來源：環(huán)球時報
【環(huán)球時報特約記者 邵群玉】近日，第十五屆北京國際電影節(jié)“京劇電影工程”影片展映暨《滿江紅》《紅鬃烈馬》首映新聞發(fā)布會在中國電影博物館舉辦。適逢中國電影誕生120周年，本次“京劇電影工程”展映集結(jié)21部京劇電影，規(guī)?？胺Q歷年之最。除此之外，由中國電影股份有限公司牽頭，12部中影出品的京劇電影還將從今年4月底開始，在全國119家影城進行長線放映，以光影之力與全國觀眾展開一場美好的京劇文化之約。
“我1991年從臺灣跑來北京拜師梅葆玖先生，當(dāng)時真有種‘石破天驚’的味道。從此，海峽兩岸共同孕育了我?！痹诰﹦‰娪啊?a class="keyword-search" >紅鬃烈馬》首映現(xiàn)場，該片主演、臺灣國光劇團首席演員、京劇表演藝術(shù)家魏海敏接受《環(huán)球時報》專訪，回顧兩岸京劇文化交流，講述京劇藝術(shù)在光影時代的新生和當(dāng)代的創(chuàng)新傳承。
“用光影留住京劇之美”
環(huán)球時報：電影與戲曲結(jié)合的創(chuàng)新方式，為京劇帶來了哪些生命力？
魏海敏：其實在沒有電影的時候，京劇就已經(jīng)開始流行了。直到上世紀(jì)50年代，漸漸地出現(xiàn)一些戲曲電影，記錄了梅蘭芳等京劇大師的黃金時期。這對我們后輩幫助非常大，因為我們無法親歷大師們表演的現(xiàn)場，但電影給了我們細(xì)細(xì)觀賞和學(xué)習(xí)的機會。
如今，我們的影視工業(yè)越來越發(fā)達，這讓我感到十分幸運，既能通過老電影學(xué)習(xí)前輩藝術(shù)家的風(fēng)范，又能用現(xiàn)代影視工業(yè)留住京劇藝術(shù)風(fēng)貌。這次的“京劇電影工程”，也給了戲曲與觀眾對話的橋梁，是對傳統(tǒng)的致敬，也是用當(dāng)代審美重新詮釋經(jīng)典，跟現(xiàn)代觀眾有更緊密的連結(jié)。
環(huán)球時報：拍攝京劇電影時，如何平衡戲曲表演習(xí)慣和電影拍攝要求？
魏海敏：舞臺表演跟觀眾是有距離的，需要我們放大動作。而電影近鏡頭雖然能呈現(xiàn)出京劇細(xì)節(jié)之美，卻講究表演自然，我們要把表情縮小，面部肌肉不能動得太厲害。此外，讓觀眾感受舞臺穿透出的原聲很重要，但變成電影中的錄音后，在藝術(shù)層面似乎有點遺憾?！棒~與熊掌不可兼得”，為了呈現(xiàn)在銀幕上就要做出一些調(diào)整。作為京劇演員，如何把柔化過的“唱念做打”與人物性格結(jié)合統(tǒng)一，盡量自然地讓電影表演與角色融為一體，是我對自己的要求。
“臺灣觀眾看到大陸劇團的演出樂壞了”
環(huán)球時報：在您看來，京劇在兩岸文化交流中扮演了怎樣的角色？
魏海敏：1991年，我從臺灣跑來北京拜師梅葆玖先生，引發(fā)了很大的轟動。當(dāng)時真有種“石破天驚”的味道，上百位前輩藝術(shù)家來到拜師典禮，都要看看“這個人是誰”。這段跨越海峽的緣分讓我致力于從兩岸藝術(shù)土壤中汲取養(yǎng)分——在大陸潛心鉆研梅派精髓，同時在臺灣大膽嘗試創(chuàng)新劇目。從此，我覺得自己好像有兩條生命線交織前行，海峽兩岸的共同孕育，成就了我的文化血脈。大概從1993年開始，大陸劇團頻繁赴臺演出，京劇團、昆劇團……幾乎每個月都有各地劇院到臺灣演出。臺灣觀眾天天有好戲看，真的是“樂壞了”！我覺得這不僅是文化交流，京劇就像文化臍帶，傳遞著古人的智慧，同源的人生觀與價值觀。因為戲劇，我們的文化沒有發(fā)生斷層，五千年的歷史得以傳承至今。
“年輕人比我們想象的更懂戲”
環(huán)球時報：您認(rèn)為《紅鬃烈馬》為何能流傳至今？如今，京劇中的女性形象發(fā)生了哪些變化？
魏海敏：這部“老古董”的故事陪伴我們幾百年了，王寶釧和薛平貴這段叛逆的愛情，在封建時代是難能可貴的，也傳遞了“英雄不問出處”的信念?！都t鬃烈馬》能流傳至今，我想是因為這些內(nèi)核穿越百年，依然能在現(xiàn)代觀眾心中激起共鳴。
京劇從民國開始就有女性學(xué)習(xí)，當(dāng)時四大名旦（梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生）已經(jīng)創(chuàng)造了非常好的不同表演風(fēng)格，他們也把人們心中最美好的女性形象創(chuàng)排了出來，這是上天送給我們的禮物。但在今天，女性絕對不是一種風(fēng)格，她們有很多樣貌。我主演的幾部創(chuàng)新劇，像《欲望城國》中的麥克白夫人，《王熙鳳大鬧寧國府》中的王熙鳳，《金鎖記》中的曹七巧，都是人們口中的“壞女人”形象，反而特別受觀眾歡迎。
由此可見，戲曲發(fā)展到今天，大家已經(jīng)了解到一個人絕不是單一化的。上月我還在臺灣演了新戲《女王的名字》，我在戲中扮演慈禧太后。這部戲劇非常有趣，它融合了舞臺劇和京劇，廣受觀眾好評。我慶幸能夠在這個時代，發(fā)揮我作為女性演員的特長，扮演各種不同的女性，挖掘她們的內(nèi)在。
環(huán)球時報：您對京劇創(chuàng)新有何建議？京劇應(yīng)如何吸引更多年輕人？
魏海敏：創(chuàng)新不是一個人能做到的，一定要有編劇、導(dǎo)演和演員的三度創(chuàng)作。當(dāng)編劇和導(dǎo)演溝通好一個成熟的劇本后，演員再去發(fā)揮自己的魔力，把人物更好地呈現(xiàn)出來，編、導(dǎo)、演三者缺一不可。
我從1996年就到大學(xué)社團、商業(yè)組織等各處演講，開始了所謂的“推廣工作”。如今，做好“營銷”變得越來越重要，現(xiàn)在的年輕人每天接觸大量的資訊，怎么讓他們對戲劇產(chǎn)生興趣、走進劇場，這需要契機和方法。我對此保持樂觀，因為我接觸過很多年輕人，他們非常聰明，有很強的分辨能力，一眼就能辨別出戲曲這種真才實學(xué)，絕對不是所謂的“快餐”可以比擬的。
戲曲的故事包羅萬象，比如今年爆款動畫電影《哪吒之魔童鬧?！分械膭幼髟O(shè)計，很多都是汲取了京劇的養(yǎng)分。京劇能夠給予人們和社會太多可能性了，大家唱戲的時候五臟六腑都能運動，學(xué)動作可以鍛煉身體……親身體會一下就知道了。我們專業(yè)演員能做的，就是盡可能想出更多方法，吸引大家和我們互動，感受傳統(tǒng)文化的生命力，這是未來推廣的重要一環(huán)。
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