在建筑的廣袤宇宙中，貝聿銘是一顆璀璨奪目的恒星，他的作品跨越時空，在全球建筑史上留下了不可磨滅的深刻印記。近日，“貝聿銘：人生如建筑”展覽在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館啟幕，這次展覽宛如一場盛大的建筑盛宴，為我們開啟了一扇深入了解貝聿銘建筑世界與人生哲學(xué)的大門，也讓我們深深感受到他的那句“生活即是建筑，建筑反映生活”的真諦。
傳奇建筑師貝聿銘在中國可謂家喻戶曉，也是上世紀(jì)至今最具國際影響力的美藉華裔建筑師。1983年，他獲得世界上最負(fù)盛名的建筑類獎項(xiàng)普利茲克獎，普利茲克獎評價道：“他創(chuàng)造了本世紀(jì)最美的室內(nèi)空間和外部造型?！贝_實(shí)，貝聿銘的建筑設(shè)計(jì)總是充滿藝術(shù)的魅力，他喜歡石頭、混凝土、玻璃和鋼鐵與現(xiàn)代主義建筑的結(jié)合，創(chuàng)造了一眾世界知名的建筑和公共空間。
貝聿銘站于馬薩諸塞州多切斯特的肯尼迪總統(tǒng)圖書館暨博物館外，1979年。? Ted Dully/The Boston Globe via Getty Images
在他致力于建筑事業(yè)七十多年，他的作品如星星般在世界各地閃耀，包括華盛頓國家美術(shù)館東館、巴黎盧浮宮現(xiàn)代化改造計(jì)劃、北京香山飯店、香港中銀大廈、蘇州博物館、多哈伊斯蘭藝術(shù)博物館等地標(biāo)性項(xiàng)目，從而奠定了貝聿銘在建筑史與當(dāng)代文化中舉足輕重的地位。
整個展覽呈現(xiàn)了逾400件展品，展品涵蓋繪圖手稿、建筑模型、影像資料等，部分來自機(jī)構(gòu)及私人珍藏，許多更是首次登陸中國內(nèi)地。六大主題展區(qū)層層遞進(jìn)，不僅呈現(xiàn)貝聿銘?yīng)毺氐脑O(shè)計(jì)理念與精湛手法，更將其建筑作品與個人經(jīng)歷、社會文化背景交織對照，揭示建筑與生活共生共融的深層關(guān)系。這場展覽不僅是對大師創(chuàng)作歷程的回溯，更是一次解讀其建筑哲學(xué)與人生智慧的探索。
“貝聿銘：人生如建筑”展覽現(xiàn)場，2025年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 圖片由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供
建筑師柯衛(wèi)（James Wei Ke）擔(dān)任了此次“人生如建筑”上海站的展覽設(shè)計(jì)。他在提煉貝聿銘最具代表性的空間與形式元素之余，側(cè)重于將這些內(nèi)容重新“譜曲”，并以“復(fù)調(diào)”形式，高低有致、曲折有法地呈現(xiàn)于PSA展廳，為觀者提供了一種近似中國園林的多重視角。
最美的建筑，在時間之上
貝聿銘認(rèn)為，造型、物料和技術(shù)三者密不可分。他的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行過廣泛研究，為建筑界引進(jìn)許多創(chuàng)新物料和結(jié)構(gòu)。在他看來，建筑絕非孤立存在的個體，而是與生活緊密交織、相互影響的有機(jī)整體。從此次展覽展出的幾百件建筑作品中，我們能清晰洞察到這一理念的深刻體現(xiàn)。
最美的建筑，應(yīng)該建筑在時間之上，時間會給出一切答案。巴黎的盧浮宮金字塔無疑是這般經(jīng)典的存在。作為貝聿銘最具代表性的作品之一，這座玻璃金字塔在1983至1993年的改造計(jì)劃中橫空出世，成為了盧浮宮的新入口。甫一亮相便驚艷世界，同時也引發(fā)了巨大爭議，而此次所遭遇的輿論抵制無疑是最為嚴(yán)峻的一次考驗(yàn)。法國民眾對這座承載著國家歷史與文化記憶的宮殿有著深厚的情感，然而，貝聿銘大膽的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)方案在最初階段卻遭到了廣泛的質(zhì)疑與反對。但貝聿銘并未因此退縮，他憑借著堅(jiān)定的信念、專業(yè)的能力和不懈的溝通努力，最終說服了法國民眾，讓盧浮宮金字塔得以從圖紙變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，并成為了巴黎乃至世界建筑史上的經(jīng)典之作。這次經(jīng)歷也體現(xiàn)了他在建筑設(shè)計(jì)中勇于突破傳統(tǒng)、挑戰(zhàn)常規(guī)的創(chuàng)新精神。
一名新娘在盧浮宮計(jì)劃（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，2021年。攝影：喬瓦娜·席爾瓦。M+委約拍攝，2021年。? Giovanna Silva
在盧浮宮的設(shè)計(jì)過程中，貝聿銘從安德烈·勒諾特爾（André Le N?tre）打造的凡爾賽宮后花園得到了啟發(fā)，貝聿銘認(rèn)為：勒諾特爾的園林景觀設(shè)計(jì)對空間和幾何圖形的凸顯具有一種“現(xiàn)代性”，這種為法式園林注入靈魂性秩序感的幾何規(guī)劃，讓宮殿之外的庭院和華麗厚重的建筑相互呼應(yīng)，既和諧又跳出了當(dāng)時巴洛克式的繁復(fù)。正如貝聿銘在《大盧浮宮》一書的序言中寫道：“給我最大啟發(fā)的莫過于勒諾特爾。金字塔的律動來自整個建筑的幾何性，而這種幾何性正是根植于法國文化?！?/p>
他將現(xiàn)代主義的玻璃材質(zhì)與幾何造型，融入這座擁有數(shù)百年歷史的宮殿建筑群中，不僅解決了盧浮宮入口分散、游客流線混亂的功能性難題，更以一種極具沖擊力的方式，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。陽光透過透明的玻璃金字塔，灑在地下空間，為古老的盧浮宮注入了新的活力。在這里，建筑不再僅僅是藝術(shù)品的容器，其自身也成為了一件不朽的藝術(shù)杰作，改變了人們與盧浮宮互動的方式，重塑了博物館與城市的關(guān)系，成為生活與藝術(shù)交融的生動寫照。
保羅·史蒂文森·歐雷斯（繪圖師），貝聿銘及合伙人事務(wù)所，盧浮宮計(jì)劃（1983–1993）中拿破侖庭院金字塔入口的白天效果圖，巴黎，1984年，鉛筆紙本。圖片：M+，香港，獲授權(quán)數(shù)碼復(fù)制。? Pei Cobb Freed & Partners
改造盧浮宮時，貝聿銘已經(jīng)年近70歲，但他并未滿足于用這個獲得巨大成功的項(xiàng)目為自己的職業(yè)生涯畫上圓滿的句號，反而以此為起點(diǎn)，迎來了自己職業(yè)生涯的重要轉(zhuǎn)折。玻璃金字塔之后，他離開了PCF建筑事務(wù)所，成立了自己的”貝聿銘建筑事務(wù)所”，正式將博物館設(shè)計(jì)作為自己的熱情所在，開啟了一次又一次與不同文化激烈碰撞的“發(fā)現(xiàn)之旅”。
在2012年出版的《貝聿銘全集》中，貝聿銘在自序里這樣說：“我最感興趣的，一直是公共項(xiàng)目，而我認(rèn)為最好的公共項(xiàng)目，就是博物館，因?yàn)樗且磺惺挛锏目偨Y(jié)。我總能從博物館的建造中學(xué)到很多，如果不學(xué)，我就無設(shè)計(jì)?！薄按蟊R浮宮”項(xiàng)目之后，貝聿銘踏上一段與不同國度，不同文明交織的“發(fā)現(xiàn)之旅”，他從每個國家的歷史與文明中汲取養(yǎng)分，并將其注入自己的作品中，打造了德國歷史博物館、蘇州博物館、卡塔爾多哈伊斯蘭藝術(shù)博物館、日本賀滋縣美秀博物館、盧森堡大公現(xiàn)代美術(shù)館等一系列博物館建筑。
“貝聿銘：人生如建筑”展覽現(xiàn)場，2025年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 圖片由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供
建筑，生活和多元的映射
貝聿銘曾說，“我不喜歡總在一個地方設(shè)計(jì)建筑，我的作品遍布全球。我選擇了這樣的一條路，而且樂在其中，我喜歡去了解一個全新的地方。我不斷地學(xué)習(xí)，也很喜歡研讀各地的歷史，我學(xué)會去欣賞各地的文化傳統(tǒng)和歷史。對我而言，這就是建筑學(xué)?！?/p>
貝氏家族于上海福開森路（現(xiàn)武康路）貝祖詒住宅（屬中國銀行所有）的花園中合照，后排：貝聿銘（左三）、貝祖詒（左六），坐者：貝聿銘祖父貝理泰（左五），1935年。?版權(quán)所有，由貝洽提供
因而，他的成長經(jīng)歷充滿了多元文化的色彩，這些豐富的文化體驗(yàn)為他的建筑創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感和精神滋養(yǎng)。此次落地上海的大展，重訪了貝聿銘建筑生涯的起點(diǎn)。上海這座城市承載著他的成長印記，少年時期，他在上海度過。1927年，10歲的貝聿銘隨家人從香港來到上海，先后就讀于上海青年會中學(xué)和圣約翰大學(xué)附屬中學(xué)，這段經(jīng)歷成為年輕的貝聿銘接觸現(xiàn)代建筑的契機(jī)。彼時的上海正處于現(xiàn)代化與城市化的浪潮之中，1934年竣工的國際飯店雄踞亞洲第一高樓長達(dá)半個世紀(jì)，其挺拔的身姿深深吸引了貝聿銘，成為他建筑夢想的啟蒙之光。
與此同時，他時常往返于蘇州與上海之間，穿梭于江南庭園建筑的精巧典雅與國際大都會現(xiàn)代景觀的摩登時尚之間，這些早年的多元文化空間體驗(yàn)為他帶來啟發(fā)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方文化的強(qiáng)烈碰撞，在他心中埋下了探索跨文化建筑表達(dá)的種子。
貝聿銘，《哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院建筑碩士論文中“上海中華藝術(shù)博物館”設(shè)計(jì)的剖面繪圖》，1946年。由哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院弗朗西斯·洛布圖書館提供。
汲取多個成長地的城市風(fēng)貌，貝聿銘早期的建筑學(xué)養(yǎng)，也曾受留學(xué)美國期間接觸到設(shè)計(jì)上的現(xiàn)代主義的革新思想所影響。在哈佛求學(xué)期間，他深受現(xiàn)代主義建筑大師格羅皮烏斯的影響，格羅皮烏斯倡導(dǎo)的建筑應(yīng)融合現(xiàn)代科技與藝術(shù)、服務(wù)于社會各階層以及回歸工藝的理念，深深扎根于貝聿銘的建筑思想中。然而，他并未盲目追隨西方現(xiàn)代主義潮流，而是始終堅(jiān)守對本土文化的熱愛與思考，堅(jiān)持在跨文化和現(xiàn)代環(huán)境中探索和演繹地方性和歷史原型。
這些學(xué)術(shù)陶染以及調(diào)和多重身分的經(jīng)驗(yàn)，使貝聿銘采用跨文化手法，將一個地方的歷史和地理特征，與傳統(tǒng)和當(dāng)代建筑實(shí)踐融匯一體。在建筑設(shè)計(jì)上，他注重本土元素、地域材料和整個文化氛圍的協(xié)調(diào)一致、融會貫通。正如“貝聿銘：人生如建筑”聯(lián)合策展人及M+設(shè)計(jì)及建筑策展人王蕾所說，“貝聿銘的建筑不僅展現(xiàn)了地域跨度和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計(jì)手法。他在整個實(shí)踐過程中始終保持一種信念，那就是跨越文化、社會背景和地域的合作，打造一種既能參與全球討論，又能與地方或民族配合的建筑風(fēng)格。貝聿銘在美國讀書的時候跟他的父親說過：‘我不認(rèn)為自己獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客’。他也激勵我們，即使在寬廣而陌生的世界中，我們也能夠找到一種歸屬感?！?/p>
縱觀其職業(yè)生涯，貝聿銘始終致力于調(diào)和現(xiàn)代建筑的技術(shù)進(jìn)步與社會理想，讓項(xiàng)目與所在地的文化歷史脈絡(luò)展開深度對話。這種設(shè)計(jì)哲學(xué)并非總能被理解，1980年代，許多建筑師與文化評論者開始貶斥貝聿銘，認(rèn)為他參考舊有建筑方式，只是混合不同風(fēng)格的膚淺手法。然而，貝聿銘對文化歷史原型的提煉，實(shí)則是為了構(gòu)建契合場所精神與當(dāng)代需求、以及建筑物用途的造型和空間的策略。他對傳統(tǒng)的動態(tài)詮釋，始終與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)保持著創(chuàng)造性關(guān)聯(lián)——既非懷舊式的模仿，亦非斷裂式的革新，而是在對話中尋求超越，以設(shè)計(jì)語言重新激活歷史記憶，讓建筑成為連接過去與未來的時空載體。這種對文化基因的轉(zhuǎn)譯，既保留了傳統(tǒng)的精神內(nèi)核，又賦予其現(xiàn)代性表達(dá)，使每座建筑都成為承載地域文化與時代精神的獨(dú)特生命體，最終實(shí)現(xiàn)技術(shù)理性與人文溫度的有機(jī)融合。
從美秀美術(shù)館（1991–1997）大堂看出去的景色，可見最左邊的是“天使之喜”鐘塔頂部，滋賀縣信樂町，2021年。攝影：米田知子。M+委約拍攝，2021年。? 米田知子
他眼中的“建筑內(nèi)核”，是對場地精神的尊重與回應(yīng)，是將建筑融入當(dāng)?shù)匚幕c自然環(huán)境的不懈追求。無論是華盛頓國家美術(shù)館東館，通過獨(dú)特的三角形平面布局與周圍建筑相呼應(yīng)，巧妙地解決了場地的不規(guī)則問題，并在建筑內(nèi)部營造出豐富多變的空間體驗(yàn)；還是日本美秀美術(shù)館，選址于深山之中，貝聿銘借鑒中國古代園林“曲徑通幽”的意境，設(shè)計(jì)了一條蜿蜒的隧道和吊橋，引導(dǎo)參觀者在逐漸深入的過程中，感受自然與建筑相互交融的神秘氛圍，仿佛進(jìn)入了一個與世隔絕的藝術(shù)殿堂。這些作品無一不體現(xiàn)了貝聿銘對不同文化背景下建筑內(nèi)涵的深刻挖掘與精準(zhǔn)把握。
一直以來，貝聿銘深受東方文化的影響，雖長居海外，卻堅(jiān)持用現(xiàn)代語言轉(zhuǎn)譯東方意蘊(yùn)，他將現(xiàn)代建筑的幾何美學(xué)與東方的詩意融合：北京香山飯店借白墻黛瓦重構(gòu)園林詩意，蘇州博物館以片石假山演繹水墨意境，香港中銀大廈借竹節(jié)造型隱喻民族氣節(jié)……他拒絕商業(yè)化浪潮中的文化妥協(xié)，主張“中國建筑要有自己的面孔”。
貝聿銘在獅子林湖心亭的一座橋上，約1930年代。
由貝考弗及合伙人事務(wù)所提供。
貝聿銘出生于中國蘇州顯赫的貝氏家族，自幼浸潤在江南園林、傳統(tǒng)建筑與東方美學(xué)之中。蘇州獅子林作為貝家祖宅，其蜿蜒的回廊、移步換景的巧思、虛實(shí)相生的意境，讓貝聿銘領(lǐng)悟到空間營造與自然和諧共生的智慧，這種對“天人合一”理念的深刻理解，成為他建筑哲學(xué)的重要根基。
離開蘇州博物館幾百米，便是蘇州久負(fù)盛名的園林——獅子林，這里也曾是貝家的老宅。貝聿銘在晚年回憶起小時候回到故鄉(xiāng)和同堂兄弟在獅子林玩耍的情景時說：“整個園林都是供我們玩耍的好地方。假山中的山洞、石橋、池塘和瀑布都會勾起我們無限幻想?！币惨?yàn)閮簳r的情懷，九十歲高齡仍親赴蘇州指導(dǎo)博物館建設(shè)，將畢生珍藏捐贈故鄉(xiāng)。
蘇州博物館是貝老送給家鄉(xiāng)的禮物，它亦承載著貝聿銘對于建筑與生活關(guān)系的獨(dú)特理解。在他看來，中式園林包括三個主要元素——水、石和植物?！叭藗兞?xí)慣在園林里閑庭信步，流連忘返。小孩子可以在里面探險玩耍，我就很喜歡在家里的園子玩捉迷藏。作為博物館，我不想讓人們游蕩在園外，而是把他們留在園中?！?/p>
蘇州博物館（2000–2006）大廳框起了花園中的石景等主要景觀，蘇州，2021年。攝影：田方方。M+委約拍攝，2021年。? 田方方
歷史文化是建筑的靈魂所在，貝聿銘一直致力于在現(xiàn)代建筑中融入歷史文化元素，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點(diǎn)。自2000到2006年建成的蘇州博物館，選址于歷史悠久的蘇州古城。貝聿銘巧妙地將江南水鄉(xiāng)的溫婉氣質(zhì)與現(xiàn)代建筑手法相融合，以白墻黑瓦、錯落有致的建筑布局呼應(yīng)蘇州園林的精巧靈秀。整體色彩基調(diào)以白色為主，黑色為輔。以花崗石代替瓦片，與白墻相得益彰，又能讓建筑整體更加堅(jiān)固。如同水墨一般勾勒出江南人家特有的氣息。延續(xù)飛檐翹角的同時，玻璃屋頂與石屋頂相輔相成讓自然光更大程度地進(jìn)入室內(nèi)。而在建筑的構(gòu)造上，玻璃、開放式鋼結(jié)構(gòu)讓現(xiàn)代人可以在室內(nèi)借到大片天光，屋面形態(tài)的設(shè)計(jì)突破了中國傳統(tǒng)建筑“大屋頂”在采光方面的束縛。
博物館內(nèi)，貝聿銘通過借景、框景等手法，將室外的自然景觀引入室內(nèi)空間，使參觀者在欣賞文物的同時，能時刻感受到自然的氣息，仿佛置身于一幅流動的山水畫卷之中。在這里，建筑成為了連接歷史、文化與當(dāng)代生活的橋梁，讓人們在喧囂的城市中尋得一片寧靜的精神家園，生動詮釋了建筑為生活增添詩意的美好愿景。因而，被游客視作“最美博物館”，也被各大媒體譽(yù)為“半部江南園林史”。
中銀大廈（1982–1989）外墻一景，香港，2021年。攝影：何兆南。M+委約拍攝，2021年。?何兆南
再觀中國銀行大廈的設(shè)計(jì)，貝聿銘也充分吸取了中國傳統(tǒng)建筑中園林的特征。以“曲徑通幽”和“步移景異”為設(shè)計(jì)原則，用流水和石材造景，在大廈的東西兩側(cè)設(shè)有庭園，庭園中有水系、假山與樹木，營造了一個小型生態(tài)環(huán)境，并與建筑融為一體，為整個建筑帶來生機(jī)。大廈外顯的結(jié)構(gòu)形成了連續(xù)的萎形圖案，被貝聿銘解釋為竹子的“節(jié)節(jié)高升”象征力量、生機(jī)、茁壯和銳意進(jìn)取。
在建筑師劉克成看來，貝聿銘對中式建筑的全新詮釋，“在過去，中國建筑師對于所謂的‘中式現(xiàn)代化’建筑已經(jīng)習(xí)以為常，這類建筑大多是我們過去所描述的‘穿衣戴帽式’風(fēng)格。（但貝聿銘）完全脫離了過去‘穿衣戴帽’或符號化的模式，他的設(shè)計(jì)超出了當(dāng)時乃至大多數(shù)中國建筑師的想象力，為中國建筑走向現(xiàn)代化開辟了一種全新的可能性，他證明了賦予傳統(tǒng)建筑現(xiàn)代性不一定要依賴于符號的堆砌?！?/p>
預(yù)見未來城市的人居生活
談到職業(yè)生涯中的驕傲，貝聿銘的每一件作品都堪稱他的驕傲之作。這些建筑不僅在建筑技術(shù)和藝術(shù)審美上達(dá)到了極高的水準(zhǔn)，更在社會文化層面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它們成為了城市的地標(biāo)性建筑，吸引著世界各地的人們前來參觀游覽，成為傳播文化、促進(jìn)交流的重要窗口。
從公共海濱長廊望向伊斯蘭藝術(shù)博物館（2000–2008），多哈，2021年。攝影：穆罕默德·薩姆吉。M+委約拍攝，2021年。? Mohamed Somji
卡塔爾的伊斯蘭藝術(shù)博物館（Museumof Islamic Art，簡稱“MIA”）建成開放時，貝聿銘已是91歲的高齡，因此被視為是他的“封山之作”。在設(shè)計(jì)伊始，貝聿銘便希望為這個博物館創(chuàng)造一個簡潔的環(huán)境來凸顯伊斯蘭的唯美?？ㄋ柕膰踝屫愴层懺跒I海大道的海岸線上隨意選址，但貝聿銘卻最終要求在波斯灣上創(chuàng)造一個人工半島，半島沿著四分之三的弧度修建，從而使建筑不完全面對波斯灣，而是被半島所圍合。更為重要的是，“C”形半島阻隔了來自北方的高夫洋流（Golf Stream）對建筑的所帶來的侵蝕。
“這是我接受手最難的項(xiàng)目之一，”貝聿銘曾透露，“我覺得自己必須抓住伊斯蘭建筑的精髓。而這一任務(wù)的難題在于伊斯蘭文化內(nèi)容多樣，覆蓋面從伊比利亞半島到印度到莫臥兒王朝。”為了能夠表達(dá)“伊斯蘭藝術(shù)的精髓”，在此期間，貝聿銘進(jìn)行了一次為期數(shù)月的伊斯蘭世界建筑之旅，更研讀經(jīng)典，從而深刻了解伊斯蘭世界的建筑和歷史傳統(tǒng)。他的游歷之地包括：西班牙科爾多瓦清真寺、阿爾汗布拉宮，倭馬亞大清真寺、法塔赫布爾西格里城、赫巴要塞、伊本·圖倫清真寺等。
最終，貝聿銘設(shè)計(jì)了一座由方形和八角形白色石塊相互疊加而成的立體主義建筑，如果說盧浮宮東館的設(shè)計(jì)開拓了現(xiàn)代建筑的設(shè)計(jì)語言與手法，那么伊斯蘭藝術(shù)博物館的設(shè)計(jì)則更上一層，找到了現(xiàn)代與傳統(tǒng)、極簡與繁復(fù)等等對立面中微妙的平衡點(diǎn)。
趙無極的水墨畫裝設(shè)在香山飯店（1979–1982）四季庭大堂旁的房間中，北京，2021年。攝影：田方方。M+委約拍攝，2021年。? 田方方
一直以來，貝聿銘強(qiáng)調(diào)建筑要與自然環(huán)境相融合，并且這種融合將更加緊密和深入。如他設(shè)計(jì)的香山飯店，巧妙地將建筑融入到香山的自然景觀中。他認(rèn)為未來建筑應(yīng)更注重對自然環(huán)境的尊重和利用，采用可持續(xù)發(fā)展的設(shè)計(jì)理念，減少對環(huán)境的影響，實(shí)現(xiàn)建筑與自然的和諧統(tǒng)一。
同時，他還認(rèn)為，建筑應(yīng)始終以人為本，關(guān)注人的需求和體驗(yàn)，無論建筑形式如何變化，都不能脫離生活的本質(zhì)。他關(guān)注建筑如何與人、與生活緊密結(jié)合，如何讓建筑成為生活的一部分。正如他所說的：“建筑是生活的鏡子?！痹谒脑O(shè)計(jì)中，從空間布局到細(xì)節(jié)處理，都充分考慮使用者的需求和體驗(yàn)。像華盛頓國家美術(shù)館東館，其內(nèi)部空間的設(shè)計(jì)既滿足了藝術(shù)品展示的功能需求，又為參觀者提供了舒適、便捷的參觀路線和交流空間。在未來，建筑將繼續(xù)扮演著連接人與自然、歷史與未來的重要角色，成為展現(xiàn)人類文明與智慧的永恒載體。
貝聿銘走上華盛頓國家美術(shù)館東館的樓梯。
? Marc Riboud/Fonds Marc Riboud au MNAAG/Magnum Photos
全球化的發(fā)展使不同文化之間的交流日益頻繁，未來建筑需要在保持本土文化特色的同時，展現(xiàn)出開放和包容的姿態(tài)。建筑將成為不同文化交流與對話的平臺，通過建筑的形式和空間，講述地域的歷史故事，傳遞文化價值。而在建筑形態(tài)上，也會更加注重與周圍自然景觀的呼應(yīng)，讓建筑如同從土地中自然生長出來一般。正如展覽的末尾，貝聿銘所說的那段話中提到的：“身為建筑師，所承擔(dān)的責(zé)任是非常重大的。如果我們足夠努力，并用心深入思考，作為建筑師所創(chuàng)造的作品，將會屹立在那里，一直存在，令人們的生活環(huán)境變得多姿多彩?！?/p>
“貝聿銘：人生如建筑”展覽現(xiàn)場，2025年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 圖片由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供
“貝聿銘：人生如建筑”展覽，不僅是對貝聿銘建筑生涯的一次全面回顧，更是一次對建筑藝術(shù)與生活哲學(xué)的深度探索。通過解讀他的作品，我們看到了建筑如何在他的筆下成為生活的詩篇，如何跨越文化的界限，不斷探索、創(chuàng)新，讓建筑真正成為改善生活、傳承文化的美好力量。
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