4月25日，2025阿那亞戲劇節(jié)發(fā)布會在北京·MADverse摩境數(shù)字藝術(shù)空間及線上同步開啟，本屆戲劇節(jié)以“情感和理智”為主題，將于2025年6月19日至29日在阿那亞舉行。發(fā)布會上，戲劇節(jié)主席馬寅、戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)孟京輝、陳明昊共同揭曉本次阿那亞戲劇節(jié)八大戲劇矩陣、29部國內(nèi)外特邀劇目的全部內(nèi)容！所有演出將于5月10日10:00在大麥?zhǔn)纵嗛_票。
“一半是海水，一半是戲劇”，阿那亞戲劇節(jié)一直致力于構(gòu)建展現(xiàn)世界戲劇風(fēng)貌的平臺，以美學(xué)、社會、自然為出發(fā)點(diǎn)，逐浪當(dāng)代戲劇趨勢與潮流，驅(qū)動國際文化對話。今年，來自法國、英國、德國、荷蘭、比利時、挪威、意大利、希臘、西班牙、奧地利、波蘭等13個國家和地區(qū)的16部國際劇壇前沿作品，以及國內(nèi)13部風(fēng)格特異、豐富多姿的當(dāng)代劇作將齊聚阿那亞海邊，以“八大戲劇矩陣”呈現(xiàn)潮流戲劇全景。本次戲劇節(jié)匯集了40位中外導(dǎo)演，將在15個劇場空間帶來94場演出，和日月、風(fēng)雨、浪潮一起，超越劇場、俯瞰萬象，續(xù)寫戲劇文明的當(dāng)代篇章！
本屆阿那亞戲劇節(jié)構(gòu)建了“八大戲劇矩陣”，系統(tǒng)性地展現(xiàn)世界前沿戲劇潮流全景。
以戲劇劇場、舞蹈劇場、荒誕戲劇、肢體戲劇、聲音戲劇、人偶戲劇、互動戲劇、材料戲劇重構(gòu)國際戲劇的當(dāng)代版圖，全球流動，戲劇無疆！
“戲劇劇場”以經(jīng)典文本為原點(diǎn)，邀請世界各地的戲劇人展開多重詮釋，以全球化視角向觀眾展現(xiàn)劇場與社會、時代、文明相交織的對話。
《唐璜》
大衛(wèi)·博貝｜法國
開幕大戲！
傳世經(jīng)典 孤獨(dú)圖書館外海邊巨型雕塑群
法國北方劇院著名藝術(shù)總監(jiān)大衛(wèi)·博貝帶來的是傳世經(jīng)典《唐璜》。唐璜是歐洲家喻戶曉的風(fēng)流公子傳奇人物，隨著不同時代的創(chuàng)作者們不斷詮釋，這個放蕩不羈的冒險者所反映出人性與命運(yùn)的內(nèi)涵也越來越復(fù)雜。
法國北方劇院是法國國家級戲劇中心，它既有濃墨重彩的歷史底蘊(yùn)，又有先鋒銳意的當(dāng)代視野，著名戲劇家奧利維耶·哈布爾登、瓦萊里·朗都在此深耕創(chuàng)作。他們一直致力于推動舞臺多元化，挑戰(zhàn)固有敘事，激發(fā)觀眾思考，是一座引領(lǐng)當(dāng)代戲劇發(fā)展的精神燈塔。
被法國《世界報》稱為“不折不扣的唐璜之選”的電影演員拉杜安·勒弗拉希飾演莫里哀筆下著名的浪蕩子。孤獨(dú)外劇場巨型的海邊雕像，冷白與血紅的交替崩裂，天神與凡人的角逐審判，《唐璜》將展開一幅恢弘愛欲的當(dāng)代表述畫卷。
《古典愛情》
孟京輝｜中國
開幕大戲!
孟京輝x余華
瘋狂現(xiàn)實(shí)主義三部曲最終章
戲劇作品《古典愛情》由余華的短篇小說改編而成，是繼《活著》《第七天》后，孟京輝和余華“瘋狂現(xiàn)實(shí)主義三部曲”的最終章。這次，孟京輝用迷宮式的愛情結(jié)構(gòu)，漫游式的武俠敘事，在這段才子佳人、花前月下的酒后狂言當(dāng)中，借助現(xiàn)場音樂、多媒體、動態(tài)捕捉完成一次超越生死、縱橫情仇的劇場抒寫。
這場先鋒導(dǎo)演與實(shí)驗(yàn)小說家的雙重叛逆，將由寶藏“空花組”注入自由無畏的靈魂，他們以“痛感式”的身體表演瓦解司空見慣的古典抒情體系，在他們?nèi)缱砣绨V的演繹背后，觀眾將看到“愛情尋常也無常，人生劫數(shù)皆定數(shù)”的華麗景觀。
《買單》
提姆·艾奇爾斯｜英國/法國
英法靈魂搭檔
喜劇硬核CP
層層反轉(zhuǎn) 絕妙表演
《買單》由英國開創(chuàng)性實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)“強(qiáng)迫娛樂”的藝術(shù)總監(jiān)提姆·艾奇爾斯執(zhí)導(dǎo)。他的創(chuàng)作橫跨表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)與小說寫作等多個領(lǐng)域，曾在多個重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出并屢獲藝術(shù)獎項?！顿I單》是第77屆阿維尼翁IN戲劇節(jié)官方委約作品，該劇在阿維尼翁戲劇節(jié)的每一場演出都發(fā)生在不同的劇場，演員的表現(xiàn)也根據(jù)各場地情況即興流動；此外該劇還在維也納藝術(shù)節(jié)上演了德語版本，引起強(qiáng)烈反響。
《買單》全劇只有喜劇硬核二人組伯特蘭·萊斯卡與納西·武塔斯兩位演員、一幕場景，用最簡單的素材，構(gòu)建層層反轉(zhuǎn)、笑料頻出的精妙表演。
《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》
埃娃·加利察、米哈爾·拉扎爾｜波蘭
反烏托邦音樂喜劇
波蘭百年劇院
未來莎士比亞
反烏托邦音樂喜劇《羅密歐與朱麗葉在雞毛之地》來自波蘭最重要的劇院之一——托倫維拉姆·霍日察劇院，該劇院已有逾120年的歷史。
這部劇以室內(nèi)音樂劇形式呈現(xiàn)，故事設(shè)定在2137年，兩家競爭商店中疲憊不堪的員工，意外發(fā)現(xiàn)了一部被遺忘的莎士比亞作品，從而徹底改變了他們的命運(yùn)。極簡舞臺設(shè)計和復(fù)古夸張的科幻風(fēng)，將為圓形藝術(shù)中心劇場帶來一個詼諧怪趣的未來莎士比亞！
舞臺劇《給一個未出生孩子的信》
周可｜中國
意大利現(xiàn)代女性生命啟示錄
導(dǎo)演周可的舞臺劇《給一個未出生孩子的信》改編自意大利同名小說，這是一位年輕職業(yè)女性寫給她正在孕育的胎兒的信。該劇將女性的隱秘感受以表演、音樂、多媒體為橋梁傳遞給觀眾，原著作者奧里亞娜·法拉西對世間愛情、歧視、自由、平等、性別等問題的思考也被放大呈現(xiàn)。
《海浪襲來時》
龐聰｜中國
電子幽靈，AI母親
能否幫她掙脫溺水人生？
青年導(dǎo)演龐聰的女性主義獨(dú)角戲《海浪襲來時》通過AI母親與女兒的虛擬對話，揭示出新一代女性在生存、事業(yè)、愛情、代際關(guān)系、道德等方面所面臨的隱形困境。劇中的生活場景都用一盞燈、一張桌子、一個魚缸精巧地變換而成，多媒體和演員的交互反復(fù)闡釋著生命被濃縮在結(jié)束那一瞬間的復(fù)雜心境。當(dāng)水一般流動的情緒包裹住觀眾，母女矛盾的“海浪襲來時”也走向了詩意的和解。
“舞蹈劇場”將重點(diǎn)展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)在戲劇性，以身體為主角，以動作為情節(jié)，強(qiáng)調(diào)人的在場性。該單元融合了舞蹈的身體語言與戲劇的敘事結(jié)構(gòu)，將情感、思想、動作與空間編織成詩意且有力的信息表達(dá)。
《五月May B》
瑪姬·瑪漢｜法國
閉幕大戲，瑪姬旋風(fēng)
法國舞蹈劇場巔峰代表
《五月May B》是法國舞蹈劇場最重要的作品之一，由法國舞蹈領(lǐng)域藝術(shù)價值最高的編舞家——瑪姬·瑪漢創(chuàng)作于1981年。該作品曾在世界各地巡演40余年，形成極大的回響，被譽(yù)為“瑪姬旋風(fēng)”。
《五月May B》以荒誕派代表人物貝克特作品為靈感，用突兀的舞臺語言演繹漂泊的人類境況，訴說人世間生命的喜樂與滄桑。最后，現(xiàn)實(shí)中的矛盾和痛苦都被轉(zhuǎn)化為劇場里的詩意。多年來，瑪姬·瑪漢對這部劇持續(xù)復(fù)排、精雕細(xì)琢，它已經(jīng)不只是一部劇，而是她和演員們真真切切的生命歷程。
《初·戀》
高艷津子｜中國
孤獨(dú)圖書館外回憶殺
談?wù)勄樘?/p>
重拾青春記憶
著名舞蹈家高艷津子攜北京現(xiàn)代舞團(tuán)帶來的《初·戀》將在孤獨(dú)外劇場上演。高艷津子被外媒譽(yù)為，“最具東方哲學(xué)色彩、最神秘的舞蹈家?！?/strong>她帶領(lǐng)北京現(xiàn)代舞團(tuán)走向國際，在歐美主流劇院進(jìn)行過上百場專場演出，舞團(tuán)被《紐約時報》評為“中國最卓越的現(xiàn)代舞表演團(tuán)體之一?！?/strong>
高艷津子曾為阿那亞戲劇節(jié)帶來的《行走的云》將北岸禮堂想象成靈魂棲居的身體，為觀眾留下了詩意唯美的浪漫瞬間?！冻酢佟?strong>以80、90后青春記憶中的流行金曲為線，用現(xiàn)代舞語言重拾一代人的成長記憶，在自由的身體語言中，讓觀眾回到那些年的純真和惆悵、憧憬與迷惘。
《奧德賽眼睛》
約阿希姆·施洛默｜奧地利
奧地利最高戲劇獎得主
英雄之旅在海邊收官
奧地利導(dǎo)演約阿希姆·施洛默攜手維也納TAG劇團(tuán)帶來《奧德賽眼睛》。TAG劇團(tuán)曾六次入圍、兩度獲得奧地利最高戲劇獎“內(nèi)斯特洛獎”。本次演出是TAG劇團(tuán)二十年創(chuàng)作歷程中的最后一部作品，阿那亞觀眾將見證劇團(tuán)“英雄之旅”的最后一夜。
《奧德賽眼睛》重構(gòu)了《奧德賽》原著中的片段，探討了“英雄之旅”的后遺癥，不講凱旋，而是重新凝視歸來的那一刻。
《如果這是結(jié)局》
伯特蘭·萊斯卡｜英國/法國
動人風(fēng)趣的舞蹈
兩個人在平行時空中摔倒、起飛
英法靈魂搭檔伯特蘭·萊斯卡和納西·武塔斯創(chuàng)作的《如果這是結(jié)局》以動人風(fēng)趣的舞蹈語匯，探討了兩個人在平行時空的關(guān)系。
兩位創(chuàng)作者曾登上數(shù)十個國際舞臺，包括法國阿維尼翁戲劇節(jié)、愛丁堡藝穗節(jié)、澳大利亞阿德萊德國際藝術(shù)節(jié)以及巴西圣保羅國際劇場藝術(shù)節(jié)等。劇中，他們一邊跳舞，一邊走向彼此關(guān)系的終點(diǎn)。在舞臺上方的大屏幕上，兩個空間的敘事將同時展開：他們的舞蹈既是對生命終將結(jié)束的提醒，也是對有限存在的慶典。
“荒誕戲劇”將呈現(xiàn)幾部經(jīng)久不衰的東西方荒誕經(jīng)典。荒誕派反應(yīng)的是人類被困在重復(fù)的例行公事、毫無意義的交流之中的存在境況，在這些作品中，我們將看到非理性的、循環(huán)的、夢幻般的世界，常規(guī)的語言、情節(jié)、戲劇結(jié)構(gòu)也將被顛覆。在失序的黑色幽默中，戲劇將邀請觀眾一起追問存在和虛無的本質(zhì)。
《女仆》
孟京輝｜中國
弄假成真，戲弄風(fēng)騷
低級兇殺，高級幻想
《女仆》改編自20世紀(jì)法國荒誕派代表人物讓·熱內(nèi)的同名作品。孟京輝戲劇工作室“蝴蝶組”的演員們將上演舞蹈和戲劇的雙重探索。這場讓主仆游戲走向失控的荒誕悲喜劇，通過演員們對肢體敏銳的感觸，展現(xiàn)出井噴式的沖擊力和表現(xiàn)力，讓劇中膨脹的弄假成真幻想化成可觸的弄巧成拙。
《天生機(jī)器人》
安娜·麥克·梅滕斯｜荷蘭
荷蘭劇場、電子歌劇
兩個機(jī)器人在海邊觀察人類
荷蘭劇場導(dǎo)演安娜·麥克·梅滕斯的《天生機(jī)器人》是一場具有哲學(xué)思辨又荒誕幽默的電子歌劇表演。
在演出中，兩位演員化身人形機(jī)器人，一邊認(rèn)真地嘗試回答人類的本質(zhì)為何，一邊在舞臺的沙地上精心地梳理著圖案。他們拒絕探討、拒絕未來，而是用音樂禮贊掙扎中的人類——那些只是想要成為自己的蕓蕓眾生。
《聊齋怪談》
余爾格｜中國
狐貍公雞妖魔鬼怪
光怪陸離的舞蹈
黑色幽默的表達(dá)
余爾格導(dǎo)演帶來的《聊齋怪談》大膽演繹中國古典名著《聊齋志異》，她將對舞臺肢體邊界展開新的拓展，創(chuàng)造具有東方審美的當(dāng)代語匯?！读凝S怪談》延續(xù)了她一貫的荒誕和黑色幽默，呈現(xiàn)出一個光怪陸離的人、鬼、神的魔幻世界。
“肢體戲劇”以身體為核心敘事工具，用動作、姿態(tài)、肢體造型和空間調(diào)度傳遞信息，探索情感、思想等抽象概念。這一單元的作品將集合舞蹈、默劇和視覺劇場等多種動作表演體系，既可充滿詩意，也能呈現(xiàn)粗糲質(zhì)感；既能制造喜劇效果，亦可傳遞深情。
“肢體戲劇”將試圖解答軀體如何從頭腦和邏輯中解放，人類又將如何回歸原始能量。
《曾經(jīng)曾經(jīng)》
喬·埃文·比約克（Jo Even Bj?rke）
歐達(dá)·柯克伯·尼弗勒（OdaKirkeb?Nyfl?tt）
萊娜·容德（Léna Rondé）
大衛(wèi)·托蘭德（David Tholander）
文森·韋爾內(nèi)里（Vincent Vernerie）
｜法國/挪威
20平米客廳裝下70億年人生
雅克·勒考克表演方法
來自挪威/法國的褶皺劇團(tuán)致力于創(chuàng)作“沒有邊界”的視覺肢體劇場作品，他們帶來的《曾經(jīng)曾經(jīng)》靈感來自理查德·麥奎爾的成名作圖像小說《這里》，用非線性、詩意與超現(xiàn)實(shí)的方式訴說一個20平米客廳裝下70億年的人生故事。
褶皺劇團(tuán)來自世界各地的創(chuàng)始人們將巧妙運(yùn)用戲劇大師雅克·勒考克的世界著名表演編創(chuàng)法精髓，融合肢體，木偶，魔術(shù)，聲音創(chuàng)作等手法，構(gòu)成一連串時空錯置的場景，讓人驚嘆叫絕！
《出水芙蓉》
西爾維婭·格里鮑迪｜意大利
意大利三美神 （性轉(zhuǎn)版舞蹈）
不正經(jīng)？夠詼諧！
《出水芙蓉》靈感源自安東尼奧·卡諾瓦的雕塑作品《三美神》。作品取材自希臘神話中宙斯的三位女兒，她們象征著光輝、喜悅與豐饒。三位男舞者將與導(dǎo)演、意大利編舞家西爾維婭·格里鮑迪攜手登臺。
格里鮑迪的創(chuàng)作始終聚焦于身體的社會影響力，在歐洲獲獎無數(shù)。這次，在她打破性別刻板印象與男舞者的合作中，我們將置身游離于現(xiàn)實(shí)與抽象之間的時空中：在這個空間，性別不再定義角色，而是在自然節(jié)奏中共振。
《荒唐人》
安東·拉契克｜比利時
8個人跳跳跳，跳到筋疲力盡
新舞蹈“拼圖工作法”
比利時編舞家安東·拉契克的肢體新浪潮作品《荒唐人》邀請八位演員踏上一場動蕩熾烈的超現(xiàn)實(shí)之旅。去年，他的《孤島》以精湛和復(fù)雜的肢體語言征服了現(xiàn)場所有觀眾。
今年，演員的身體將變幻出連續(xù)的創(chuàng)意動作，在拼圖演繹法中，彼此交織、延展、生長，角色在瞬息之間乍然顯現(xiàn)。在這種激烈而蓬勃的能量之中，凝聚出引人入勝、極富感染力的肢體瞬間。
《山海經(jīng)—山川命》
黃俊達(dá)｜中國香港
香港肢體戲劇鬼才導(dǎo)演
重塑山海經(jīng)
《山海經(jīng)—山川命》是中國香港新一代肢體戲劇鬼才導(dǎo)演黃俊達(dá)重塑《山海經(jīng)》三部曲的第一部《山川命》—見山，該劇由擅長以肢體語言講故事、融合東西方表演藝術(shù)的綠葉劇團(tuán)呈現(xiàn)，演出將帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入天地伊始的異想狂曲，聽見山川，看見大海，一同見證萬物逢生的光怪陸離。
《500英里》
陳梓豪｜中國
音樂舞蹈
海邊白色裝置
民謠演唱
音樂舞蹈劇場作品《500英里》由青年舞蹈藝術(shù)家陳梓豪全新創(chuàng)作。這部劇由演員熊乃槿出演，音樂家小娟&山谷小強(qiáng)現(xiàn)場演唱，還邀請當(dāng)代藝術(shù)家王光樂以其藝術(shù)裝置作為主要的舞臺視覺設(shè)計。
作品以中國文化中傳統(tǒng)的“因“與”果”為核心，講述了童話般的過去、迷宮般的現(xiàn)在，與值得每個人努力探索的未來之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系。
沒有任何聲音不源于自然，以聲音為核心敘事媒介的“聲音戲劇”單元，將通過人聲、音效、音樂、空間聲場等聽覺元素構(gòu)建劇情、塑造角色，沉浸式聽感編織的情感蒙太奇邀請觀眾和創(chuàng)作者共振，譜寫平行于視覺敘事的深淵回響。
《海邊的歐律狄刻》
陳明昊｜中國
劇場超人陳明昊
凌晨四點(diǎn)，共迎日出
《海邊的歐律狄刻》是陳明昊“海邊自然實(shí)驗(yàn)”系列戲劇的第三部。導(dǎo)演陳明昊被譽(yù)為“劇場超人”，他基于自然、時間的海邊實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作每年都是阿那亞觀眾最期待、討論熱度最高的話題。
《海邊的歐律狄刻》將在凌晨3點(diǎn)半于阿那亞全新亮相的日出劇場演出，邀請觀眾一起張開五感，共迎日出，在希臘神話的包圍和渲染下，講述回頭一眼、萬愛俱焚的千古愛情。
《12夜》
蘇小剛｜中國
拼圖莎劇四悲四喜
戲與樂的交響，生與夢的狂歡
蘇小剛導(dǎo)演的《12夜》將莎翁的文本裂解為聲波，在藝術(shù)中心圓形劇場的環(huán)形祭壇上筑起一座露天“聲音塔”，傳奇搖滾明星寶羅的時代歌謠從塔頂墜落，青年音樂人則以電流接住，串聯(lián)起《哈姆雷特》《李爾王》《威尼斯商人》《奧賽羅》《第十二夜》等八部莎劇，構(gòu)建沉浸式的聲音敘事。
人類情感的脆弱、權(quán)力欲望的異化和真理的意義，將在融合聲場中被一一放大。
《小坑大河亞馬遜》
瑞秋·弗林｜英國
青春痛感敘事喜劇
一個人的成長詩意
《小坑大河亞馬遜》來自英國導(dǎo)演瑞秋·弗林，這是一部將聲音融入喜劇與詩意的成長劇作。導(dǎo)演將在舞臺上采樣演員和觀眾們的聲音，再用現(xiàn)場looping設(shè)備加入電子混音。在與兒童戲水池、各種聲音的互動中，觀眾會跟隨西蒙走過少年時光，共同面對父親的克制冷漠帶來的創(chuàng)傷，體驗(yàn)如山洪暴發(fā)般的青春痛感。
“人偶戲劇”將在今年阿那亞戲劇節(jié)繼續(xù)創(chuàng)造童話般的黑暗奇觀，無生命的木偶通過人類的操縱被賦予動作、聲音、表情甚至呼吸，讓其生動地塑造故事、喚起角色、傳達(dá)智慧。“人偶戲劇”歡迎全齡段的觀眾走進(jìn)劇場，走進(jìn)這些充滿想象的幻想世界！
《海底兩萬里》
克里斯蒂安·?？?、華莉里·萊索、查文淵
｜法國/中國
中法共創(chuàng)奇幻劇
文豪名作
浪漫科幻盛宴
中法共創(chuàng)奇幻劇《海底兩萬里》由法國最高戲劇殿堂法蘭西喜劇院藝術(shù)家、曾攬獲9項法國戲劇最高榮譽(yù)“莫里哀戲劇獎”的大師克里斯蒂安·?？?/strong>攜手老搭檔華莉里·萊索爾共同執(zhí)導(dǎo)，并與中國團(tuán)隊合作創(chuàng)作。
該劇改編自法國文豪凡爾納的同名經(jīng)典科幻小說，結(jié)合傳統(tǒng)手工與黑光劇技術(shù)，打造出一部浪漫的科學(xué)幻想盛宴。該劇法國版自2015年法蘭西喜劇院創(chuàng)排以來演出將近10年，已經(jīng)獲得4項法國莫里哀戲劇大獎。
《塑料英雄》
阿里爾·多倫｜德國
“玩具總動員”
微縮世界，殘酷的胡思亂想
德國導(dǎo)演阿里爾·多倫的作品一直致力于人偶戲的創(chuàng)新，以豐富的游戲性探討深刻主題。他的作品屢獲國際獎項，并頻繁受邀參加全球各大戲劇節(jié)與劇院演出，《塑料英雄》至今已巡演30余個國家。
《塑料英雄》的世界完全由現(xiàn)成的玩具構(gòu)成。當(dāng)這些玩具被賦予生命，人性的深層沖動與情緒被赤裸呈現(xiàn)，游戲與現(xiàn)實(shí)狹路相逢。這場演出以出人意料、滑稽且快節(jié)奏的圖像拼貼，既處理了沉重痛苦的主題，又為觀眾帶來趣味、狂野且耳目一新的偶戲體驗(yàn)。
“互動戲劇”探尋觀眾身份的當(dāng)代流變，互動戲劇的敘事結(jié)構(gòu)、情節(jié)走向和結(jié)局往往隨觀眾的選擇、在場狀態(tài)、肢體互動而變化，觀眾不再是被動旁觀者，而是共同創(chuàng)作者及決策者。當(dāng)表演者與觀眾的關(guān)系變成即時的在場共創(chuàng)、動態(tài)的雙向?qū)υ?/strong>，現(xiàn)實(shí)中個體的社會角色也將被賦予全新解讀。
《謝謝謝謝》
亞歷山大·德弗里恩特｜比利時
閉幕大戲
大型互動戲劇
無法預(yù)測，適合所有人
《謝謝謝謝》來自比利時OG劇團(tuán)，OG劇團(tuán)以劇場現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，探問當(dāng)代個體在世界中的位置。他們的巡演足跡遍及世界，并屢獲大獎，作品還被翻譯改編為德語、俄語、法語、普通話、粵語、哈薩克語等多個版本。
《謝謝謝謝》將挑戰(zhàn)“戲劇節(jié)上最多參演者的劇目”！整部劇的內(nèi)容和形式都是不可預(yù)測的，觀眾將透過他人視角的轉(zhuǎn)換存在于戲劇中，共同感知彼此，對望生活的本質(zhì)，再回到自身。
《時間來到了下半場！》
王光皓｜中國
未來戲劇showcase金獎得主
紀(jì)錄劇場
新銳戲劇導(dǎo)演王光皓是去年阿那亞戲劇節(jié)「未來戲劇SHOWCASE」金獎得主，他的《時間來到了下半場！》是一部紀(jì)錄了真實(shí)的老年足球隊走上舞臺的劇場作品。觀眾被邀請選出一支地表最強(qiáng)明星球隊，和老年隊來一場實(shí)況球賽！
采訪和足球解說在劇場激情展開，年輕視角與老年經(jīng)驗(yàn)碰撞對話，當(dāng)“時間來到了下半場”，青年才子王光皓將和觀眾一同想象衰老的魅力。
《畫框》
丹妮埃拉·波赫（Daniela Poch）
約瑟·科西亞爾斯（Josep Cosials）
霍爾迪·索萊（Jordi Solé）
阿麗娜·斯托金格（Alina Stockinger）
｜西班牙/奧地利
十字路口，偶遇藝術(shù)家
非凡時刻，愛上生活的瞬間
來自西班牙/奧地利的28號電車劇團(tuán)的《畫框》，邀請觀眾安坐在酒神劇場背后的十字街頭，在社區(qū)生活的流動面前凝視、觀察。
路人穿梭其中，演員自得其樂。四位創(chuàng)作者同時也是“觀察”與“安排萬物”的行家。這里沒有既定的結(jié)局，只有觀眾敞開內(nèi)心、彼此相遇的親身體驗(yàn)?！懂嬁颉穼⒁I(lǐng)我們穿行于日常、瑣碎與普遍之中，從而重新發(fā)現(xiàn)并愛上那些不經(jīng)意間閃現(xiàn)的非凡片刻。
“材料戲劇”則試圖展現(xiàn)各類媒介在劇場中的重要應(yīng)用，探索材料本身如何傳達(dá)意義、記憶與隱喻，以及它們在舞臺上的存在如何與身體、空間、聲音和時間發(fā)生互動。中外藝術(shù)家將共同探索跨界觀念的邊界，將意想不到的材料帶上舞臺，材料本身的質(zhì)感、重量也將傳達(dá)獨(dú)特的情感氛圍，和觀眾深度互動。
《頭腦中的魔怪》
西爾萬·古魯｜法國
深淵式童話、視覺錯位
法國跨界天才三人組
《頭腦中的魔怪》是一部深入探索童年深淵式想象力的作品，在幻象、夢魘與幽默之間靈活穿梭，利用視覺錯位制造想象樂趣。這部劇由三位法國不同領(lǐng)域的藝術(shù)家共同創(chuàng)作，導(dǎo)演西爾萬·古魯是一位高產(chǎn)的天才編舞家，首部作品就榮獲巴黎國際編舞大獎，此后已創(chuàng)作了30余部作品；繪畫與服裝設(shè)計弗朗索瓦絲·佩特羅維奇是法國當(dāng)代藝術(shù)界最具表現(xiàn)力與辨識度的插畫大師，她的作品被蓬皮杜藝術(shù)中心收藏；有“影音頑童”之稱的埃爾韋·普呂梅一直活躍于文化傳播領(lǐng)域，最新作品在法國當(dāng)代藝術(shù)博物館展出。所有觀眾都有機(jī)會加入《頭腦中的魔怪》為阿那亞戲劇節(jié)定制的專享體驗(yàn)——縱情共舞！
《骨頭芯片》
歐里庇迪斯·拉斯卡里迪斯｜希臘
十周年封箱之作
橡皮人的自娛自樂
希臘導(dǎo)演、演員歐里庇迪斯·拉斯卡里迪斯的獨(dú)角戲《骨頭芯片》自2015年在巴塞羅那全球首演以來，已走過40多個國際藝術(shù)節(jié)、18個國家、36座城市。劇中，輕盈的歌舞雜耍、滑稽戲與喜劇動作元素交織融合，將日常之物幻化成魔法，在不經(jīng)意間將觀眾引入超然的瞬間。本次阿那亞戲劇節(jié)恰逢《骨頭芯片》十周年紀(jì)念巡演期間，這將是《骨頭芯片》最后一輪的全球亮相。
《七》
聶競竹｜中國
當(dāng)生命只剩7天
當(dāng)只有7天的生命
視覺藝術(shù)家聶競竹將帶來新劇《七》，故事講述了一位青年在生命最后七天，踏上自我探索和救贖之旅的故事。聶競竹善于將音樂、繪畫、影視等多種藝術(shù)形式搬上舞臺，打造極致的舞臺視覺，在藝術(shù)的碰撞中探討生命的真意。
本次戲劇節(jié)的四部開幕與閉幕大戲《唐璜》《古典愛情》《五月May B》《謝謝謝謝》，映照出阿那亞戲劇節(jié)對國際戲劇美學(xué)潮流的洞察，也折射出我們對藝術(shù)學(xué)術(shù)、時代情緒以及觀演關(guān)系演變的持續(xù)思考。
“藝術(shù)與天地自然交互共生”，在這片無垠之海，戲劇的藝術(shù)表達(dá)、人性的永恒母題以及不斷求新的實(shí)驗(yàn)精神，與自然景觀、空間建筑相互呼應(yīng)，鋪展出一幅超越傳統(tǒng)舞臺的廣闊圖景——
讓我們一同從戲劇出發(fā)，完成一場精神層面的深刻對話，捕捉生命不斷延伸的無限可能。
開幕大戲《唐璜》
戲劇節(jié)開幕大戲《唐璜》代表了阿那亞戲劇節(jié)在時間和空間、文明和本能、神性和人性等維度，詮釋“經(jīng)典重塑”這一藝術(shù)課題的全新審美高度。巨形神像雕塑群將布滿海邊的孤獨(dú)外劇場舞臺，莫里哀的經(jīng)典主角也面臨著當(dāng)下的再次審視。
開幕大戲《古典愛情》
“情感”是藝術(shù)的永恒課題，阿那亞戲劇節(jié)則希望通過國內(nèi)開幕大戲《古典愛情》回應(yīng)“愛”在當(dāng)代人意識中的異化現(xiàn)象，并探討其新含義。孟京輝將通過對才子佳人愛情范式的顛覆，在崩塌中傾訴愛欲，再續(xù)史詩。
閉幕大戲《五月May B》
閉幕大戲《五月May B》展現(xiàn)了阿那亞戲劇節(jié)對戲劇生命的高度致敬！40多年來，《五月May B》仍被認(rèn)為是舞蹈史中教科書級的作品。該劇在情感豐富的動作層次中，呈現(xiàn)人類存在之謎，歌頌勃勃生機(jī)。
閉幕大戲《謝謝謝謝》
隨著媒介技術(shù)的發(fā)展，“觀演關(guān)系如何突破”已成為全世界戲劇人無法忽視的創(chuàng)作課題，觀眾對于劇場的重要意義被導(dǎo)演亞歷山大·德弗里恩特重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，“當(dāng)一群完全不同的人決定走進(jìn)同一個空間時，劇場才真正成立”。同為閉幕大戲的《謝謝謝謝》將在戲劇節(jié)的結(jié)尾，用影像、聲音和幽默獻(xiàn)給觀眾一場游戲通關(guān)慶典！
本次阿那亞戲劇節(jié)的戲劇藝術(shù)、生活藝術(shù)、公共藝術(shù)、跨界藝術(shù)四大板塊以戲劇為原始出發(fā)點(diǎn)和動能，融合在地建筑、海邊風(fēng)景、互動裝置、公眾視野，將思考融入生活，用藝術(shù)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)。
戲劇藝術(shù)
當(dāng)舞臺被切割成無數(shù)個平行時空，情感和理智的界限被融化，生命體驗(yàn)在聚光燈下，折射出人性光譜里未被命名的顏色。
31部國內(nèi)外特邀劇目之外，戲劇藝術(shù)板塊還有兩大重磅內(nèi)容：“37°2環(huán)境戲劇朗讀”以及“未來戲劇SHOWCASE”。
集戲劇創(chuàng)作、文學(xué)理解、環(huán)境感知、情境朗讀、概念傳達(dá)、觀演共鳴于一體的“37°2 環(huán)境戲劇朗讀”，已經(jīng)跨越了三個夏天。
28 位導(dǎo)演、72 部劇本、154 場演出、近18000 名觀眾串聯(lián)起屬于 37°2 的盛會，打破了鏡框式舞臺的限制，讓臺詞在海岸線、沙粒與人群間隙流動。
今年，我們繼續(xù)從社會、情感、家庭、婚姻、親密關(guān)系等元素入手，以經(jīng)典文本和原創(chuàng)作品為棱鏡，折射當(dāng)代人靈魂的辯證博弈。當(dāng)觀眾不再是被動的觀察者，而是理性與情感角力的見證者、共謀者、審判者——當(dāng)表演空間與生活空間的邊界溶解，我們終將發(fā)現(xiàn)：所有戲劇都是環(huán)境戲劇，所有沖突都是理智與情感的戰(zhàn)爭。
今年阿那亞戲劇節(jié)將繼續(xù)推出戲劇專業(yè)競賽單元——「未來戲劇SHOWCASE」。
由阿那亞戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、著名導(dǎo)演孟京輝策劃發(fā)起、國內(nèi)首個引入SHOWCASE機(jī)制的演出競賽，在首年的成功經(jīng)驗(yàn)之上繼續(xù)升級，為新生代戲劇人打造靈感釋放的新磁場。
競賽方面，今年將招募9組專業(yè)青年創(chuàng)作者戲劇作品，在4天時間內(nèi)進(jìn)行演出。競賽設(shè)有未來戲劇金獎、銀獎和評審團(tuán)特別獎，創(chuàng)作者們將共同競逐豐厚創(chuàng)作支持獎金及受邀下屆阿那亞戲劇節(jié)特邀劇目單元的機(jī)會。同時，來自美國、法國、波蘭、中國、日本、印度的7名國際劇場總監(jiān)、導(dǎo)演、制作人、演員等戲劇人共同組成的「國際評審團(tuán)」進(jìn)行專業(yè)指導(dǎo)。
競演之外，由知名視覺藝術(shù)家聶競竹策劃的全新板塊「未來戲劇SHOWCASE IDEA」，“行動工作坊”“高峰論壇”將為青年創(chuàng)作者、行業(yè)專家和觀眾之間搭建溝通的橋梁，更有知名策展人、藝術(shù)家、作家、高校教授組成的「IDEA藝委會」共同碰撞關(guān)于未來戲劇的靈感與火花。
參與競演報名的導(dǎo)演也有機(jī)會受邀作為「青年戲劇觀察團(tuán)」成員參與全程活動，并可通過「MARKET推介會」獲得與市場接觸的機(jī)會。
生活藝術(shù)
阿那亞戲劇節(jié)備受矚目的生活藝術(shù)板塊，將以備受藝術(shù)界關(guān)注的“候鳥300計劃”為主體，打造青年創(chuàng)作者的舞臺。
“候鳥300”由劉暢、朱砂、鄭靖和陳明昊作為發(fā)起人聯(lián)合發(fā)起，300位創(chuàng)作者集體開啟300小時的無界共創(chuàng)，讓藝術(shù)在海邊沙灘“出生-生長-遷徙”，他們創(chuàng)造的戲劇、影像、身體、音樂、聲音、繪畫、裝置、行為、魔術(shù)等不設(shè)限的藝術(shù)作品，將在沙城內(nèi)外展現(xiàn)。承載候鳥內(nèi)容發(fā)生的沙城，作為馬巖松老師的重要作品，將繼續(xù)由他執(zhí)行設(shè)計呈現(xiàn)。今年，他將跨界聯(lián)合哪位重要的藝術(shù)家？讓我們拭目以待。
今年，候鳥300將于4月26日面向全世界、各領(lǐng)域的創(chuàng)作者們開啟招募，這場參與、融合、共創(chuàng)的社會實(shí)驗(yàn)，讓我們探索戲劇藝術(shù)和日常生活的邊界，重新定義，正在發(fā)生。
公共藝術(shù)
公共藝術(shù)板塊是阿那亞戲劇節(jié)的“社會神經(jīng)中樞”，也是“情感和理智”的另一種表達(dá)。我們將繼續(xù)探討人們內(nèi)心的情感和思想，再現(xiàn)智與美的思考和實(shí)踐。
海邊對話以重磅嘉賓陣容，展開不同場次、不同空間的豐富議題，面向公眾，與世界對話共震。海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火等多元形式，讓思考的觸角遍布海岸線與各個建筑，借由「儀式」向海邊佇立的戲劇神明表達(dá)敬意。
跨界藝術(shù)
在阿那亞戲劇節(jié)中，跨界藝術(shù)板塊以其無盡的想象力，承載著我們對于藝術(shù)融合的無盡暢想。以情感為向?qū)В岳碇菫殄^點(diǎn)，我們跨過不同創(chuàng)作領(lǐng)域的概念邊界，跨過藝術(shù)與生活的經(jīng)驗(yàn)邊界。
這里沒有條條框框，只有不斷的驚喜。戲劇不再局限于舞臺，而是與繪畫、音樂、新科技、建筑、多媒體等深度交織，碰撞出“實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作”的火花。通過交流研討、媒介藝術(shù)裝置等多元形式，我們構(gòu)建起自由開放的平臺，讓各類藝術(shù)形式在此交融，讓人與人之間的情感自然流淌，讓戲劇成為一種生活方式。
理智與情感在這里共生共長?？缃缢囆g(shù)在尊重傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)的同時，也勇于突破，創(chuàng)造新的體驗(yàn)，誰也無法預(yù)測這里將綻放出怎樣的藝術(shù)之花。
更廣泛的文化交流、更浪漫的藝術(shù)創(chuàng)新、更生動的社會議題探討，期待6月，我們相遇海邊，共同見證“情感和理智”交織的潮流戲劇全景！
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