參考消息網(wǎng)4月28日報道（記者 黃瑩瑩） 本屆北京國際電影節(jié)期間，短片單元評委、演員兼制片人梁靜在郎園接受了《參考消息》的獨(dú)家專訪。談及本屆入圍短片作品，梁靜指出一個令她欣喜的創(chuàng)作趨勢：年輕導(dǎo)演正褪去浮躁，以沉穩(wěn)姿態(tài)回歸電影本質(zhì)。面對短視頻沖擊與AI技術(shù)挑戰(zhàn)，梁靜坦言“心態(tài)矛盾”，她呼吁創(chuàng)作者在變革中堅守真誠。她還透露，即將于暑期檔上映的電影《東極島》，將通過前沿技術(shù)給觀眾帶來不同于以往的感官體驗。
梁靜
“把電影拍得像電影”
《參考消息》：作為本屆北影節(jié)短片單元的評委，您如何定義一部優(yōu)秀的短片？您最看重哪些核心要素？
梁靜：短片就是電影的雛形，所以我會以電影的標(biāo)準(zhǔn)來評判短片的優(yōu)劣。一部優(yōu)秀的短片必須具有三個核心要素：藝術(shù)性、思想性和創(chuàng)新性。此外，在當(dāng)下碎片化時代，觀眾的觀影習(xí)慣已發(fā)生改變，因此情感濃度和敘事節(jié)奏對短片也非常重要。
Q：今年的入圍短片中，有沒有讓您印象深刻或顛覆想象的作品？
A：很遺憾，今年沒有太多顛覆我們想象的作品，但有幾部作品比較令人驚喜，它們回歸了傳統(tǒng)敘事，結(jié)構(gòu)非常工整，在視聽設(shè)計上、鏡頭語言、表演和情感表達(dá)上都相當(dāng)扎實。這幾部短片的導(dǎo)演都是20多歲的年輕人，這也體現(xiàn)出年輕創(chuàng)作者們心態(tài)愈發(fā)沉穩(wěn)，不再那么浮躁。
獲得最佳攝影獎的短片，導(dǎo)演以年輕人特有的視角講述了一段未成年人的故事，敘事視角很新穎。而且導(dǎo)演是攝影系畢業(yè)，鏡頭語言富有創(chuàng)意，給評委留下深刻印象。在如今有些導(dǎo)演拍電影就像記流水賬的環(huán)境下，能把電影拍得像電影，能真正運(yùn)用電影語言展現(xiàn)作者性是非常難得的。
Q：您如何看待短視頻對傳統(tǒng)短片創(chuàng)作生態(tài)的影響？是挑戰(zhàn)還是機(jī)遇？
A：我們首先要明確短視頻和短片的區(qū)別。短片是電影的一個種類，是致力于展現(xiàn)高藝術(shù)性、傳遞審美價值觀以及作者表達(dá)的作品；而短視頻主要是信息采集與傳遞的工具，兩者的創(chuàng)作目的和藝術(shù)追求完全不同。
短視頻的興起確實改變了人們的觀影習(xí)慣，很多人越來越不愿意花時間去思考電影中的隱喻或鏡頭語言，而是更喜歡直接獲取信息。這對傳統(tǒng)短片和長片來說都是一種挑戰(zhàn)。但另一方面，在這個碎片化時代，短片也可能迎來新的機(jī)會。因為它比長片更符合現(xiàn)代人的觀看節(jié)奏，同時又比短視頻更具藝術(shù)深度。本屆入圍作品中就有一些導(dǎo)演在嘗試短片的商業(yè)化路徑，且技法成熟，這或許是一個值得探索的方向。
Q：您對年輕導(dǎo)演有什么建議？
A：我認(rèn)為講故事的能力和敘事節(jié)奏至關(guān)重要，同時也要注重提升短片的藝術(shù)性和作者性。我建議年輕導(dǎo)演在起步階段一定要堅持個人風(fēng)格。只有打好基礎(chǔ)，形成獨(dú)特風(fēng)格，才有可能穩(wěn)步發(fā)展。導(dǎo)演還要具備持續(xù)觀察社會、思考人生和探究人性的能力，否則很難創(chuàng)作出具有深度、能夠流傳的作品。另外，為人處世也很關(guān)鍵，只有贏得團(tuán)隊成員的尊重和信任，才能更好地開展創(chuàng)作工作。在當(dāng)前變化迅速的市場環(huán)境下，創(chuàng)作者需要保持對專業(yè)的尊重，懷揣勇氣和才華投身電影行業(yè)。
4月20日，梁靜（右二）出席第十五屆北京國際電影節(jié)短單元終審評委亮相媒體見面會。（視覺中國）
“很多事能不能做好，關(guān)鍵在于能力而非性別”
Q：您會特別關(guān)注女性視角的作品嗎？
A：我會關(guān)注。這次獲獎的短片《智齒》，導(dǎo)演是男性，但影片是女性視角，我就很喜歡。我想強(qiáng)調(diào)的是，很多事能不能做好，關(guān)鍵在于能力而非性別。男導(dǎo)演可以拍好女性視角的作品，女導(dǎo)演也可以拍好男性視角的作品。
Q：您作為一名女演員和女性制片人，在職業(yè)生涯過程中有什么困難嗎？
A：我跟很多女演員一樣，都在中年時期面臨職業(yè)困境。我之所以做幕后，就是因為沒有戲演了。女演員到了一定的歲數(shù)后，就會被邊緣化，這是市場的選擇，你只能無奈地走到一邊，然后等待一兩個還不錯的中年女性角色。但我不想一直被動等待，所以我開始做幕后、做制片人。制片人這個工作需要很理性的思維，跟搞藝術(shù)創(chuàng)作是完全不同的，所以我也有一段非常艱難的“轉(zhuǎn)型”過程。
但很多困難的解決離不開男性。比如說《金剛川》，從劇本一個字都沒有到上映，一共只用了3個月。管虎導(dǎo)演僅構(gòu)思了一晚上，第二天一早就提交了400字大綱，當(dāng)天下午制片部門就去丹東勘景了。與此同時，管虎、郭帆和路陽這三位導(dǎo)演開始一起討論劇本，一個星期完成劇本，統(tǒng)一籌備后各自分頭開拍。這種極限操作考驗的是整個團(tuán)隊的協(xié)作能力，而不是性別。雖然我是一個女性制片人，但我們的團(tuán)隊中百分之八十都是男性，沒有他們，我無法完成《八佰》《金剛川》這樣的影片。
2024年5月16日，梁靜（前右）和管虎導(dǎo)演（前左）出席第77屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元影片《大都會》的首映禮。（新華社）
《東極島》將給觀眾帶來全新感官體驗
Q：作為一名制片人，您更看重作品的作者性還是市場性？
A：作為創(chuàng)作者，我當(dāng)然希望一部作品能堅持自我、有個性、有特色，但一部作品要走向市場，往往需要做出一些妥協(xié)。比如電影上映前的試映環(huán)節(jié)，面對觀眾的意見，創(chuàng)作者是堅持自我表達(dá)，還是順應(yīng)觀眾意見進(jìn)行修改，這是個艱難的抉擇。在我看來，對于市場化的商業(yè)片，我會根據(jù)觀眾的反饋和數(shù)據(jù)做一些適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，但要注意分寸和尺度，不能完全被市場“帶節(jié)奏”導(dǎo)致作品失去自身風(fēng)格；對于藝術(shù)片來說，我希望它是極致的，是堅持到底的，不能是搖擺不定的。事實上，無論是商業(yè)片還是藝術(shù)片，風(fēng)格化都是必要的。最怕的是既想要藝術(shù)表達(dá)，又想要商業(yè)成功，結(jié)果兩頭不討好。
關(guān)于影片后期剪輯與內(nèi)容上的改動，我想到了一個問題，那就是真人電影和動畫電影的區(qū)別，動畫電影只要建好模之后，它的修改、甚至是多次修改，都是相對容易實現(xiàn)的，但真人電影就很難，因為關(guān)系到重新召集工作人員、演員的時間是否能配合，甚至重新搭建場景，難度很大。這就要求導(dǎo)演和團(tuán)隊在最初的創(chuàng)作判斷上做到精準(zhǔn)，并始終堅持原有創(chuàng)作理念，不輕易被市場左右。但在現(xiàn)實中，很多創(chuàng)作者會面臨各方面反饋帶來的修改壓力，這確實是個難題。
Q：您如何看待AI、VR等新技術(shù)對影片創(chuàng)作的影響？是否鼓勵創(chuàng)作者大膽嘗試？
A：對于新技術(shù)，我的心態(tài)很矛盾。比如我們剛剛拍完的《東極島》，這部電影的海面拍攝難度很大，如果采用全實景拍攝，會非常危險，所以我們只能退而求其次，到水棚拍攝。但是水棚又難以營造出真實的海浪質(zhì)感，所以大量的鏡頭需要通過特效去完成。相對于特效來說，AI的成本會低很多，但目前AI技術(shù)分辨率不夠，達(dá)不到在大銀幕上呈現(xiàn)的要求。如果AI技術(shù)能更加成熟，就能節(jié)省大量時間和費(fèi)用，作為制片人，我很期待AI技術(shù)能快速發(fā)展。
但另一方面，當(dāng)我們真的有了這樣的AI技術(shù)后，會不會出現(xiàn)其他問題？燈光、布景，甚至是編劇和演員等崗位是否會被取代？對于資方來說，新技術(shù)可能帶來更大利潤空間，但對整個電影行業(yè)而言，或許會產(chǎn)生致命影響。雖然很難預(yù)測未來電影技術(shù)的發(fā)展走向，但我們必須積極擁抱新技術(shù)，順應(yīng)時代潮流，同時也要把握好分寸，避免過度依賴或妥協(xié)。
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