最新中文字幕专区av,日本天堂视频在线播放,黄色毛片一级的,视频亚洲av,久久网亚洲

傅抱石作品

文/徐冰

藝術(shù)到底能不能教？或者藝術(shù)是怎么教？這里面就涉及到一個(gè)問(wèn)題，就是藝術(shù)到底是什么東西，或者藝術(shù)的范疇是什么？這個(gè)搞不清楚你就沒法再討論藝術(shù)是怎么教法，所以要先把概念搞清楚。

我自己從來(lái)不從形式、材料的角度來(lái)考慮作品。我的態(tài)度就是面對(duì)問(wèn)題，有問(wèn)題就有藝術(shù)。我覺得從材料和風(fēng)格的角度來(lái)考慮（創(chuàng)作），這個(gè)藝術(shù)家就不會(huì)很有出息了，他的路是特別窄的。

藝術(shù)是表達(dá)個(gè)人情感的正常渠道。但這里關(guān)鍵的是，你個(gè)人情感的大小和你個(gè)人情感與社會(huì)文化之間的關(guān)系。這在于一個(gè)人是什么情感型的人。有些人的情感是比較狹隘的，非常個(gè)人性；有些人的情感本身就是和這個(gè)社會(huì)大的文化有很多關(guān)系的。

我們必須是對(duì)世界和人類命運(yùn)關(guān)注的人。你的創(chuàng)造力其實(shí)來(lái)自于你的激情，來(lái)自于你對(duì)人類命運(yùn)的擔(dān)憂。

有些人一輩子可能就賣一件作品，就賣一個(gè)思想。杜尚差不多就是一輩子賣了一個(gè)思想。關(guān)鍵看你想得到什么。

光有最前沿的思想不行，因?yàn)橛星把厮枷氲娜撕芏啵軐W(xué)家、理論家都是，但藝術(shù)家的本分就是你作為一個(gè)好的藝術(shù)家必須有能力，把別人沒說(shuō)過(guò)的話，用一種別人沒使用過(guò)的語(yǔ)言說(shuō)出來(lái)。探索這些新的語(yǔ)言，是因?yàn)槲覀儽仨殲閯e人沒說(shuō)過(guò)的話，而準(zhǔn)備新的語(yǔ)法和新的說(shuō)話方式。

我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營(yíng)養(yǎng)，就在于我們的現(xiàn)實(shí)環(huán)境之中，以及我們與西方的關(guān)系之中。

素描的目的，不只是為學(xué)習(xí)描繪本身，而是通過(guò)訓(xùn)練培養(yǎng)一個(gè)人看事物的能力，從無(wú)到有的能力，建立和培養(yǎng)有創(chuàng)意的思維線索和實(shí)現(xiàn)的能力，從一個(gè)粗糙的不能干的人，變?yōu)橐粋€(gè)精致的能干的人。

要做一個(gè)藝術(shù)家，首先要做的事是把藝術(shù)的道理、藝術(shù)是怎么回事搞清楚。具體說(shuō)就是：身為一個(gè)藝術(shù)家，在這個(gè)世界上是干什么的，他與社會(huì)、文化之間的關(guān)系是什么。

更具體地說(shuō)就是：你與社會(huì)構(gòu)成一種怎樣的交換關(guān)系。你要想成為一個(gè)以藝術(shù)為生的人，就必須搞清楚你可以交給社會(huì)什么，社會(huì)才能回報(bào)予你。

由于教學(xué)的要求，必須是摸得著和可量化的東西，“技法”“形式”容易說(shuō)清楚，而藝術(shù)的核心部分卻是難以量化的。

所以，學(xué)院最容易陷入孤立地研究藝術(shù)形式和手法的教條中，把藝術(shù)研究局限在量化的形式、材料中，導(dǎo)致從根本上抓不到藝術(shù)的核心問(wèn)題。

西方藝術(shù)教育最大的問(wèn)題是：偏頗地強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性。藝術(shù)，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)無(wú)疑是重要的，但問(wèn)題是把創(chuàng)造性思維的獲得引入到了一種簡(jiǎn)單的模式中，而不是對(duì)創(chuàng)造性的產(chǎn)生機(jī)制從根本上進(jìn)行探索。

創(chuàng)造性的獲得是有規(guī)律可循的，但它的發(fā)生又是相當(dāng)“個(gè)案”的。對(duì)學(xué)生偏執(zhí)地強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性，可教給他們對(duì)待創(chuàng)造性的態(tài)度和渠道卻是一樣的。

結(jié)果是學(xué)生充滿了創(chuàng)造性的愿望，擁擠在只為“創(chuàng)造性”而創(chuàng)造的窄路上。由于思維的方法類似，自然，創(chuàng)造的結(jié)果是一樣的，反而損壞了學(xué)生本來(lái)具有的那部分創(chuàng)造能力。

在美術(shù)學(xué)院有先生講藝術(shù)史論，另外一部分先生教技巧，但我總感覺缺少一個(gè)中間的部分。沒有人講兩者的關(guān)系和其中的道理。一個(gè)學(xué)生如果弄懂了這個(gè)道理，他在什么環(huán)境、做什么工作都沒問(wèn)題。

現(xiàn)代藝術(shù)教育，必然涉及“大美術(shù)”這個(gè)概念?！按竺佬g(shù)”是顯而易見的趨勢(shì)，它應(yīng)該是包括與美術(shù)有關(guān)的設(shè)計(jì)、服裝、廣告、建筑等專業(yè)的整體美術(shù)概念。

從“純美術(shù)”到“大美術(shù)”這條弧線的延長(zhǎng)線，就是未來(lái)美術(shù)與周邊生活的關(guān)系。未來(lái)學(xué)院的主要任務(wù)，一定是要培養(yǎng)具有開闊的創(chuàng)造性視野的人，有極強(qiáng)適應(yīng)性的、能進(jìn)入社會(huì)各種工作結(jié)構(gòu)和領(lǐng)域的人，具有極強(qiáng)的預(yù)感力和懂得如何發(fā)揮才能的人。這包括創(chuàng)意——對(duì)人類思維具有啟發(fā)性的價(jià)值，實(shí)現(xiàn)的能力——知識(shí)的廣泛、解決問(wèn)題的辦法和精湛的技能。

美術(shù)的發(fā)展最終會(huì)還原至它起源時(shí)的職能，它不是因?yàn)椤懊佬g(shù)職業(yè)”，而是為人類生活所需的創(chuàng)造而產(chǎn)生的。

創(chuàng)造這個(gè)基本動(dòng)力，是藝術(shù)的核心，也是人類所有學(xué)科的核心。

藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程說(shuō)到底，其實(shí)是每一個(gè)創(chuàng)作者用藝術(shù)這件事與自己性格及內(nèi)心進(jìn)行較量。

思想與心靈之間的交流，真的很有意思，有時(shí)候需要刺激它，有時(shí)候需要聲東擊西，有時(shí)侯需要把它逼到死角再說(shuō)，有時(shí)候需要象愛護(hù)蝸牛的觸角一樣，千萬(wàn)不要傷害它，縮回去也許就再也出不來(lái)了，有時(shí)要用《天書》的方法，用拒絕溝通來(lái)達(dá)到溝通。

人在平日的生活和工作中，這些細(xì)微的體會(huì)是值得的；藝術(shù)即是這些體會(huì)“公示化”的載體與結(jié)果。這也許就是我的一位老師常向我們說(shuō)的：“藝術(shù)是人優(yōu)質(zhì)魅力的體現(xiàn)”。

藝術(shù)教育留給學(xué)習(xí)者的，應(yīng)該是人的質(zhì)量的提升。

在教與學(xué)的過(guò)程中，通過(guò)對(duì)每一件作品細(xì)微處的體會(huì)，通過(guò)交換感受的點(diǎn)滴小事，使我們從一個(gè)粗糙的人變?yōu)橐粋€(gè)精致的人、一個(gè)訓(xùn)練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人。

使學(xué)生具備從事任何領(lǐng)域都必須具備的一種素質(zhì)；一種穿透、容納、消化各類文化現(xiàn)象的能力以及執(zhí)行的能力——最終解決的是作為一個(gè)人的水平問(wèn)題。

圖片

書寫有兩方面，一個(gè)涉及文字的外形，另外涉及文字作為表達(dá)功能這部分的內(nèi)容。漢字有另外一部分的功能是我比較感興趣的，我稱它為漢字的外包裝部分，這就是說(shuō)漢字除了功能性的部分，還有字體形狀的這部分。

我總覺得漢字有點(diǎn)像點(diǎn)心，點(diǎn)心是它的實(shí)質(zhì)，是它的表達(dá)功能，是它的世俗功能，或者說(shuō)是它被使用的功能，而點(diǎn)心的包裝盒是不被消費(fèi)的，但在我看來(lái)這部分是更具有文化含義的。

我們對(duì)文化和文字有一種內(nèi)心的尊重，這或許也跟我經(jīng)常翻動(dòng)和觸摸書籍有關(guān)，這種感情是悄無(wú)聲息的。

我后來(lái)做了很多與書相關(guān)的作品，并且經(jīng)常以反諷和指責(zé)的態(tài)度出現(xiàn)，這表達(dá)了一種別扭的狀態(tài)，但是我一般會(huì)通過(guò)形式上“搗亂”的方式表達(dá)對(duì)于書籍和文化的尊重。

藝術(shù)家走到哪兒就會(huì)遇到哪兒的問(wèn)題，我的藝術(shù)受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響比較大，但是傳統(tǒng)很大程度上是死去的東西，你如果不去激活它，它就沒有多少意義，只是存在于那個(gè)封閉的圈子里。

我們繼承傳統(tǒng)遺留下來(lái)的文化，但是我們生活中在當(dāng)代的社會(huì)中，所面對(duì)的問(wèn)題有很大一部分是古人所不能想象的，所以我們面臨的問(wèn)題很具體，是在具體的當(dāng)代語(yǔ)境中才會(huì)產(chǎn)生的問(wèn)題。

如果一味地拿傳統(tǒng)中你所知道的方法或手段來(lái)應(yīng)對(duì)當(dāng)下的問(wèn)題，很多可能是對(duì)應(yīng)不上的。我們思考問(wèn)題和解決問(wèn)題都要“隨時(shí)代”，時(shí)代是在不斷發(fā)展的，我們要跟得上這個(gè)節(jié)奏，甚至走到它的前面。

從畢業(yè)生的作品中看到，在老師教給學(xué)生知識(shí)技巧的同時(shí)，也受到老師局限性的制約，這在不少作品中顯而易見。這就是教育的難題。東西方藝術(shù)教育各有所長(zhǎng)，各有弊端。

我們目前藝教體系的核心，基本還是西方19世紀(jì)的訓(xùn)練方法，在此之上，又檢回某些殘破不全的傳統(tǒng)院體的傳承方法和夾生的西方當(dāng)代藝術(shù)的教育法。

由于“體”的破碎，學(xué)生完成了不少老師臆想出來(lái)的某種樣式的作業(yè)，獲得了零碎技巧，卻往往不知道學(xué)了這“本事”以后到底做什么用。畢業(yè)了也說(shuō)不上來(lái)，作為一個(gè)藝術(shù)家在這個(gè)世界上到底是做什么的，面對(duì)未來(lái)現(xiàn)場(chǎng)自己應(yīng)該具備什么。

人類一直在探究“藝術(shù)”是什么，探到今天卻進(jìn)入了一個(gè)藝術(shù)是什么最不清楚的時(shí)代。

藝術(shù)是什么都模糊了，那什么是好的藝術(shù)家，要不要執(zhí)著于藝術(shù)本身，該往哪兒使勁自然就更不清楚了，怎么辦呢？要我說(shuō)懂得把生命合理地用掉就好。什么算合理又是個(gè)案的，就像每一個(gè)生理肌體是個(gè)案的一樣。

只有不像藝術(shù)才能夠給藝術(shù)帶來(lái)一些新的東西。

學(xué)生都是可愛的，和學(xué)生討論藝術(shù)是件快樂的事情。跟學(xué)生交談，看他們的反應(yīng)，通過(guò)他們的一舉一動(dòng)判斷他真實(shí)的性格和誠(chéng)懇度，這個(gè)學(xué)生到底是塊什么料，我相信他們每個(gè)人都是一個(gè)寶藏，只是品種不同。

老師真正的作用是看這個(gè)礦山從哪兒下手，怎么個(gè)挖法。作為老師需要先進(jìn)入他們，然后才知道該怎么動(dòng)手。學(xué)校應(yīng)該給學(xué)生提供一個(gè)豐富的藝術(shù)生態(tài)場(chǎng)，學(xué)習(xí)期間，你在其中東碰西撞，老師只是幫你踩踩點(diǎn)，或先開個(gè)口。學(xué)生的試探，就像蝸牛伸出的觸角，敏感又脆弱，一旦受到損傷也許就再也出不來(lái)了。在思想進(jìn)展的某一時(shí)刻，某人的一句話、一個(gè)點(diǎn)撥，都是至關(guān)重要的。

藝術(shù)的創(chuàng)造力，本質(zhì)不來(lái)自于IQ，而真正來(lái)自于社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的能量。中國(guó)可是個(gè)可以創(chuàng)造巨大能量的地方，就看誰(shuí)有這個(gè)本事，懂得吸納這能量，用在你覺得值得用的事情上。

我是喜歡大家很輕松地進(jìn)入我的作品，但是進(jìn)入之后我想讓觀眾發(fā)現(xiàn)新的東西，對(duì)他們的思維有所啟發(fā)。

比如，“木林森”這個(gè)計(jì)劃，孩子、家長(zhǎng)都可以進(jìn)入，他們可能意識(shí)不到這其中的藝術(shù)問(wèn)題，但他們覺得很有意思，這樣也挺好，他們沒有必要感受到這其中的藝術(shù)問(wèn)題，就跟我們平常使用電腦并不一定需要知道它的運(yùn)作原理是一樣的。

符號(hào)性的圖像已經(jīng)部分地取代了文字，能夠幫助人們進(jìn)行簡(jiǎn)單的交流，甚至寫作，這種圖像式的語(yǔ)言不存在理解的障礙，是接近于完全平等的。

圖片

你的東西在那里要生效，必須是你得通過(guò)作品，給他們提示一部分東西是他們的思維范疇內(nèi)沒有的，而且是對(duì)他們有啟發(fā)的、或者對(duì)調(diào)整這個(gè)領(lǐng)域的某些盲點(diǎn)有作用的東西。只有這樣你的作品才能生效、才有價(jià)值。

西方的現(xiàn)代藝術(shù)是一個(gè)線性發(fā)展的邏輯，是一個(gè)新的東西否定前一個(gè)階段的，在不斷往前滾動(dòng)。但是走到一定的程度，它其實(shí)是有一點(diǎn)走不下去了。因?yàn)楸憩F(xiàn)、波普、極簡(jiǎn)……它在藝術(shù)的語(yǔ)言的樣式上，畢竟是會(huì)有終結(jié)的。

這個(gè)東西給我的啟發(fā)就是說(shuō)，藝術(shù)的關(guān)鍵或藝術(shù)的深度不在藝術(shù)本身，就是它不在于藝術(shù)的形式和風(fēng)格的比較來(lái)、比較去，其實(shí)還是在于藝術(shù)如何與社會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)、或者和文明發(fā)展到這個(gè)節(jié)骨眼的要命問(wèn)題發(fā)生關(guān)系的一種方法。

古人認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家抒發(fā)情懷的途徑，很多人仕途不成功反倒成就了他的藝術(shù)。但是這其中關(guān)鍵的問(wèn)題是，他的仕途的經(jīng)驗(yàn)讓他對(duì)這個(gè)時(shí)代感受得極其深刻，所以他的藝術(shù)表現(xiàn)的東西也更有內(nèi)容、更深刻。

而現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注的都不是藝術(shù)本身的事兒了，更多地是關(guān)注社會(huì)問(wèn)題、種族問(wèn)題、環(huán)境問(wèn)題、兩極分化問(wèn)題等等。

藝術(shù)家對(duì)于以上這些問(wèn)題的關(guān)注是好的，但是問(wèn)題是，他們并沒有把關(guān)注的問(wèn)題轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的語(yǔ)法和方式，所以作品沒有感染力和影響力。

安迪·沃霍爾之所以重要，是他把美國(guó)文化最核心的東西給揭示出來(lái)了。

創(chuàng)造太有意思了，最后你認(rèn)識(shí)到這其實(shí)就是智慧的較量，IQ的較量。

藝術(shù)對(duì)整體人類文明進(jìn)程而言是補(bǔ)充人類以理性、邏輯、思維為主導(dǎo)來(lái)推進(jìn)文明的方式中的不足。藝術(shù)家必須做出超越于現(xiàn)有概念、現(xiàn)有知識(shí)范疇的東西，簡(jiǎn)單說(shuō)應(yīng)該是前所未有的。

你通過(guò)你的創(chuàng)作提示這些東西，把它交給哲學(xué)家、批評(píng)家去分析和整理背景中的蛛絲馬跡：什么導(dǎo)致了藝術(shù)家要做這件事？這個(gè)作品和現(xiàn)實(shí)社會(huì)的關(guān)系到底是怎么回事？等等。

一個(gè)新的概念就出來(lái)了，從而補(bǔ)充了人類的文明范疇。這是我對(duì)自己的要求，我后來(lái)很多作品如《英文方塊字》《背后的故事》等等都是這種想法。

我不顧慮藝術(shù)樣式，什么樣式、什么材料我都可以用。我不希望我的思維在藝術(shù)本身，因?yàn)檫@個(gè)系統(tǒng)本身很陳舊了。我們花費(fèi)了很多精力在討論繪畫平面或立體，什么是新水墨，其實(shí)這都是不值得費(fèi)腦子的事情。

因?yàn)樗囆g(shù)的核心不是這個(gè)東西。核心是思維，是社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。我們過(guò)多的精力用于藝術(shù)樣式的比較分析，當(dāng)然它是需要的，但只是我們知識(shí)構(gòu)成的一部分，不是我們真正的動(dòng)力來(lái)源。一定不是。