華表獎二封影帝，張譯選擇暫時息影。
其實(shí)，這個選擇是明智的，說句不好聽的，他現(xiàn)在的演技太公式化，太行活了，也一直在演同一類型的角色，表演有些雷同。
不知是故意的還是市場需求，張譯每隔一段時間就會被同質(zhì)化框住。
《士兵突擊》后承包了軍人，《我的團(tuán)長我的團(tuán)》的煩啦，《生死線》的何莫修，《光榮時代》的鄭朝陽等。
隨后接戲開始五花八門，言情劇、都市劇、時代劇都演過，然后又走入了警察怪圈，《重生》《狂飆》《他是誰》等。
電影方面有《狙擊手》《三大隊(duì)》《金剛川》《刀尖》《懸崖之上》，跟電視劇一樣，也是集中批量的同質(zhì)化角色。
熟能生巧，同一種角色演多了肯定得心應(yīng)手。
想要再突破演出不同就要在細(xì)節(jié)上下功夫，不然觀眾就會有審美疲勞，但張譯的路子似乎走錯了，讓他不能安心演戲。
一定要在表演中加入許多小設(shè)計(jì)，多了就過猶不及，觀感不再是自然，而是演的痕跡特別明顯，不懂的收斂與藏拙。
如《狂飆》中安欣的口音，以及與周遭格格不入的固執(zhí)，都有點(diǎn)太刻意讓人看出來他在很努力的演這個角色，一直在繃著。
反觀唐小龍，他就松弛的多，從監(jiān)獄出來的那一段，見唐小虎，跟高啟強(qiáng)，那個狀態(tài)十分傳神，感覺就是本色出演，演員藏在了角色背后。
現(xiàn)在的張譯恰恰缺少的就是藏，他總是讓自己取代了角色，每個角色都是他自己，自然而然就會形成路徑依賴，氣質(zhì)和技巧蓋掉了人物。
這不是說張譯不會演，是太能演了，也是許多對表演有敬畏心的學(xué)院派的通病。
正如段奕宏所說：“職業(yè)演員的弊病在哪兒？你太能演了，抽煙恨不得抽出十八種花樣來，人家一個狀態(tài)保持了，可不把你甩了十萬八千里嘛。”
段奕宏這段話并不是在說張譯，只是這句話正好適用于目前的張譯，他就是太能演，太想演，太想讓觀眾看出他在演了，演技靠的是方法。
情感不是通過自身內(nèi)在情緒爆發(fā)出來的，而是借助方法簡單的與角色保持一致，角色要隱忍了，那就從武器庫里掏出低眉順眼這一招，角色要崩潰了，那就嚎天動地，看著倒是不違和，可角色不夠細(xì)膩、真實(shí)、飽滿、自然。
換句話說，張譯在放與收這一塊，不自如。
本來是個全能演員，喜劇正劇都能上去露兩手，硬是把自己整成了標(biāo)簽化演技。
不像以前有史班長、孟煩了、陳江河、五星殺手等不同角色，不停的拓寬戲路，對比現(xiàn)在，張譯好像被困在了漫長的秋天。
張譯的這種狀態(tài)黃渤也經(jīng)歷過。
地位上來了，周圍都是好人，沒有了生活養(yǎng)料反補(bǔ)角色，但凡演個角色，都是清一色的彩虹屁，哪怕有人吐真言也會被粉絲控評。
糖衣炮彈聽多了，人就容易迷失自我，看不清前路，這樣的表演就喪失角色的真實(shí)性，基本上不可能引起觀眾的共鳴，也就不存在表演的不可替代性了。
但黃渤轉(zhuǎn)過了這個彎，“天天碰到影迷說黃渤你好帥，你自己認(rèn)定這事兒，你可真就完了”，所以這兩年黃渤的演技明顯不像那幾年那么油膩了。
所幸張譯自己也意識到了自己的問題，讓自己停一停，沉淀一下。
演員沒了生活是很可怕的一件事，對演技的提升永遠(yuǎn)是紙上談兵，長期以往，觀眾會瞧不起你，生活也會拋棄你。
張譯在觀眾和生活之前自己也煩了自己，所以他選擇讓自己去好好的生活，去好好的演戲，去體驗(yàn)生活和揣摩角色。
希望沉淀之后再歸來有大不同，但千萬不要換賽道再重復(fù)另一個同質(zhì)化角色了。
當(dāng)然，這也說明張譯作為好演員有自己的追求，而不是過多的曝光消耗自己的名氣，演員就應(yīng)該如此。
這樣的演員不會一塵不變限定自己，而是勇于挑戰(zhàn)，能夠不斷抓住機(jī)遇突破自己豐富自己，他們有興趣去嘗試風(fēng)格迥異的題材，有目的地塑造與眾不同的角色。
所以可以在銀幕上千變?nèi)f化，不拘一格，可以勝任各種題材各種角色，這也是演員與明星最本質(zhì)的區(qū)別。
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