新古典國風(fēng)歌劇《夢華錄》走的是“爽劇”路線。從劇作家曹路生布設(shè)的戲劇結(jié)構(gòu)看，這種“爽”既是一個明確的初衷，也是一個堅(jiān)定的選擇，并非題材所決定。
幕前“序曲”風(fēng)格凸顯，兼具歷史韻味和當(dāng)代質(zhì)感，替代了文字形式的提示。一曲終了，大幕開啟，劇中人物趙盼兒攜閨蜜宋引章、孫三娘醒目地杵在舞臺當(dāng)尖位置，以重唱形式快速進(jìn)入劇情：一邊是琵琶女宋引章情迷心竅，不聽勸阻，一心要嫁心機(jī)男，歌劇把“救風(fēng)塵”作為解鎖人生的第一把鑰匙，也作為人物起點(diǎn)直接推到觀眾面前；一邊是未婚夫高中榜眼，消息傳來，喜憂參半，為大女主的命運(yùn)走向做出鋪墊——明溪暗流，雙管齊下，開門見山。觀眾對這種撲面而來的藝術(shù)處理，起先頗有些猝不及防，但很快領(lǐng)悟到，中國歌劇乃至中國古典戲劇原來可以不鋪排無謂的歌舞場面，不做與敘事無關(guān)的氣氛導(dǎo)入、民俗點(diǎn)綴，這些色彩性舞臺元素全都可以拆解、糅合在戲劇行進(jìn)過程中，既不占篇幅，又恰到好處——“有事說事”，是今天觀眾十分樂意接受的敘事模式。
風(fēng)格既定，接下來的運(yùn)河夜航、王府遭拒、茶樓斗藝、滴血虐戀、擊鼓陳冤、朝堂請命，一路快刀斬亂麻，沒有刻意“著閑篇”，拉松打散敘事節(jié)奏；沒有“既要又要還要”，讓錯綜重疊的理念堆砌出一個似是而非的主題，而是通過戲劇情境的遞進(jìn)，凸顯出一條姐妹彼此救贖的主線，展現(xiàn)出宋代底層商婦的智慧和勇氣。這種展現(xiàn)由于線條單一、手法相對克制而顯得清晰明了——塑造好一個乃至數(shù)個女性形象，成為該部劇純粹的追求。當(dāng)然，該劇也不惜篇幅，兩次呈現(xiàn)微言大義、抒懷明志的詠嘆調(diào)“螢火蟲”，以明媚的旋律、深邃的情感，鋪陳出深入人心的藝術(shù)瞬間，充分展現(xiàn)了歌劇抒情性與戲劇性交融的藝術(shù)特色，以“我本位”演繹出歌劇的精彩。
如果說，歌劇《夢華錄》是一次藝術(shù)實(shí)踐，我以為，它正嘗試著去解決優(yōu)質(zhì)文學(xué)作品、優(yōu)質(zhì)影視劇——也就是我們通常所說的大IP，轉(zhuǎn)換為舞臺劇時所面臨的技術(shù)性問題。客觀看，不同藝術(shù)門類，都有其特殊規(guī)律。舞臺劇與文學(xué)作品、長篇電視劇的差別，首先是在內(nèi)容容量上。一部演出時長兩小時的舞臺劇，哪怕擴(kuò)展到五小時、八小時，都存在著內(nèi)容容量上的局限。于是，“轉(zhuǎn)換”對于舞臺劇而言，是真正具有技術(shù)含量的兩個字。目前，不少由大IP轉(zhuǎn)換的舞臺劇之所以顯得不成功，問題大多出在敘事鋪展得過于散漫，情節(jié)線頭太多，人物不聚焦。由于“既要又要還要”，許多關(guān)鍵情節(jié)要靠觀眾自己去“腦補(bǔ)”，演員忙乎了半天，最終也沒能完成主題呈現(xiàn)，于是，被觀眾稱為“站在霧里看走馬燈”。這樣的狀況，自然與高品質(zhì)舞臺劇有距離，也滿足不了一批“原著粉”觀眾。
歌劇《夢華錄》實(shí)施IP轉(zhuǎn)換的技術(shù)操作，我以為，首先是為自己設(shè)定了一個“新古典”的框架。我一向不喜歡劇名有前綴，因?yàn)榇蠖嗍巧旒俳?，名不副?shí)，但很理解歌劇《夢華錄》冠以“新古典”名頭的做法。看完全劇，方能意識到這是一種自我限制。就是在這種明確限定下，主創(chuàng)選擇了符合歌劇本體的轉(zhuǎn)換路徑，有“別裁偽體親風(fēng)雅”的清醒。
說起來，有關(guān)趙盼兒的大IP，“出身”比較復(fù)雜——趙盼兒、宋引章這些女性形象，出自元代戲劇家關(guān)漢卿筆下。作為中國著名古典喜劇，《趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵》故事奇巧，人物鮮明，歷經(jīng)時間檢驗(yàn)，是值得信賴的IP。到了電視劇改編這一層，除沿用了“救風(fēng)塵”這一關(guān)鍵情節(jié)作為前幾集的故事內(nèi)容，此后在人物、事件、場景等方面都作了極大的擴(kuò)充，以滿足40集連續(xù)劇的需要。宋代散記文《東京夢華錄》對當(dāng)時都城風(fēng)物的記載追述，為電視劇提供了豐厚的素材，形成了獨(dú)特的文化基因。應(yīng)該說，電視劇《夢華錄》開啟了一扇通往北宋政治經(jīng)濟(jì)、社會文化乃至商業(yè)市井的大門，趙盼兒轉(zhuǎn)身成為影響大宋國運(yùn)的戲劇性人物，但這個IP的核心沒有變，那就是女性自我意識的覺醒。
而當(dāng)其再次轉(zhuǎn)換為歌劇時，將是一個從小到大再回歸到小、從合理鋪張到理性聚焦的過程。編劇曹路生不著眼于以關(guān)漢卿作背書，也不單純迷信古偶劇頂流，而是把“聚焦”這件事做得扎實(shí)穩(wěn)當(dāng)，很有技術(shù)含量。他從電視劇龐雜的線索中，梳理出一條三姐妹聯(lián)手闖天下的主線——煙雨江南，繁盛汴京，三姐妹的命運(yùn)始終與興辦茶樓形成關(guān)聯(lián)，即使是作為高潮戲的“上達(dá)天聽”，也與茶樓興衰、自強(qiáng)自尊有關(guān)，沒有受旁枝末節(jié)的干擾。他篤信一個趨于單純的故事，不至于讓一部歌劇容量超載，而它的核心依然堅(jiān)挺。
曹路生熟悉舞臺，通曉戲劇規(guī)律，擅于從浩瀚篇章中發(fā)現(xiàn)、提煉最富戲劇精神的線索。他根據(jù)長篇小說《塵埃落定》《主角》改編的同名話劇，不僅很好地保留了原著精髓，更是形成了獨(dú)特的戲劇風(fēng)格，成為當(dāng)代舞臺佳作。這一次，在搭建歌劇結(jié)構(gòu)時，他舍棄了許多人物、情節(jié)。我不知道其間有沒有經(jīng)歷過忍痛割愛，從現(xiàn)象來看，做得大刀闊斧且義無反顧。按一般見識，電視劇中許多事件都很有戲劇性，比如負(fù)心未婚夫歐陽旭的黑化與喪失良知；波詭云譎、大可借題發(fā)揮的“夜宴圖”……搬上舞臺，都會是極好看的骨架戲。然而，編劇太清楚自己要什么，有些情節(jié)也許適合情感更細(xì)膩的戲曲去表現(xiàn)，但不適合這部“新古典”定義下的歌劇。
有舍，也必然有所堅(jiān)持。編劇看好電視劇增設(shè)的男主顧千帆，男女主人公的情感波折也最適合歌劇去表現(xiàn)。于是，他為顧千帆爭取了一個從“救風(fēng)塵”開始就“在現(xiàn)場”的地位，還將他始終置于戲劇旋渦，受愛而不得的考驗(yàn)。于此誕生的詠嘆調(diào)《你是不是這樣看我》，是歌劇轉(zhuǎn)譯中的全新創(chuàng)造，不僅豐富了情感層次，強(qiáng)化了歌劇藝術(shù)表現(xiàn)力，也為女主角的獨(dú)立人格敷上一抹亮色。
趙盼兒勇?lián)舻锹劰?，叩求皇恩，允樂伎女子永脫賤籍，也是劇作家看重的橋段。從表面來看，趙盼兒的這份磊落勇敢打動人心，作為戲劇高潮十分有力；從歷史角度來看，廢除賤籍制度，確實(shí)是宋朝一次重大的政治變革，本質(zhì)是商業(yè)發(fā)達(dá)帶動了人的觀念轉(zhuǎn)變，是中國歷史進(jìn)程中的一次文明進(jìn)步。劇中的趙盼兒發(fā)出人性呼喚，希望世間不再有賤籍，在題意上對“救風(fēng)塵”三個字作了延展和深化。歌劇《夢華錄》落實(shí)于這樣一個題眼，讓一個古代女性逆襲成長的故事，與社會層面的結(jié)構(gòu)、形態(tài)乃至內(nèi)在關(guān)聯(lián)發(fā)生深刻聯(lián)系，客觀上提升了作品的精神維度。觀眾看到，在歷史肌理上呈現(xiàn)的風(fēng)花雪月，不只是一味輕薄，而在風(fēng)雨剝蝕中隱藏著人性密碼。這一切都與編劇的深度思考、審慎選擇和藝術(shù)考量有關(guān)。
在第40屆“上海之春”國際音樂節(jié)上，由上海歌劇院創(chuàng)制、演出的歌劇《夢華錄》獲得了業(yè)界和觀眾的熱情評價。作品在“新古典主義”框架下，堅(jiān)持藝術(shù)本體的純粹，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)比例的協(xié)調(diào)，成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，也為優(yōu)質(zhì)IP以輕盈姿態(tài)實(shí)現(xiàn)舞臺轉(zhuǎn)譯提供了一份新參照。
原標(biāo)題：《不只是一味輕薄，而在風(fēng)雨剝蝕中隱藏著人性密碼》
欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋
來源：作者：方家駿
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