4月24日，“今日海上”長三角中青年美術(shù)邀請展與“今日維也納”激活未來——維也納當代藝術(shù)展在上海海派藝術(shù)館同步啟幕，這不僅是海派藝術(shù)館自主策劃的“今日”系列展品牌的煥新升級，更以獨特的對話形式，搭建起東西方文化深度交流的橋梁。
走進海派藝術(shù)館，從一樓展廳到二樓展覽現(xiàn)場，觀眾們穿梭于長三角藝術(shù)與奧地利當代藝術(shù)之間，感受著兩種文化的碰撞與交融。既可看到長三角地區(qū)藝術(shù)界的包容雄渾、大氣秀美，也可以清晰感受到奧地利藝術(shù)的探索思辨、典雅溫暖，為觀眾帶來一種別樣的藝術(shù)審美體驗。
作為海派藝術(shù)館的高品質(zhì)學術(shù)系列展覽品牌，“今日”系列展覽自2023年亮相以來，便憑借其學術(shù)定位與開放包容的姿態(tài)，深度扎根于上海城市文化肌理，構(gòu)建起藝術(shù)與公眾、傳統(tǒng)與當代、地域與世界之間多維度的對話橋梁。展覽總策劃李磊與張建華表示，經(jīng)過兩年的發(fā)展，這一藝術(shù)展覽品牌試圖以更宏大的格局實現(xiàn)中國長三角與歐洲藝術(shù)的對話場域，實現(xiàn)東西方藝術(shù)的深度碰撞與交融。
展館現(xiàn)場
今日海上：看見長三角的文化底蘊與創(chuàng)新力量
長三角地區(qū)，作為中國經(jīng)濟與文化的重要板塊，文化底蘊深厚且獨具特色。江南水鄉(xiāng)的溫婉詩意與現(xiàn)代都市的創(chuàng)新活力在此交融碰撞，孕育出了一代又一代才華橫溢的藝術(shù)家。此次“今日海上”長三角中青年美術(shù)邀請展，堪稱對這片沃土藝術(shù)成果的一次大巡禮。展覽匯聚120位長三角地區(qū)中青年美術(shù)家的210余件佳作，涵蓋中國畫、油畫、雕塑、漆畫、水彩畫、裝置、綜合材料、新媒體等多元藝術(shù)形式。這些作品中，既有藝術(shù)家們對傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新突破，也有對藝術(shù)意境的新探索。海派藝術(shù)館館長、上海市美協(xié)副主席李磊表示，這些作品從“觀念與態(tài)度”“傳承與創(chuàng)新”“科技與藝術(shù)”三個不同的版塊，展現(xiàn)了長三角地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作的豐富面貌，折射出中國當代藝術(shù)對文化根脈的堅守與對未來的思考。
“今日海上”長三角中青年美術(shù)邀請展現(xiàn)場
《黃葉一醉 》陳危冰 紙本設(shè)色 2020年
展覽中，可以看到藝術(shù)家們以敏銳的觀察力捕捉時代切片：有的用紀實攝影定格長三角城鄉(xiāng)融合的細節(jié)，有的以裝置藝術(shù)呈現(xiàn)數(shù)字時代的人際連接，用獨特的藝術(shù)語言闡釋自己的藝術(shù)觀點和生活態(tài)度。這些作品拒絕宏大敘事，卻在微觀視角中展現(xiàn)出社會變遷的溫度，讓藝術(shù)成為理解當下的“視覺日記”。
《 泡泡·3 》黃煥娛 布面油畫 2024年
在對傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)造性”轉(zhuǎn)化方面，海派文化本就是多元融合的產(chǎn)物，展覽中，藝術(shù)家們或以當代手法重新詮釋水墨、非遺、園林等傳統(tǒng)元素：或在宣紙之上以解構(gòu)主義手法重構(gòu)山水圖式，或借人工智能技術(shù)讓蘇繡紋樣在數(shù)字空間中“生長”。學術(shù)主持、知名評論家朱國榮表示，“就傳統(tǒng)藝術(shù)而言，在上千年的發(fā)展中始終是隨著時代的進步而不斷改變和更新的。20世紀初，西風東漸，中西融合，形成了新的藝術(shù)形式，到后來也成為了傳統(tǒng)。對傳統(tǒng)作當代表達，其實就是對藝術(shù)的傳承。所謂守正創(chuàng)新，是創(chuàng)新中不能拋棄傳統(tǒng)的好東西，即關(guān)于筆墨、人品、寫意、遷想等藝術(shù)規(guī)律。”
《黃山孤松 》 顧村言 紙本水墨 2024年
在科技與藝術(shù)板塊，可以看到科技對藝術(shù)的賦能日益成為藝術(shù)家關(guān)注與投入的興趣點，許多作品在主題表達上將現(xiàn)實生活與人工智能、哲學理念與內(nèi)心情感結(jié)合起來，迸發(fā)出藝術(shù)與科技跨界融合的創(chuàng)新活力，折射出 2.0 版的時代光斑。
《中國式地圖之西安水墨》司尚林 木板與亞克力 2018 年
對于“今日海上”系列的展覽，策展人陳屹說，無論是策展還是現(xiàn)場布展，都帶給他二次創(chuàng)作的興奮與激情，“這是獨屬于策展人的驕傲與自豪。是于藝術(shù)家及其作品中的完全融合，更是作品詮釋出了藝術(shù)家的氣質(zhì)，側(cè)耳傾聽，來自于數(shù)百件藝術(shù)作品的吶喊，展廳的空氣中，不斷地凝聚出輝煌和非凡?！?/p>
“今日海上”長三角中青年美術(shù)邀請展現(xiàn)場
“今日維也納”：激活未來，呈現(xiàn)奧地利當代藝術(shù)
同時展出的“今日維也納：激活未來——維也納當代藝術(shù)展”，由奧地利策展人瑪格麗塔·桑德霍夫策劃，全面呈現(xiàn)了奧地利當代藝術(shù)的蓬勃生態(tài)。展覽以充滿思辨與美學張力的框架，匯聚繪畫、雕塑、攝影、影像、時尚與數(shù)字藝術(shù)等多元媒介，集結(jié)了27位當代藝術(shù)家——既有代表奧地利參加威尼斯雙年展的國際知名藝術(shù)家，也有鋒芒初露的新銳力量，其中多件作品為展覽特別創(chuàng)作。
海派藝術(shù)館“今日維也納：激活未來——維也納當代藝術(shù)展”
據(jù)瑪格麗塔·桑德霍弗介紹，這一展覽的核心是探索人類、自然和技術(shù)之間不斷演變的關(guān)系，其中“自然”被視為一個全面的、有生命的系統(tǒng)。通過藝術(shù)探索，展覽以嚴肅、批判的態(tài)度，同時也不乏幽默和諷刺的方式，反思這種動態(tài)的相互作用。
《風景中的女人》伊麗莎白·馮·薩姆森諾夫 2020年，博物館復制版，藝術(shù)微噴，攝影：Leo Pluschkowitz
展覽以馬佳的巨型裝置拉開帷幕，將廢棄的輸油管道轉(zhuǎn)化為富有前瞻性的藝術(shù)宣言。伊麗莎白·馮·薩姆森諾夫的詩意攝影作品深入探討了與地球的聯(lián)系，而安吉莉卡·洛德勒的青銅雕塑則創(chuàng)造出一種審美上的和諧統(tǒng)一。馬蒂亞斯·凱勒的作品直面反烏托邦式的景觀，萊娜·基恩策爾則將工業(yè)地形與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合。塞夫達·奇庫托娃精致的水墨畫將人物與動物形象融合在一起，呈現(xiàn)出和諧的統(tǒng)一。
喬治亞·克雷默，《無題（為上海作）》 2024，攝影，墻面黑墨 維也納，2025
喬治亞·克雷默打造了一個兼具自然與人工特質(zhì)的烏托邦室內(nèi)空間，而多蘿西婭·戈爾茨在其數(shù)字繪畫中將過去、現(xiàn)在和未來融為一體。艾娃·施萊格爾、瓦萊麗·梅西尼和達姆揚·米諾夫斯基的增強現(xiàn)實作品模糊了虛擬與現(xiàn)實的界限。喬治亞·克雷默再次回歸，以兩個巨大的手相互伸向?qū)Ψ降难b置，傳遞出希望的信息，而奧托·齊特科的石版畫則釋放出線條在動態(tài)自我賦能中的自主性。
西爾克·格拉賓格，《匯聚》 2024，視頻、聲音、循環(huán)播放、2分4秒，西爾克·格拉賓格與知識馬戲團、林茨大學機器人研究所合作 維也納，2025
西爾克·格拉賓格與機器狗的表演，營造出人類、動物和機器之間平等而狂喜的邂逅。格瓦爾德·羅肯施奧的動畫作品探討了自然與虛構(gòu)之間模棱兩可的聯(lián)盟，而尼娜·里克·施普林格的攝影記錄了世界日益抽象的軌跡?？死蟻啞だ占{與AI合作，生成未來主義的花卉靜物，其視頻作品構(gòu)想出人類、植物和AI之間富有遠見的共生三元組。艾里斯·安德拉舍克的繪畫在神話與現(xiàn)實之間徘徊。
《快樂》 艾里斯·安德拉舍克， 2025，粉彩與墨彩于仿羊皮紙，維也納，2025
展覽的最終，繪畫強勢回歸：除了克里斯蒂安·施瓦茨瓦爾德的模糊繪畫外，艾娃·貝雷辛和奧爾加·謝布利基娜的作品在夢境與無序之間徘徊。海莫·佐伯尼格將繪畫轉(zhuǎn)移到數(shù)字領(lǐng)域，而古恩特·塞利哈爾與洛雷達娜·塞利哈爾則讓垂暮的自然本身成為抽象畫的創(chuàng)作者。
策展人表示，“今日維也納”激活未來邀請觀眾通過美學邂逅發(fā)現(xiàn)新視角，以藝術(shù)回應(yīng)緊迫命題，構(gòu)建文化間對話橋梁。通過美學體驗，展覽旨在激發(fā)進步的思考，激發(fā)對未來的愿景。
此次展覽將持續(xù)至5月25日。
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