近日,中國交響樂團呈現(xiàn)的“國交聲 華夏情”音樂會在上海捷豹音樂廳如期上演。整場音樂會的選曲,以幾位不同代際作曲家的作品,生動詮釋了“當代”的多重面向。

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當我們提到中國當代音樂時,“當代”一詞常被簡化為時間維度的指稱,卻往往遮蔽了其更為豐富的時代意涵。近日,中國交響樂團呈現(xiàn)的“國交聲 華夏情”音樂會在上海捷豹音樂廳如期上演。整場音樂會的選曲,以幾位不同代際作曲家的作品,生動詮釋了“當代”的多重面向。這些作品跨越不同時代背景,通過交響敘事的形式,展現(xiàn)了和而不同的多元之美。

熾熱之慶典美

音樂會以施萬春《節(jié)日序曲》作為開場曲目,這一選曲安排呼應了五一勞動節(jié)的節(jié)日氛圍。在指揮家景煥的執(zhí)棒下,國交開場便迅速進入狀態(tài)將作品所蘊含的歡騰喜慶之情展現(xiàn)得淋漓盡致。作曲家創(chuàng)造性地在西洋樂隊中加入了民族樂器嗩吶,當嗩吶高亢明亮的音色與管弦樂隊的渾厚音響相交織耳邊,眼前仿若重現(xiàn)了古代禮樂中“鐘鼓樂之”的盛大畫面。將思緒拉回至作曲家創(chuàng)作的時代背景,這部誕生于特殊歷史時期的經(jīng)典之作,既是中華文化中“禮樂精神”的現(xiàn)代縮影,更是一份飽含深情的慶典獻禮。時至當代,這部見證了中國交響樂發(fā)展歷程的作品仍活躍于舞臺,煥發(fā)著熾熱的、經(jīng)久不息的生命力。

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悲柔之意境美

趙季平的《第一小提琴協(xié)奏曲》以極致細膩的筆觸展現(xiàn)了作曲家渾然天成的旋律感。這部作品最動人的特質(zhì)在于,作曲家既沒有刻意使用民族樂器,也未直接引用民間音樂素材,卻在聽覺上構(gòu)建出極具辨識度的中國韻味。聽眾在音樂的流淌間感受到一種難以言狀的情愫,這份情愫喚起了超越個體差異的、根植于東方美學傳統(tǒng)的情感共鳴。

相較于呂思清版濃郁的中國味、寧峰版精湛的技術(shù)性,當晚小提琴家陳曦的演繹則更顯內(nèi)斂與冷靜。在他的弦下,這部作品呈現(xiàn)出一種“悲柔”之美。其音樂表達并不過分外放,而是以克制的力度變化和如游絲般纖細卻富有穿透力的音色轉(zhuǎn)換展現(xiàn)了“含蓄蘊藉”的藝術(shù)意境。返場作品陳曦演繹了莫五平的小提琴獨奏作品,選擇這部作品作為返場曲目無疑是大膽且具有新意的。一方面,這部極具難度的作品充分彰顯了他的技術(shù)能力。另一方面,作曲家莫五平先鋒性的音樂語匯與趙季平的小提琴協(xié)奏曲形成了鮮明對比。兩位作曲家截然不同的個人風格也正是中國當代音樂創(chuàng)作多元之美的有力展現(xiàn)。

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壯麗之山河美

作為本場音樂會的重頭戲,大型交響樂套曲《山河頌》由中國交響樂團團長李心草總策劃,五位青年作曲家楊帆、王華諳、姜瑩、黃凱然、李劭晟聯(lián)袂創(chuàng)作。集體創(chuàng)作往往需要將個人風格讓位于整體統(tǒng)一性,但令人驚喜的是《山河頌》的五個樂章在保持完整音樂構(gòu)思的同時,每個樂章都閃耀著作曲家獨特的藝術(shù)個性。印象深刻的是奉獻篇章中作曲家以一貫的旋律駕馭能力,讓聽眾感受到山河意象的壯麗之美。思鄉(xiāng)篇章里那段如泣如訴的大提琴獨白,更是體現(xiàn)了作曲家細膩的藝術(shù)巧思。五位作曲家不僅通過自己的音樂語言完成了對“山河”入樂的多維詮釋,更通過這種集體創(chuàng)作的形式,將時代交響以另一種方式得以當代延續(xù)。

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當不同代際作曲家的作品匯集于一場音樂會,當不同年齡層的聽眾齊聚在同一個音樂廳。無論是親歷者還是后來者,帶著各自錯時空的時代印記,在這一刻完成了一次交響和鳴。我想,這場音樂會最終呈現(xiàn)給我們的,不僅僅是技藝精湛的“國交聲”,更是一代代作曲家薪火相傳的“華夏情”!

作者:汪 靜

圖片:葉辰亮

編輯:沈毓燁

責任編輯:華心怡

欄目主編:朱 光