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古偶仙俠之漫改劇最慘IP——
《狐妖小紅娘》。
去年的《月紅篇》，楊冪主演，喜提豆瓣5.0。
到了今年的《竹業(yè)篇》，女主找來“天選古人”劉詩詩。
首播當(dāng)日即爆，豆瓣熱度第一，全網(wǎng)熱搜刷屏。
但比起數(shù)據(jù)的可觀，口碑卻是一敗涂地。
網(wǎng)友辣評：“五毒俱全”。
翻身不成，結(jié)果又翻車了——
還是S+制作古偶高調(diào)登場，總投資額達(dá)2.8億元。
陣容堪稱“史詩級”豪華——
主演：劉詩詩，張云龍。
古偶圈內(nèi)專業(yè)戶，兩人拍攝古裝劇加一起不少于30部。
配角隨便單拎一個出來，都能單開一部劇的程度。
吳宣儀、翟瀟聞、侯明昊、沈月、章若楠、丁禹兮、孟子義、彭小冉……
就這陣仗，老妹兒也必須來嘗嘗咸淡。
結(jié)果……二倍速刷完十集，腳趾摳出三室一廳。
《狐妖小紅娘》2.0版本——
既楊冪翻車后，輪到劉詩詩了。
注意：前方已滿18歲且智力正常者，慎入。
被毀掉的漫改
一個熱知識：漫改真人改“有壁”。
但很多導(dǎo)演不懂。
甚至在根據(jù)自己的“專業(yè)”理解后，直接“魔改”成了以下模樣——
兩個字：不適。
其一，所謂的東方浪漫美學(xué)，結(jié)果成為了摳圖大賞。
畫面中的人物，像是直接摳圖粘上去的。
劇中一幕名場面更是災(zāi)難。
男女主在七月初七約于淮水竹亭，男主等候多時，女主乘船登場。
原本應(yīng)該是山明水秀的江南美景，結(jié)果觀眾看到的卻是摳圖痕跡相當(dāng)明顯的朦朧影樓風(fēng)。
人物與背景完全不在同一圖層，分界線一目了然。
動態(tài)畫面更加直觀，每一幀都能清楚看出人景分離。
背景煙霧繚繞完全模糊化處理，湖面微波滿是廉價的特效感，畫面幾乎失真，毫無美感可言。
讓人不禁氣惱，都2025年了，還有這種蹩腳的摳圖技術(shù)？實拍有那么困難嗎？
而在摳圖之外，是堪稱十級的澡堂子濾鏡。
女主看似光滑的皮膚，完全看不出真實面容，在很多畫面的大特寫下，更是柔光拉滿，失去原本真實的皮膚紋理，只剩下略顯模糊的五官。
畫面中的濾鏡參數(shù)已經(jīng)堪比一些MV，在人物的臉上打著8層柔光，在一些高糊的遠(yuǎn)景中，能看出女主的下頜線和脖子已經(jīng)連成一片。
其二，新中代古偶主角，演技成流水線出品。
眾所周知，動漫改編不能照搬動漫里的人物表演方式。
但劇中為求還原，演技堪稱史詩級災(zāi)難。
先是女主，劉詩詩飾演的東方淮竹，堪稱楊冪演技2.0版本。
比起楊冪的木和呆，她主打一個端。
作為東方一族的大小姐，她美麗溫婉、冷靜聰慧，角色在一眾古偶人設(shè)中屬于稀有高智女性。
有著“天選古人”之稱的她，勢必要將古人鳳儀做到極致。
于是，她喜怒不形于色，始終保持著梗脖子的姿勢，高貴的頭顱永不低下。
日常對白都有種強烈的緊繃感，對比其它女演員雖然儀態(tài)取勝，卻缺少了自然靈動。
面對看到自己最好的朋友失去愛人，悲痛欲絕之際，也只是面部僵硬地掉落幾滴眼淚。
主角演成這樣，配角更不用多說。
不知道為何整部劇中所有人都仿佛AI設(shè)定好的演技，有種巴啦啦小魔仙既視感。
男人負(fù)責(zé)耍帥，女人負(fù)責(zé)賣萌。
男性角色的出場就是慣有演技模式，低頭皺眉斜眼看人，霸總演技一鍵三連。
女性角色的演繹方式則是一種低智感，想表達(dá)精靈古怪的人設(shè)，就是眼神亂瞟、撅嘴賣萌，完全傻白甜做派。
雖說二次元畫風(fēng)本就和三次元的真人不同，但強行模仿這種萌系的風(fēng)格，反倒顯得有些像兒童劇。
漫改，終究是毀了。
古偶雷劇重現(xiàn)
不同于《狐妖小紅娘》中其它的人妖相戀可轉(zhuǎn)世前緣的設(shè)定。
竹業(yè)篇的一對主角戀人，他們兩個都是人，所以注定無法轉(zhuǎn)世再續(xù)前緣，在短短的一生中，講述了一個世家少女與最強劍客至死不渝的愛情故事。
但在劇中演繹，卻徹底變了質(zhì)——
一部尷尬古偶和工業(yè)糖精的結(jié)合體。
開場，就俗不可耐。
東方淮竹和王權(quán)弘業(yè)的初次見面，就是一出英雄救美。
王權(quán)弘業(yè)以面具門的身份，解救身中毒霧的東方淮竹，兩人一見鐘情，并約定七夕會面。
男女主角色已定，于是劇情就以毫無新意的方式開展。
比如，所有的配角存在的意義，就是為主角的愛情推波助瀾。
東方淮竹的妹妹八卦上線，無時無刻不在關(guān)心姐姐的感情大事。
王權(quán)弘業(yè)他妹也不省心，就連哥哥出去約會的衣服都要親自選。
一場飯局，每個人各有小心思，全部都是為了推進(jìn)主角兩人的感情。
再比如，一切的曖昧和浪漫，都是工業(yè)糖精的產(chǎn)物。
劇中幾乎每集都有一幕名場面。
古偶必備之裸體沐浴戲。
王權(quán)弘業(yè)在沐浴時，東方淮竹前來試探，兩人在斗法較量中不斷拉扯，特效一加堪稱絕美。
曖昧氛圍之深夜賞星戲。
在王權(quán)弘業(yè)妹妹的設(shè)計之下，兩人共登云景樓觀星賞夜色，美人，美酒，漫天星空美輪美奐。
還有，東方淮竹得知王權(quán)弘業(yè)面具之下的真實身份。
柔光濾鏡加到頂，bgm準(zhǔn)時響起，氛圍感一拉滿，分分鐘打造名場面。
動漫中的場景已經(jīng)一一還原，但為何卻引發(fā)很多漫迷的不買賬？
原因在于——
觀眾看到的還原只有所謂的名場面，卻不見故事真正的精髓。
仙俠劇的困境
說到古裝仙俠，楊冪和劉詩詩可以稱作前輩。
兩人于《仙劍三》爆紅。
雪見和龍葵的演繹，成就觀眾心中白月光，內(nèi)娛無可替代的角色。
然而這么多年過去了，她們沒有進(jìn)步，古偶也是如此。
《淮水竹亭》中，古偶仙俠詬病一應(yīng)俱全。
第一，同質(zhì)化泛濫。
從晉江小說改編到漫改真人，一經(jīng)市場魔改，集體趨同統(tǒng)一模式。
重視畫風(fēng)質(zhì)感，角色顏值美貌，就是不注重劇情和演技，只要美就足以。
晉江式演技成為古偶劇首選，管它情緒表達(dá)是否到位，“美強慘”和“瘋批反派”才貼合當(dāng)代觀眾追崇的“蘇感”。
滿屏名場面是制勝法寶，雖說只是堆砌的空洞美景和策劃的浪漫，全然不見觸及人心的情感，但加上特定bgm，照樣能得觀眾買賬。
別問，問就是——市場原因，觀眾喜歡。
第二，仙俠不見俠。
看以往的仙俠劇，主角都是天選之人，拯救蒼生為主，談戀愛為輔。
《仙劍三》中的雪見，雖然任性驕縱，但因其內(nèi)心的善良和俠義心腸，在關(guān)鍵時刻能夠承擔(dān)起對家庭和朋友的責(zé)任感，以天下為己任。
龍葵的雙面人設(shè)，藍(lán)葵承載著對親情的執(zhí)念與犧牲精神，紅葵則是對命運的反抗與自我意識的覺醒，但為拯救蒼生，她甘愿奉獻(xiàn)生命。
在這些女性角色身上我們能見到情感之外的俠義之道。
但到了今日的仙俠劇，卻反其道而行之——
先談戀愛，再拯救蒼生。
男女主動不動一吵架，全世界就遭殃陪葬，全然摒棄了仙俠劇的初衷，每個角色仿佛只懂情愛。
就連討論世家大事，也是在感情的基礎(chǔ)之上，共同拯救世界的前提，是感情穩(wěn)定。
說回《狐妖小紅娘》的漫改。
從涂山紅紅到東方淮竹，都像是缺乏靈魂的設(shè)定人物，演員也只是根據(jù)劇情按部就班演繹，根本不知道背后所代表的人設(shè)意義。
正如原著粉所言：“我們愛的是東方淮竹的俠骨柔腸，不是磨皮過度的假人?！?/p>
可悲的是——
失去了俠骨的仙俠劇，就像是披著神仙外皮的古偶，劇情人設(shè)全都不重要，只要角色夠美名場面夠多，就已經(jīng)有大批觀眾追捧了。
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