相聲藝術(shù)的魅力，本在于“臺上一分鐘，臺下十年功”的沉淀，在于用新包袱戳中時代笑點的創(chuàng)造力?？扇缃竦南嗦暼?，卻陷入了“創(chuàng)作不足，爭斗有余”的怪圈——當演員沉迷于“撕資源”“炒緋聞”，當行業(yè)用流量代替功底，創(chuàng)作空心化正像癌細胞般吞噬著這門藝術(shù)的生命力，催生一場場觸目驚心的惡性競爭。小編主要有三個觀點：
一、創(chuàng)作缺位：流量至上的畸形選擇
在短視頻時代的快節(jié)奏里，“爆?！薄盁崴选背闪撕饬肯嗦晝r值的硬指標，而打磨一個新段子需要數(shù)月甚至數(shù)年的時間，遠不如炒作話題來得“性價比高”。某主流院團演員曾在采訪中坦言：“寫新段子不如炒緋聞，反正觀眾記不住內(nèi)容，只記得誰上了熱搜。”這種扭曲的行業(yè)共識，導致舞臺上充斥著改頭換面的老梗：《報菜名》變成了“直播帶貨清單”，《賣估衣》成了“網(wǎng)紅探店指南”，看似緊跟熱點，實則是對傳統(tǒng)的生硬嫁接。
觀眾的眼睛是雪亮的。有數(shù)據(jù)顯示，某相聲團體近三年新作品占比不足20%，演出票房卻靠“師徒恩怨”“跨界爭議”等花邊新聞維持。當劇場里的掌聲不再為精妙的“抖包袱”響起，而是為“誰誰誰又吵架了”的獵奇心理沸騰，相聲便從“語言藝術(shù)”墮落成了“口水生意”。
二、惡性競爭：創(chuàng)作貧瘠的連鎖反應
創(chuàng)作空心化像多米諾骨牌，引發(fā)了一系列行業(yè)亂象：
1、資源爭奪白熱化：沒有新作品支撐，演員只能在“師承”“門派”“輩分”上做文章。楊議拜師風波中，各方勢力為“正統(tǒng)性”爭得頭破血流，本質(zhì)上是優(yōu)質(zhì)內(nèi)容匱乏下的“存量廝殺”——既然沒法用作品說話，那就用“出身”壓人。
2、輿論攻訐常態(tài)化：沒票房就急眼，急眼了就互撕。某民間劇場演員因票房碾壓主流團體，被批“低俗媚眾”；某主流演員因登上春晚，被諷“體制內(nèi)混飯”。這種“你死我活”的零和博弈，讓相聲圈變成了“同行是冤家”的角斗場，馬季、姜昆等前輩倡導的“相聲一家親”成了笑話。
3、新人成長斷層化：年輕演員想出頭，要么依附門派當“流量傀儡”，要么靠炒作走“黑紅路線”。某00后相聲演員為博關(guān)注，在直播間模仿前輩口音遭群嘲，反而獲得百萬播放量。這種“劣幣驅(qū)逐良幣”的生態(tài)，讓真正想沉下心寫段子的人失去舞臺，行業(yè)陷入“老梗循環(huán)—流量依賴—人才凋零”的死胡同。
三、破局之策：讓創(chuàng)作回歸核心C位
相聲大師常寶華生前常說：“相聲的根在觀眾的笑紋里，不在熱搜榜單上。”要扭轉(zhuǎn)創(chuàng)作空心化，需從三方面破局：
1、重建評價體系：行業(yè)協(xié)會可設立“年度新作獎”，把演出資格與作品質(zhì)量掛鉤，讓“寫新段子”比“炒緋聞”更有話語權(quán)。就像德云社用“鋼絲節(jié)”檢驗新作，主流院團也該把“新作品展演”作為考核硬指標。
2、培育創(chuàng)作土壤：借鑒影視劇“編劇工作室”模式，為演員配備專業(yè)創(chuàng)作團隊，解決“想創(chuàng)新卻沒能力”的痛點。馬三立當年與王鳳山搭檔，一個寫一個演，成就了無數(shù)經(jīng)典，這種“創(chuàng)作共同體”模式值得復興。
3、引導觀眾審美：通過短視頻平臺發(fā)起“新梗挑戰(zhàn)賽”，用優(yōu)質(zhì)內(nèi)容培養(yǎng)觀眾對“好包袱”的鑒別力，而非沉迷于八卦是非。當“聽懂新段子的巧思”成為社交資本，流量自然會向創(chuàng)作者傾斜。
小編結(jié)語：莫讓“逗樂的”輸給“會鬧的”
馬三立在《我這一輩子》里調(diào)侃：“說相聲得會琢磨人，琢磨透了觀眾，才能琢磨出好段子?！比缃竦南嗦曆輪T，卻把“琢磨觀眾”變成了“琢磨熱搜”“琢磨對手”。當創(chuàng)作空心化導致行業(yè)只能靠續(xù)命，當惡性競爭讓相聲從“大眾藝術(shù)”退化成“圈子游戲”，我們失去的不僅是笑聲，更是傳統(tǒng)文化在新時代的傳承可能。
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