增多，如肢體劇《人模狗樣》《魯鎮(zhèn)往事》、小劇場昆曲《傷逝》等。小劇場話劇的繁榮也帶動了商業(yè)戲劇的形成與發(fā)展。
小劇場話劇《人模狗樣》
小劇場話劇《捕鼠器》
小劇場話劇《人模狗樣》《捕鼠器》《WWW.COM》
二是從2003年起，懸疑劇開始受到觀眾青睞。上海話劇藝術(shù)中心和捕鼠器工作室一起排演的阿加莎系列懸疑劇吸引了大批觀眾，如《捕鼠器》《無人生還》《意外來客》《空幻之屋》等。此類題材作品還包括《黑夜女人》《死亡陷井》《萬圣節(jié)游戲》《維羅妮卡的房間》等。
三是從2005年開始，以幽默搞笑為特征的都市輕喜劇的影響力從北京擴(kuò)展到了上海。這類題材尤其深受80后年輕觀眾的喜愛，從而也培養(yǎng)了很多話劇新觀眾。僅上海話劇藝術(shù)中心就排演了《跟我的前妻談戀愛》《和空姐同居的日子》《武林外傳》和《鹿鼎記》等多部深受觀眾歡迎的話劇作品。
（二） 黨的十八大后上海話劇的發(fā)展
黨的十八大召開以后，隨著各級政府對于文化藝術(shù)發(fā)展的重視與扶持，以及國家藝術(shù)基金的設(shè)立，話?。ㄒ约捌渌N類表演藝術(shù)）正變得越來越活躍。尤其是“一團(tuán)一策”的貫徹和執(zhí)行，極大地解決了上海范圍內(nèi)話劇院團(tuán)的后顧之憂，促進(jìn)了生產(chǎn)力的解放。另外，上海文化發(fā)展基金會的運(yùn)作變得更加成熟、公平和有效。它以鮮明的政治導(dǎo)向、積極的社會效益、廣泛的公益服務(wù)和國際化的操作規(guī)范，通過對原創(chuàng)性、創(chuàng)新性、實(shí)驗(yàn)性項(xiàng)目的資助和支持，有力地推動了文化新人的成長，也吸引著更多優(yōu)秀的文化項(xiàng)目向以上海為中心的大都市群匯集。它對上海重大題材的資助，更是極大地推動和支持了上海話劇的進(jìn)一步發(fā)展。如話劇《大哥》《共和國掌柜》《吁命》《老大》《資本·論》《起飛在即》《匯賢坊》《[富春山居圖]傳奇》《大清相國》《家客》等作品，都曾從中獲益。
如今，上海的民營戲劇團(tuán)體蓬勃發(fā)展。話劇行業(yè)也變得更加多元，既趨向精英化、城市化，又貼近大眾化、中產(chǎn)化。隨著政府對文化扶持力度的加大，相關(guān)政策的出臺也改變了話劇的業(yè)態(tài)。一方面，越來越多的民營公司制作的話劇的通俗性、商業(yè)性更強(qiáng)，話劇更加產(chǎn)業(yè)化；另一方面，政府對于話劇創(chuàng)作題材的要求和指導(dǎo)也日益明確。
五、上海話劇的繽紛未來
（一）話劇的社會功能與啟蒙精神
戲劇創(chuàng)作長期以來都難以擺脫政治與教化的影響。正如高爾基所言："政治就像壞天氣一樣是不可避免的。"那么，話劇業(yè)界該如何與政治進(jìn)行良性互動？這正是我國百年話劇的重要特征。董健教授曾指出："百年中國話劇的整體文化特征，就是它的現(xiàn)代啟蒙主義精神。"無論是關(guān)于民主、自由、普世價(jià)值，還是其他諸多方面，話劇都積極參與了思想啟蒙的進(jìn)程。
因此，話劇不僅是教化、娛樂和體驗(yàn)的載體，更承載著思想內(nèi)涵，與生活息息相關(guān)。在上海這座城市，多年以來話劇的傳入、發(fā)展及其與城市文化的融合，乃至劇院創(chuàng)作的定位，都與上海的城市精神緊密相連。尤為重要的是，話劇帶來了現(xiàn)代性，對城市產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，其啟蒙精神歷久彌新。陳獨(dú)秀在《新青年》推出易卜生?？?，正是因?yàn)樵拕√N(yùn)含著改變現(xiàn)實(shí)、影響社會的力量。正如阿瑟·米勒所說，戲劇的根本目的是要改變世界。而喬布斯的名言"活著就是為了改變世界"也與此不謀而合。無論科技如何進(jìn)步，劇場始終不可替代——它是思想面對面交流、碰撞的場所。
（二）民營話劇團(tuán)體的發(fā)展與產(chǎn)業(yè)化
近年來，上海民營話劇團(tuán)體日益活躍，并朝著產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展。除現(xiàn)代人劇社外，開心麻花、聚橙、孟京輝工作室等紛紛在上海設(shè)立分支機(jī)構(gòu)，常年制作并演出話劇。上海錦輝藝術(shù)傳播股份有限公司自2010年起專注舞臺劇制作，其《盜墓筆記》系列在全國范圍內(nèi)取得票房佳績，吸引年輕觀眾走進(jìn)劇場，并帶動了《三體》《秦時(shí)明月》等熱門IP改編話劇的興起。上海恒源祥戲劇近年也推出了《永遠(yuǎn)的尹雪艷》《大商?！返茸髌?。
隨著話劇藝術(shù)的普及，戲劇教育也備受重視。上海話劇藝術(shù)中心2005年便設(shè)立戲劇教育部門。已連續(xù)舉辦十五屆的上海大學(xué)生話劇節(jié)成為高校學(xué)子接觸話劇的重要平臺，其中許多參與者后來進(jìn)入了正式的話劇制作團(tuán)體中工作。上海中學(xué)生戲劇節(jié)也已經(jīng)舉辦了六屆。如今，上海各大高校幾乎都設(shè)有話劇社，許多中學(xué)也組建了戲劇社團(tuán)。業(yè)余話劇蓬勃發(fā)展，社區(qū)、街道、企業(yè)紛紛成立白領(lǐng)話劇社。話劇形式也日趨多元，肢體劇、脫口秀、相聲劇、即興戲劇等新興形式深受年輕人喜愛。在群文藝術(shù)方面，在市群文館的文化配送、市民文化節(jié)等活動中也有大量的話劇演出，豐富和培育了本地的話劇市場。
（三）上海話劇的國際交流與合作
目前，上海正致力于打造"亞洲演藝之都"，國際戲劇交流日益深入。眾多國外優(yōu)秀劇目來滬演出，上海國際當(dāng)代戲劇節(jié)、上海國際小劇場戲劇節(jié)、上海國際喜劇節(jié)、上海靜安戲劇谷戲劇展演等各類戲劇活動蓬勃開展。上海國際藝術(shù)節(jié)每年也會邀請一些國內(nèi)外重要的話劇作品來上海演出。此外，中外合作項(xiàng)目不斷涌現(xiàn).如上海話劇藝術(shù)中心從2013年起推出的“世界經(jīng)典·上話重繹”項(xiàng)目，計(jì)劃在十年間與十個(gè)國家的藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)進(jìn)行合作，推出一系列國外經(jīng)典話劇的上話演繹版本，如《萬尼亞舅舅》（2013）、《太太學(xué)堂》（2014）、《玻璃動物園》（2015）、《亨利五世》（2016）和《厄勒克特拉》（2018）等，以推動上海話劇與國外著名劇團(tuán)的全方位合作。上海文廣演藝集團(tuán)和英國Punchdrunk公司合作引進(jìn)的浸入式戲劇《不眠之夜》引發(fā)了觀劇熱潮，作為上海唯一的駐場戲劇演出，已經(jīng)連演連滿500多場，并且在第二十四屆全球主題娛樂頒獎(jiǎng)禮上榮獲全球主題娛樂杰出表現(xiàn)獎(jiǎng)。
與此同時(shí)，上海的話劇正走向世界。2017年，上海話劇藝術(shù)中心和英國壁虎劇團(tuán)合作的舞臺劇《驚夢》在愛丁堡藝穗節(jié)成功上演，并從幾千臺演出中脫穎而出，被蘇格蘭《太陽報(bào)》評為年度唯一的最佳戲劇演出獎(jiǎng)。這是對中國話劇的極大認(rèn)可。中國第一臺肢體劇《人模狗樣》從2004年上演以來，已經(jīng)參加了近二十個(gè)國家的藝術(shù)節(jié)。話劇《烏合之眾》更是自2015年起，已被譯成八種語言出版和上演。
四大演出季·人文之光
四大演出季·環(huán)球舞臺
四大演出季·后浪新潮
四大演出季·經(jīng)典戲劇·上話重繹
（四）機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存
可以預(yù)見的是，中國話劇會在不久的將來迎來更加繁榮的局面。然而，其面臨的問題也將越來越突顯，包括編劇人才缺乏、原創(chuàng)力不足、市場不夠成熟細(xì)化、社會資源的配比不均等。這些都會影響話劇行業(yè)正常健康的發(fā)展。在創(chuàng)作方面，國內(nèi)原創(chuàng)生態(tài)需要被進(jìn)一步培育。目前我國培育原創(chuàng)作品的中小型劇場占比偏少，優(yōu)秀青年編劇、導(dǎo)演斷層，優(yōu)秀原創(chuàng)劇目較少。國有院團(tuán)雖然在不斷地創(chuàng)作市場化劇目，但受現(xiàn)有體制機(jī)制的約束，人才、創(chuàng)作、管理等方面的潛能都沒有得到充分激發(fā)。市場活力仍需進(jìn)一步釋放，市場空間有待進(jìn)一步提升。而民營機(jī)構(gòu)已經(jīng)逐步開始在這些領(lǐng)域形成競爭力，在資本的助力下開始了全產(chǎn)業(yè)鏈的擴(kuò)展和跨行業(yè)整合。顯然，中國的話劇正經(jīng)歷著快速發(fā)展。未來，話劇行業(yè)將變得更加豐富多彩、生機(jī)勃勃，但機(jī)遇與挑戰(zhàn)是并存的。
未來中國話劇應(yīng)當(dāng)何去何從？話劇藝術(shù)的本質(zhì)特征沒變，但觀眾的欣賞需求與習(xí)慣始終在變。因此，客觀上要求話劇藝術(shù)要與時(shí)俱進(jìn)。這不但仰仗社會、經(jīng)濟(jì)甚至科技的進(jìn)一步發(fā)展，也仰仗中國話劇與國外戲劇前沿不斷的交流與融合，更仰仗于尋找中國話劇的特點(diǎn)與自我表達(dá)。這就要求所有從業(yè)者有清醒的認(rèn)識和不斷的努力。只有這樣，中國話劇才會變得更加成熟、多元和包容。中國話劇不但應(yīng)當(dāng)在精神層面起到引領(lǐng)作用，而且要愈加高貴。
喻榮軍講座金句視頻(01:56)
來源：喻榮軍
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