打從屈先生還在國企上班時就認識他了,平常卻接觸不多,只知道他是最早把挪威Kirkelig Kulturverksted(KKV唱片)引進國內(nèi)的人。Kirkelig Kulturverksted可譯為“教堂文化工作室”,創(chuàng)辦人Erik Hillstad可能是建筑設(shè)計師,因為他參與許多與教堂相關(guān)的設(shè)計或重建,同時他是位詩人兼制作人,1974年成立至今推出數(shù)百張唱片,以獨特的聲音美學(xué)和音樂視野,向世人展現(xiàn)勇于突破與跨越藩籬的創(chuàng)作動力。KKV不算主流唱片,但卻擁有一群忠實的支持者,他們從KKV的音樂中獲得與眾不同感動?;垩圩R英雄的屈先生同樣不走主流路線,他更喜歡原創(chuàng)的音樂,喜歡清新脫俗的旋律,也愛一塵不染晶瑩剔透的聲音效果。

位于廣州海印廣場三樓的韻之律音像店,低調(diào)幾乎沒有裝修,卻是小眾唱片的寶庫
所以KKV之后陸續(xù)引進ECM、MA、MDG等小眾唱片品牌。時至今天,KKV可能是老板換人,制作內(nèi)容偏向電子流行;MDG也逐漸離開經(jīng)典德奧古典音樂,轉(zhuǎn)向不容易接受的現(xiàn)代作品;MA則是供貨不穩(wěn)定,曲目內(nèi)容也較單一。這幾個品牌正悄悄從屈先生的唱片陳列架上減少,唯獨ECM始終是他的最愛,無論音樂內(nèi)容的豐富多樣性,錄音效果的精采程度,都吸引越來越多的粉絲數(shù)量。從國企退休后,屈先生有更多時間折騰音響,由于長時間與錄音圈打交道,他專注在專業(yè)器材而非民用器材。他說專業(yè)領(lǐng)域有些產(chǎn)品性價比超高,例如TC Electronic的一個被動前級,其實就是一個圓形音量控制加上輸入與輸出平衡線,千余元的售價聲音效果卻能秒殺一些民用音響。TC Electronic是一家丹麥制造聲音均衡器、錄音室和后期制作設(shè)備的公司,錄音室能用就是質(zhì)量保障,屈先生興奮的拿一個要我回家試試,果然是超乎期待!

屈先生從丹麥自購丹拿聲學(xué)單元制作的監(jiān)聽音箱,厚鋁合金制作的箱體,光是鋁合金實心腳架就將近80公斤重,特殊的仰角避震必須用繩索固定
首先他以丹拿聲學(xué)BM系列監(jiān)聽音箱為藍本,搭載一個240mm(10英寸)低音單元、一個Esotar軟球頂高音單元。雖然單元用的都是丹拿聲學(xué)產(chǎn)品,屈先生卻從頭到尾大幅改良設(shè)計,他把高音換成Evidence Platinum上首次亮相的Esotar2,這只28mm絲質(zhì)軟球頂高音振膜表面涂覆特殊阻尼涂層,通過精密工藝處理實現(xiàn)高頻平滑響應(yīng)與快速瞬態(tài)表現(xiàn),顯著降低分割振動干擾,延伸范圍可達25kHz以上。強力釹磁鐵使磁力強度達到前代T330高音的兩倍,動態(tài)范圍與功率承載能力大幅提升,失真率低于0.1%。?阻尼后腔設(shè)計?:擴大后腔容積以吸收多余高頻能量,抑制諧振干擾,提升聲音純凈度。?六角形純鋁音圈輕量化結(jié)構(gòu),增強瞬態(tài)響應(yīng)精度與穩(wěn)定性??傊犨^Esotar2就不必為無法擁有T330D高音而遺憾了。

上面是自制的前級,中間的解碼器與最下面的時鐘都是專業(yè)錄音器材。前級的靈魂是電位器,特別向日本Alps訂制的HQPRO電位器,只在幾個日本天價產(chǎn)品上見過

最離譜的部分是腳架。全鋁音箱已經(jīng)夠重了,為了讓所有震動降到最低,他嘗試用鋼管灌沙制作腳架,多次實驗后決定以實心鋁材為材料,完成后腳架就接近80公斤。把音箱放置腳架上,再采用特殊的仰角避震,也就是前方一個較高的硬木尖錐頂住,音箱朝30-45度往斜上方發(fā)聲,為避免傾倒音箱以皮帶束縛住。也許是高音軸線沒有對住耳朵,所以這對音箱可以開得很大聲而不刺激,又因為Esotar2的擴散角度夠廣,2米開外聆聽細節(jié)、定位、音場形狀與層次感毫不受影響。屈先生除了自己玩,也把心得分享給同好,已經(jīng)有多位ECM唱片擁簇者向他訂購這套器材,前級關(guān)鍵的電位器特別向日本Alps訂制了HQPRO電位器,內(nèi)部以激光雕刻碳膜,阻值線性誤差≤?±1%,?我只在幾個日本天價產(chǎn)品上見過這玩意。單聲道功放則是拿英國MC2(MC平方)錄音室用功放來改裝,這家公司的?HS800/HS1400采用AB類放大電路,分別輸出?800W/1400W@8Ω?功率,寬頻設(shè)計(5Hz-50kHz)確保精準(zhǔn)還原大動態(tài)音源,丹拿聲學(xué)的標(biāo)配功放就是向MC2訂制的。屈先生除了用厚鋁版打造機箱,強化電源,連里面的控制芯片都更換掉了,失真比原來產(chǎn)品低了一千倍!?

同樣經(jīng)過重裝甲改裝的英國MC2單聲道后級,MC2的功放在Abbey Road和Air studios等世界頂級錄音棚都能見到
CD機與解碼器就不多介紹了,屈廣平還加上外置時鐘,他說自己二十多年前就開始玩時鐘了,沒想到現(xiàn)在一些制作發(fā)燒口水歌的錄音棚,反而不認為時鐘的重要性,令人不勝唏噓。這二年屈先生陸續(xù)協(xié)助邀請ECM旗下的一些藝人到國內(nèi)演出,他到處尋找合適的演出場地,無意間發(fā)現(xiàn)廣州居然有不少適合錄音的廳堂。比如20世紀(jì)70年代開始成為廣州舞蹈基地,至今仍是文藝團體和藝術(shù)教育的核心區(qū)域的水蔭路,附近就有廣東歌舞劇院、廣東現(xiàn)代舞團、廣東藝術(shù)劇院、廣州歌舞劇院藝術(shù)中心等許多地方。他很想為今后的演出做現(xiàn)場錄音,然后提供給ECM出版發(fā)行,因為ECM不少錄音都是在歐洲一些小型音樂廳、電臺演播廳制作的,效果好得令人叫絕。屈先生的理想能否實現(xiàn)不得而知,但ECM的唱片已經(jīng)足可彌補遺憾。
ECM是Edition of Contemporary Music(當(dāng)代音樂制作)的縮寫,創(chuàng)立于1969年,創(chuàng)辦人曼佛艾克(Manfred Eicher)畢業(yè)于柏林音樂學(xué)院,擁有低音大提琴演奏與作曲的碩士學(xué)位。他曾參與許多樂團的工作,演出范疇涉及爵士與古典音樂,并參加過大量的錄音制作,這些經(jīng)驗為其以后經(jīng)營ECM打下了堅實的基礎(chǔ)。艾克對電影與音樂的興趣極為濃厚,是法國新浪潮電影奠基者之一的導(dǎo)演高達(Jean-Luc Godard)在音樂與電影概念上的親密戰(zhàn)友。艾克在電影音樂方面的成績,除了參與高達的多部作品之外,還包括了與希臘導(dǎo)演安哲羅普洛斯(Theodoros Angelopoulos)合作的《鸛鳥踟躇》,以及與瑞士導(dǎo)演柯勒(Xavier Koller)合作《希望之旅》(1991年奧斯卡最佳外語片)。ECM的30周年慶,艾克送給自己一個生日禮物,他把高達1988到1997年的所有電影原聲帶合并為五張CD,加上四本穿插數(shù)百幅電影劇照,集結(jié)成一套名為《Histoire Du Cinema》的CD書套裝,這或許是艾克心目中自己一生事業(yè)的最高成就。

連電源排插都仔細避震懸掛起來
在音樂上,艾克擔(dān)任ECM大部分錄音的制作人,他和Blue Note唱片公司的老板艾佛萊恩(Alfred Lion)一樣,幾乎可以說是以一個人的品味,主導(dǎo)了公司的音樂走向,甚至于改變了整個音樂界。ECM創(chuàng)立初期,對爵士樂來說至少有兩項重要的意義:一是為走前衛(wèi)路線的美國爵士樂手提供了庇護地,讓樂手們能夠持續(xù)依照自己的想法創(chuàng)作,而不必和日趨庸俗的商業(yè)市場妥協(xié)。其次是艾克鼓勵支持了許多有實力的歐洲樂手在爵士樂界嶄露頭角。ECM第一張唱片《Free At Last》,由曾與John Coltrane、Eric Dolphy、Billie Holiday等人合作過的美國爵士鋼琴手Mal Waldron三重奏樂團演奏。ECM生逢良辰,60年代末美國由于搖滾樂風(fēng)靡,許多重要的爵士樂手受到忽視,因此艾克能輕易地邀請到自己所喜愛的樂手來灌制唱片。這些樂手包括有:Keith Jarrett、Paul Bley、Marion Brown、Chick Corea、Gary Burton、Gary Peacoc等人,其中一部分人自70年代后一直與ECM保持著穩(wěn)定良好的合作關(guān)系,并為其帶來大量的精彩錄音。

屈先生是國內(nèi)唯一的德國ECM和美國MA唱片代理商
50多年來,ECM發(fā)行了超過1800張唱片,音樂型態(tài)上呈現(xiàn)極度多元的樣貌,卻也形成了某種品牌迷思,很難幫ECM做一個明確的定位??梢哉fECM的唱片大致上是比較偏向爵士與民族音樂,ECM旗下還有ECM New Series等系列,型態(tài)上則是古樂、前衛(wèi)實驗、古典、當(dāng)代音樂兼容并蓄。既有小提琴與大鍵琴作品,也有電子音樂與人聲藝術(shù),非常多元化,共同點在于它們都具有原創(chuàng)性,ECM老板不喜歡炒冷飯。ECM的唱片在包裝設(shè)計上同樣用心良苦,簡約主義風(fēng)格始終貫穿:黑白為主色調(diào),灰色為輔,其他色彩很少采用。封面的取景講究鮮明,比如對風(fēng)景采用廣角攝照片,內(nèi)容不會過于繁復(fù),突出邊白的作用,人物肖像常以剪影效果處理,有時直接利用幾何構(gòu)型以及色彩對比進行設(shè)計,因此辨識度很高。

50多年來ECM累積了大量的模擬錄音精華

代理ECM唱片將近30年,屈先生甚至還有少量ECM已絕版的CD可銷售
1968年創(chuàng)辦人艾克在博洛尼亞爵士音樂節(jié)上結(jié)識挪威色士風(fēng)手Jan Garbarek,他的四重奏為ECM錄制了具有重要意義的專輯《Afric Pepperbird》,四位樂手后來被傳媒并稱為“挪威爵士四巨頭”。艾克第一次前往奧斯陸制作唱片,通過這次工作與挪威錄音師Jan Erik Kongshaug相識,兩人對旋律音色的追求不謀而合,由此雙方展開了長達數(shù)十年的錄音合作,并一起在奧斯陸建立了公司專屬的彩虹錄音室(Rainbow Studio),ECM早期的唱片大都在這里錄音,艾克認為:“寒冷能促進音樂的純凈澄明”。后來艾克在瑞士找到一個位于地下的電臺演播室,錄音重心逐漸轉(zhuǎn)移。
ECM從來沒介紹過他們的錄音方式、錄音設(shè)備或錄音場地(經(jīng)常都是歐洲一些名不見經(jīng)傳小城鎮(zhèn)的廳堂),有趣的是唱片音色卻能保持高度一致性:有巨大開闊且明確的空間感、樂器結(jié)像清晰凝聚、音色晶瑩剔透,泛著美麗的光澤又不刺激,低音非常有彈性且深沉下潛,低音大提琴的撥奏顆粒滾滾可數(shù)。ECM的錄音追求真實而不是夸大,其樂器形體感準(zhǔn)確,分離度開揚,背景干凈清澈,都達到很高成就。為了完整捕捉演奏者的精神跳躍與心靈變化,ECM往往會降低電平,乍聽之下會覺得比一般CD要小聲,實際上保留了很好的動態(tài)起伏變化,只要把音響開大聲一點,就能體驗?zāi)欠N歷歷在目的感覺。1979年是ECM錄音的一個分水嶺,之前的基本采用磁帶模擬錄音,后來改用數(shù)字錄音,模擬錄音更有一種清純潔凈的味道,而數(shù)字錄音有較高的動態(tài)對比與分離度,二者都可列入示范級效果。

德國學(xué)院派的MDG唱片也是屈先生引進國內(nèi)

這張傳奇鋼琴家Keith Jarrett《The Koln Concert》現(xiàn)場錄音大概是國內(nèi)發(fā)燒友最熟悉的ECM唱片

限量2000本的ECM專冊,我得好好珍藏起來
但更多人認識ECM唱片不僅是優(yōu)異的錄音效果,主要是他們與眾不同的音樂品味與審美觀。你可以說ECM是爵士樂、古典、當(dāng)代、世界音樂、實驗音樂都行,一連串的驚喜只是說明了這個品牌的多重面貌。大多數(shù)ECM唱片的音樂人看起來都象個雅痞,或者是瘋子,披頭散發(fā)但表情若神飛!記得有篇討論雅痞現(xiàn)象的文章,半開玩笑的列舉了雅痞的定義說:“40歲以下,年收入10萬美金以上,都市專業(yè)人士,家里用膽機配3/5A書架音箱(花得起錢卻又不是音響發(fā)燒友),有10張以下的ECM唱片(讓人知道你喜愛音樂、也懂ECM就好,別去玩唱片收藏這一套),不要常聽(常聽就是愛樂者了,整天聽音樂還當(dāng)什么雅痞??。?,ECM唱片從音樂人到擁簇者,多少都有雅痞情節(jié)。

ECM唱片不賣數(shù)字文件,除了CD與黑膠外居然還有卡式磁帶

50多年來ECM累積了大量的模擬錄音精華
在ECM的樂符中,很少有安定的因素,很少有商業(yè)化的表演,更沒有任何循規(guī)蹈矩的演奏!幾乎任何的專集都帶有SOLO即興成分,哪怕是事先有大概的稿子,甚至是演奏莫扎特或巴赫的音樂,也能找到那份SOLO的感覺。第一位讓ECM品嘗到勝利果實的音樂家是凱斯杰瑞(Keith Jarrett),他的鋼琴獨奏錄音《科隆音樂會The Koln Concert》(ECM唱片編號1065),完全即興地彈了六十幾分鐘,樂章優(yōu)美如詩,成為許多爵士樂迷的最愛。1975年發(fā)行的《科隆》,讓ECM在成立的第6年就躋身最重要的獨立品牌之一,50年來這張唱片銷售恐怕已接近一千萬張,到今天還是非常受歡迎?!犊坡 肺艘淮忠淮脑S多青年樂迷踏入爵士世界,讓凱斯杰瑞成為新一代的爵士英雄??催^ECM一些爵士三重奏的樂稿,只是一張畫的亂七八糟的爛紙條,上面除了寫上各自樂器的出場順序和主調(diào)旋律外,大量安排了獨奏即興片段,為什么呢?不是ECM故意標(biāo)新立異,制作人相信只有SOLO才能讓樂者的思想從樂譜中放飛出來,才能讓他們自由自在的發(fā)揮對音樂的理解,才能在合奏時讓每個樂手用自己的樂符,用自己的樂器甚至是民族樂器,用自己的世界觀和對方樂手進行談話,在演奏中彼此了解,彼此欣賞到彼此附和,達到靈魂的合拍!

ECM唱片封面設(shè)計常與瑞士藝術(shù)家合作,例如瑞士設(shè)計師Lars Müller曾出版書籍《風(fēng)·落·之·光--ECM唱片的視覺語言》,深入探討ECM的視覺語言體系
ECM歡度50歲生日時,有歐洲評論員列舉了十張專輯,代表ECM里程碑式作品(但絕不是全部),我們共同來探索一下。

Mal Wadron《Free at Last 》(1969)
CM發(fā)行的第一張唱片,美國鋼琴家Mal Waldron在一次海洛因吸食過量而導(dǎo)致瀕臨死亡的創(chuàng)傷體驗后移居歐洲,44歲時曾是硬波普派的Waldron徹底從新塑造了他的現(xiàn)代爵士樂。

Chick Corea與Gary Burton《Crystal Silence》(1973)
如果說ECM自成一種流派,我們可以稱為“空氣”,《Crystal Silence》是這種風(fēng)格最早也是最著名的表現(xiàn)形式之一,錄音帶有一種深深的大氣層感。

Terje Rypdal《After the Rain》(1976)
精通融合爵士樂的挪威吉他手Terje Rypdal,在專輯中他演奏吉他、鋼琴、合成器、高音薩克斯風(fēng)、長笛和各種鈴鐺,另外一位歌手是他的妻子,為ECM進軍New Age音樂鋪平道路。

Jack DeJohnette《Special Edition》(1980)
DeJohnette最具雄心和最令人難忘的作品之一,專輯里的音樂冒險地通過老式搖擺樂、模態(tài)爵士樂、bebop和自由吹奏,并利用閣樓爵士樂時代的幾位重量級人物來體現(xiàn)其思想。

Chick Corea與Gary Burton《Crystal Silence》(1973)
如果說ECM自成一種流派,我們可以稱為“空氣”,《Crystal Silence》是這種風(fēng)格最早也是最著名的表現(xiàn)形式之一,錄音帶有一種深深的大氣層感。

Keith Jarrett《Tokyo’96》(1998年)
鋼琴家Keith Jarrett非常,除了《The K?ln Concert》這張最有名也最暢銷的專輯,他的獨奏錄音達到了驚人的數(shù)量,《Tokyo'96》是標(biāo)準(zhǔn)三重奏。

Bobo Stenson《Serenity》(2000)
鋼琴家Bobo Stenson是ECM斯堪的納維亞大使三巨頭的第三位,與Rypdal和Garbarek并駕齊驅(qū),而《Serenity》很可能是ECM發(fā)行過的最具ECM風(fēng)格的唱片,融合了精致的旋律和自由即興的演奏。

Enrico Rava《Easy Living》(2004)
小號手Enrico Rava是意大利最好的爵士音樂家之一,《Easy Living》是他最好的作品,刻意展開的抒情性,交替著抒情詩形式和具有挑戰(zhàn)性與諧和密集的聲景。

Norma Winstone《Distances》(2008
英國歌手Norma Winstone那沙啞的、耳語般的聲音要求著任何與她碰巧的人有著靈活的想法,兩位伴奏者完美的即興演奏,加上她美妙的音色無出其右。

Vijay Iyer Sextet《Far From Over》(2017)
鋼琴家Vijay Iyer在ECM的第三張專輯,包含來自各方的強大陣容(薩克斯風(fēng)演奏家Steve Lehman和Mark Shim、短號演奏家 Graham Haynes、貝斯手Stephan Crump、鼓手Tyshawn Sorey)。
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