上海廣播電視臺(tái)旗下東方娛樂打造的越劇文化推廣競(jìng)演節(jié)目《越動(dòng)青春》，5月4日起每周日12:45起登陸東方衛(wèi)視，都市頻道同日20:30播出，東方影視頻道同日23:00播出，七彩戲劇專區(qū)同日12:45上線。首期節(jié)目播出之后，收獲了觀眾們的大量好評(píng)。
在《越動(dòng)青春》的首期節(jié)目當(dāng)中，觀眾們不僅看到了百年越劇和上海城市之間息息與共的關(guān)系，更是看到了緊張賽制基礎(chǔ)上的精彩越劇演繹，節(jié)目利用巧妙的形式，實(shí)現(xiàn)了越劇老中青三代的“同臺(tái)”，展現(xiàn)了越劇在青年才俊當(dāng)中的傳承與發(fā)揚(yáng)，在具體的越劇表演內(nèi)容當(dāng)中，觀眾們更是看到了百年越劇強(qiáng)大的生命力和擁抱當(dāng)下的能力，守正與創(chuàng)新的同時(shí)，展現(xiàn)中國人獨(dú)特的性靈之美，實(shí)現(xiàn)了更好的文化自信。上海作為國際文化大都市，《越動(dòng)青春》也是一次非常成功的海派實(shí)踐。
結(jié)合《越動(dòng)青春》的首期內(nèi)容來看，我認(rèn)為，至少有五點(diǎn)理由，讓這臺(tái)越劇文化推廣競(jìng)演節(jié)目堪稱年度最有價(jià)值的節(jié)目。
第一點(diǎn)理由，“百年越劇，發(fā)祥申城”，以上海傳媒力量，帶動(dòng)越劇的“新生”與“新聲”。
《越動(dòng)青春》首期內(nèi)容的一開局，便介紹了百年越劇與上海（申城）之間的關(guān)系。越劇是水鄉(xiāng)清新與上海風(fēng)華的完美結(jié)合。誠如節(jié)目當(dāng)中所言，1917年，嵊縣的烏篷船，載著鄉(xiāng)音，撞開了上海灘的繁花，大世界的舞臺(tái)上，篤鼓和尺板第一次敲響，上海大世界在越劇的發(fā)展當(dāng)中，起到了至關(guān)重要的作用，很多越劇的前輩藝術(shù)家們，都在這里留下足跡。
越劇名家趙志剛老師介紹，1925年在上海的《申報(bào)》，藝人們第一次提出了越劇的概念，“三花一娟”之后，才有了“越劇十姐妹”的全女子模式在上海站穩(wěn)了腳跟，越劇發(fā)祥于上海，它從鄉(xiāng)村走來，又具有了上海灘都市的風(fēng)范。越劇名家方亞芬老師介紹，越劇就像海綿，海納百川，宗師袁雪芬讓越劇和上海文化融合，越劇從小歌班登上了大舞臺(tái)。
若無上海灘海派文化的滋養(yǎng)，越劇或許仍是江南一隅的紹興文戲，上海（申城）讓越劇戲韻終成傳奇，以上海為中心，輻射全國，最終成為僅次于京劇的全國第二大劇種。《越動(dòng)青春》節(jié)目當(dāng)中，在介紹越劇各大流派的同時(shí)，也重點(diǎn)提及了一個(gè)越劇發(fā)展歷史上的重要節(jié)點(diǎn)，正是在上海灘的各大演出舞臺(tái)上，越來越多的越劇名家被觀眾們熟知，才發(fā)展出了越劇后來的各大流派。
上海文化與商業(yè)的雙重滋養(yǎng)，成就了越劇的百年輝煌歷程。而這一次，上海廣播電視臺(tái)的《越動(dòng)青春》節(jié)目，則是再一次用上海傳媒的力量，帶動(dòng)越劇的“新生”與“新聲”。隨著節(jié)目的播出，更多的越劇新生力量、青年才俊，被觀眾們熟知，更多的越劇作品，無論是守正的，還是創(chuàng)新的，都通過傳媒的力量，進(jìn)入到大眾視野，形成新的國潮熱點(diǎn)。所以說，這是越劇的又一次破壁之旅，從上海大世界到上海廣播電視臺(tái)，越劇實(shí)現(xiàn)了一次跨越百年的文化傳承與對(duì)話。
值得注意的是，上海廣播電視臺(tái)在藝術(shù)文化推廣競(jìng)演節(jié)目方面，早就有過很多成功經(jīng)驗(yàn)。比如說，連續(xù)兩季的《愛樂之都》，該節(jié)目呈現(xiàn)音樂劇演員們對(duì)音樂劇事業(yè)的尊重和熱愛的同時(shí)，還呈現(xiàn)眾多品質(zhì)舞臺(tái)，吸引越來越多的人才、觀眾涌向音樂劇市場(chǎng)，推動(dòng)中國音樂劇的原創(chuàng)生態(tài)繁榮。這一次，《越動(dòng)青春》也是上海傳媒力量對(duì)于越劇的一次文化和商業(yè)滋養(yǎng)，會(huì)有更多的青年才俊、越劇觀眾，涌入越劇市場(chǎng)，形成更好的越劇生態(tài)繁榮。
第二點(diǎn)理由，品質(zhì)與看點(diǎn)兼顧，在緊張賽制前提之下，又能對(duì)越劇精髓進(jìn)行深入淺出地講解。
作為普通觀眾，而非越劇迷，我在追這檔節(jié)目之前，最擔(dān)心的是，自己只了解越劇的一些皮毛，并非真正的戲迷，我追這檔節(jié)目，能追的懂嗎？觀看完《越動(dòng)青春》的首期節(jié)目之后，我的觀感則是，這檔節(jié)目，兼顧了越劇的品質(zhì)，和節(jié)目的看點(diǎn)，能夠在緊張賽制的前提之下，對(duì)越劇精髓進(jìn)行展示和深入淺出地講解。這是一檔“熱鬧”與“門道”兼容并蓄的越劇節(jié)目。
越劇青年才俊們兩兩對(duì)抗的模式，現(xiàn)場(chǎng)觀眾直接票選的方法，學(xué)員和導(dǎo)師互選的“雙向奔赴”，讓《越動(dòng)青春》給足了客廳觀眾們看點(diǎn)。而在賽制緊張、看點(diǎn)十足的前提之下，每一位登臺(tái)的越劇演員，又都拿出了自己看家的本領(lǐng)，精彩演繹著每一段越劇作品。同時(shí)，趙志剛、方亞芬、吳鳳花三位導(dǎo)師，在后臺(tái)對(duì)這些作品進(jìn)行深入淺出的講解，觀眾們即便是沒有越劇的知識(shí)儲(chǔ)備，也能從這些講解當(dāng)中獲悉越劇的精髓所在。
《越動(dòng)青春》以緊張刺激的賽制為前提，最終實(shí)現(xiàn)的，則是對(duì)于高品質(zhì)越劇內(nèi)容的傳播，登臺(tái)演員們的作品，讓觀眾們形成最直觀的感受——好！而導(dǎo)師們有針對(duì)性的講解，則是觀眾們知悉，這些作品，這些演唱，為什么好。這便是，先讓觀眾成為戲迷，繼而，通過講解，讓戲迷成為更專業(yè)的票友。戲迷越專業(yè)，越劇就越容易獲得更廣闊的市場(chǎng)。
第三點(diǎn)理由，老中青三代“同臺(tái)”，越劇青年才俊頻出，導(dǎo)師與學(xué)員之間，實(shí)現(xiàn)越劇文化傳承。
《越動(dòng)青春》的首期節(jié)目當(dāng)中，越劇青年才俊們登臺(tái)演出，趙志剛、方亞芬、吳鳳花等越劇當(dāng)下的扛鼎名家們擔(dān)任導(dǎo)師，進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，導(dǎo)師和學(xué)員之間，實(shí)現(xiàn)了越劇的文化傳承。同時(shí)，很多學(xué)員演繹的越劇作品，又是越劇名家們的選段。比如說，長(zhǎng)得很像劉亦菲的袁派花旦佘影，登臺(tái)演唱的是《雙烈記·夸夫》，原版演唱便是越劇名家袁雪芬老師。袁雪芬老師是越劇袁派的開創(chuàng)者。
再比如說，裘康寧帶來的《金沙江畔》這個(gè)作品，致敬的便是越劇前輩江濤，鄭蒙蒙帶來的《三笑·點(diǎn)秋香》選段，致敬的則是畢派唱腔，盧笑恬帶來的《血手印》選段，致敬的則是戚派唱腔，王婉娜帶來的《西廂記》選段，致敬的則是徐派唱腔。
通過這種青年才俊演唱、中生代導(dǎo)師點(diǎn)評(píng)、老一輩名家被致敬的模式，《越動(dòng)青春》實(shí)現(xiàn)了老中青三代的“同臺(tái)”。這種同臺(tái)，便是越劇文化的守正，是在守正當(dāng)中，實(shí)現(xiàn)越劇文化的有效傳承。值得一提的則是，在東方衛(wèi)視的爆款綜藝《我們的歌》當(dāng)中，也有這種老中青三代守正傳承的模式。
第四點(diǎn)理由，越劇舞臺(tái)內(nèi)容，有守正，有創(chuàng)新，展現(xiàn)越劇自身強(qiáng)大的生命力與擁抱當(dāng)下的能力。
尚未看過《越動(dòng)青春》節(jié)目的觀眾，可能會(huì)先入為主的覺得，這檔節(jié)目當(dāng)中，肯定唱得都是“老戲”?？催^首期內(nèi)容之后，大家便會(huì)發(fā)現(xiàn)，并非如此。越劇就是來自于田間地頭，唱得就是觀眾們的喜怒哀樂。同時(shí)，越劇有著強(qiáng)大的生命力，尤其是擁抱當(dāng)下的能力。越劇不僅守得住傳統(tǒng)作品精髓，而且可以推出大量的創(chuàng)新型的作品。
比如說，在首期舞臺(tái)上，陳欣雨帶來的《神女劈觀》，便是用越劇的方式，演繹國產(chǎn)游戲當(dāng)中的戲歌。越劇原來還可以這么唱！顯然，越劇并非是古板的、無趣的，相反，它因?yàn)樽陨硪袈傻忍攸c(diǎn)，可以積極擁抱當(dāng)下更多的唱詞內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)越劇老腔新唱。這其實(shí)便是越劇在堅(jiān)持守正的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)新。這也是越劇強(qiáng)大的生命力所在。
再比如，上海越劇院的王婉娜，被很多專業(yè)的越劇觀眾認(rèn)為是可以和陳麗君一較高下的，她在獲得晉級(jí)之后，選擇了趙志剛導(dǎo)師。王婉娜表示，自己想要加入趙老師戰(zhàn)隊(duì)的原因便是，趙老師有很多原創(chuàng)越劇作品，《家》《趙氏孤兒》《永不消逝的電波》《偽裝者》都是可以成為當(dāng)下越劇精品的。而這些越劇原創(chuàng)作品，也恰好證明，越劇不是抱殘守缺的，而是可以實(shí)時(shí)常新的、積極擁抱當(dāng)下的。我相信，通過《越動(dòng)青春》等節(jié)目，會(huì)有越來越多的越劇新秀，成為當(dāng)紅之星。
第五點(diǎn)理由，在具體的越劇表演內(nèi)容當(dāng)中，去洞察中國人的性靈之美，繼而實(shí)現(xiàn)更好的文化自信。
戲曲為什么是中華文化的瑰寶？換言之，中國人為什么骨子里邊就喜歡聽?wèi)?？通過《越動(dòng)青春》節(jié)目上的越劇作品，我們是可以找尋到答案的。比如說，佘影的《雙烈記·夸夫》選段，一面是中國女性的柔情，一面又是中國女性的剛毅，戰(zhàn)鼓聲中，觀眾們其實(shí)是可以看到、聽到屬于自己的精氣神的。再比如說，裘康寧的《金沙江畔》，則是中國人的悲壯與豪邁?！度Α返南哺校堆钟 返睦铣?，《西廂記》的悲婉等等，都是和國人精神氣質(zhì)相符的。
戲曲，灌入的是中國傳統(tǒng)文化的性靈之美。在具體的戲曲內(nèi)容當(dāng)中，我們可以看到中國傳統(tǒng)文化價(jià)值觀的體現(xiàn)。在唱腔、身段、韻律等層面上，我們又可以看到中國傳統(tǒng)文化對(duì)于自身高潔的追求。戲的內(nèi)容，戲的表演形式，是進(jìn)入到中國人的傳統(tǒng)性靈當(dāng)中的。甚至于可以說，中國戲，是對(duì)中國詩詞文化的一種舞臺(tái)延續(xù)。在越劇的舞臺(tái)上，我們可以更好地看到中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的那些性靈之美。
中國傳統(tǒng)文化的終極，是至純至善的，戲唱得是人間冷暖，至純至善最終關(guān)懷的，也是人世間的這些冷暖部分?！对絼?dòng)青春》這檔越劇節(jié)目當(dāng)中，恰好展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化之美，中國人的性靈之美，中國戲曲當(dāng)中的至純至善之美。因此，這檔節(jié)目幫我們實(shí)現(xiàn)了更好的文化自信。觀眾們的好口碑，紛至沓來，也就是必然了。（文/馬慶云）
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