還是要聊一下五一檔口碑最好的電影,《大風(fēng)殺》。

這部電影我期待頗高。

在北影節(jié)時,它是場刊第一名,平均分高達(dá)4分(滿分5分),遙遙領(lǐng)先一眾國內(nèi)外電影。

而各路影評也紛紛說,這是2025年的《讓子彈飛》。

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可信嗎?

于是我抱著去看橫空出世的黑馬的心態(tài),走進(jìn)了電影院。

然后……

相比于新版《讓子彈飛》,我傾向于認(rèn)為,這是一次對《讓子彈飛》的臨摹。

有著不少技術(shù)上的可取之處。

但,也僅此而已。

01

有一陣,國內(nèi)電影特別喜歡搞隱喻。

姜文的《太陽照常升起》和《讓子彈飛》是一類,陸川的《王的盛宴》和《九層妖塔》也是一類,仿佛當(dāng)一部電影不再只是講故事,而是講故事之外的故事,就會突然高級起來了。

這想法并非是自以為是,實際上它切合的,是作品的多義性。

就像前些天姜文舉的那個例子。

你看到蒙娜麗莎的畫像,會對她的微笑產(chǎn)生各種不同的解讀,但你不能非得撬開蒙姐的嘴,問她到底在笑什么,如果她有一個明確而單一的解釋,那就偉大不起來了。

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從某種程度上,作品的隱喻性,也就是給觀眾提供了那個多義性的解讀空間。

所以在那個時候,不管是創(chuàng)作者,還是影評人,都熱衷于制造(解讀)作品本身的言外之意,一時蔚然成風(fēng)。

不過,這股風(fēng)其實沒持續(xù)幾年,逐漸也就越來越少了。

它不“現(xiàn)實”。

一方面來說,操作難度和風(fēng)險都極大。

畢竟需要用隱喻來表達(dá)的東西,在大多數(shù)情況下,其涉及的話題往往都是有些敏感的,你不能拍個情情愛愛的片,隱喻的還是情情愛愛,這沒什么意義。

于是之后,也就逐漸沒什么人再碰這些危險的話題了。

而從另一方面來說,絕大多數(shù)觀眾也不關(guān)心你有沒有隱喻。

他們只是看個故事而已。

之所以觀眾會對有的“隱喻”津津樂道,那也是因為這個故事本身就已能夠讓觀眾喜歡并接受,就像姜文和陸川實際上都是隱喻高手,但人們可以從《讓子彈飛》里發(fā)展出“讓學(xué)”,卻不在乎《九層妖塔》究竟在隱喻些什么。

電影根基的牢固與否,決定了是否有興趣討論隱喻的前提。

還是拿蒙娜麗莎舉例。

人們之所以津津樂道蒙姐到底笑什么,其前提是這幅畫本身就已足夠優(yōu)秀,你不可能隨便在網(wǎng)上看到一張AI圖片,然后在那琢磨,這畫里的人到底在笑什么呢。

所以在這樣的情況下,搞好基礎(chǔ)建設(shè),便成了國產(chǎn)電影的重中之重,大部分專注于隱喻的電影,比如去年黃曉明那部《戴假發(fā)的人》,也最終石沉大海。

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內(nèi)娛開始意識到,故事只是故事。

而故事本身的那些含義,比如現(xiàn)實的指涉,情懷的榨取,情緒的宣泄,相比于隱喻來說,更容易獲得觀眾的青睞。

言外之意,越來越少。

所以在這個五一檔,當(dāng)我看到《大風(fēng)殺》這樣一部“奇片”時,不免一陣恍惚。

它在當(dāng)下的國產(chǎn)電影里,顯得那么異類。

02

《大風(fēng)殺》是部影像完成度很高的電影。

它講述了1995年,一個與世隔絕的邊陲小城,一群擁有強火力的武裝盜匪,與小鎮(zhèn)里的四個警察互相博弈的故事。

確實像《讓子彈飛》。

尤其是片中有一場戲,盜匪頭目趙北山(辛柏青 飾)與警察夏然(白客 飾)坐在一張桌子兩面談話,旁邊還站著個趙北山的情人李紅(郎月婷 飾),就很有《讓子彈飛》里姜文、葛優(yōu)、周潤發(fā)“三方會談”名場面的感覺。

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這段戲是趙北山首次亮相。

他一方面要敲山震虎,讓藏在樓上的手下乖乖把賬本交回來,另一方面要給對面的小警察一個下馬威,順便也給自己的情人一個警告。

于是一上來就把槍啪地拍在桌上,每句話都語帶機鋒。

比如趙北山和李紅的一對對話——

-你告訴他,飯館誰開的?

-你。

-“你”什么?

-你開的。

-“你”是誰?

-趙北山。

-說全了。

-飯館是你趙北山開的。

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或者趙北山和夏然的對峙——

-你攔不住我。

-攔不住你來,還是攔不住你走?

-攔不住我要在這辦的事。

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甚至于李紅為了彌補失誤,上下奔跑,被趙北山笑,“不能一想著魚的事,就忘了賬本的事”,都像極了《讓子彈飛》里那些“dollar和大腿”的事。

以至于辛柏青的很多臺詞,我都幻視是姜文在說,隔著老遠(yuǎn),都能聞見姜文的“口氣”。

照貓畫虎嗎?

也不是。

它連“骨頭”也在照著畫。

還記得《讓子彈飛》的結(jié)尾,一群人要去哪里嗎?上海。

象征意味極濃。

而《大風(fēng)沙》呢,則是去深圳。

為什么是深圳?

其實和這個故事發(fā)生的年代有關(guān)。

1995年。

這一年,距離著名的南巡講話已經(jīng)過去了三年,這次講話讓中國重新步入改革開放的軌道,姓資還是姓社再也不是爭論的焦點。

發(fā)展,成了硬道理。

還記得影片里的一句臺詞嗎?那是趙北山的小弟“會計”對趙北山說的——

你進(jìn)去三年,外面已經(jīng)過了三十年。

沒錯,趙北山被關(guān)的時間,也恰好是三年。

結(jié)合這兩個信息,你大概就會意識到,電影說的,恐怕不僅僅是一次警匪大戰(zhàn)那么簡單,而是說了一次時代變革,片中的趙北山似乎是計劃經(jīng)濟的代表,就像他招攬小弟不是按勞分配,而是讓劫匪領(lǐng)工資,而片中小城居民所期盼的則是市場經(jīng)濟,他們向往深圳,向往開放。

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所以,這根本是兩種路線的斗爭。

也正是因此,影片有了一個極為突兀的情節(jié),盜匪攻打派出所。

為什么非打不可?

因為趙北山要想恢復(fù)舊的秩序,就必須奪權(quán)(即便是象征意義上的)。

沒錯,我其實很同意這部《大風(fēng)沙》是有《讓子彈飛》的影子的。

不過不是2.0版本。

而是,一次力有不逮的臨摹。

03

是的,又到了喜聞樂見的“但是”環(huán)節(jié)。

雖然我在這里說了這部電影不少有意思的地方,但它無論是口碑還是票房都著實一般,其中豆瓣評分7.0,票房3400萬,談不上好,也談不上差。

為什么?

當(dāng)然有電影本身的問題——

它在很多時候,會給人一種撿了芝麻(隱喻)丟了西瓜(故事本身)的感覺。

比如后半段。

當(dāng)警察被困守派出所之后,故事還在往前推進(jìn),但如果你仔細(xì)去想,就會意識到,這種推進(jìn)其實是隱喻層面的推進(jìn),而表層的這個故事,其實已經(jīng)陷入了某種停滯。

它不像《讓子彈飛》一樣,設(shè)計出槍和銀子的反擊橋段。

反而,每一次警察的主動反擊,都是無功而返的,這里包括偷入飯店,以及追進(jìn)沙塵暴中央。

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說句不好聽的,就是為了表達(dá),而犧牲了邏輯性(所以不理解北影節(jié)為什么給了最佳編劇獎)。

大部分觀眾會覺得,徒有皮囊而已。

老實講,這樣的問題,在以往來說其實算不得什么大事,畢竟陸川也是一直這個問題,他的電影在票房上卻一直算不得差,只是上限不高而已。

但這次《大風(fēng)殺》卻沒什么人關(guān)心。

或許,更大的原因,在于當(dāng)下國產(chǎn)電影的一個普遍困境——

觀眾已經(jīng)拒絕“冒險”了。

一個說起來很讓從業(yè)者崩潰的現(xiàn)實是,五一檔除了首日,《哪吒2》一直保持在第三第四名的位置。

這是一部上映了接近100天的電影。

這樣的情況非但在全球都不可能看到,哪怕是我們回到80年代,那個市場剛剛復(fù)蘇,沒什么電影可以選擇的年代期,恐怕也鮮有這樣的現(xiàn)象。

是《哪吒2》真的好到這種程度了嗎?

未必。

更多的是,這一部部的新片,在觀眾的腦海里,都顯得太“舊”了。

比如《水餃皇后》,70年代的香港故事。

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連香港這個詞,在大部分觀眾的眼里都成了過去式,更遑論70年代?

太舊了。

比如《獵金游戲》,邱禮濤導(dǎo)演,劉德華主演。

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又是港式金融題材,又是這倆搭檔,他倆上一部的《莫斯科行動》好像也沒過去多久。

太舊了。

比如《人生開門紅》,叫獸易小星的喜劇。

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想到了什么?易小星的上部作品,《人生路不熟》,豆瓣評分5.8,這回又來一次。

太舊了。

比如《蒼茫的天涯是我的愛》。

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這種直接以歌詞命名的電影,直接讓人想到許多許多年前的《梔子花開》,像是鳳凰傳奇粉絲專屬的懷舊電影。

更舊了。

至于《大風(fēng)殺》……也許它沒那么舊,但在一眾“老舊”的電影里,它的關(guān)注度甚至前三都算不上,作為觀眾來說,忽略也就再正常不過了。

畢竟沒人想“屎里淘金”,而且,它也并沒有到“金”的地步。

電影票錢也不是大風(fēng)刮來的,電影也不是非看不可。

在這樣的情況下。

人們寧愿遠(yuǎn)離電影院,去看真正“舊”的老片,也寧愿選擇《哪吒2》,至少它被無數(shù)人驗證過。

結(jié)果就是,今年的五一檔票房直接被攔腰斬斷,日均票房十年最低。

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該怎么辦呢?

我不知道。

創(chuàng)作出一種“新”的電影其實沒那么容易,它需要創(chuàng)作者自身的積累,以及對時代氛圍的準(zhǔn)確把握。

《大風(fēng)殺》在這方面,其實也沒做到很好。

但有一點,或許該早日被重視起來——

電影,尤其是主流電影,從來是與當(dāng)下觀眾對話的工具。

它是思想的交流。

以及聲音的回應(yīng)。

當(dāng)創(chuàng)作者無法和觀眾進(jìn)行有效的對話,觀眾也就自然不在乎你到底花了多少錢,多少心思,拍了些什么。

這也是這兩年國產(chǎn)電影每況愈下的一個重要原因。

這么說并非是要創(chuàng)作者迎合觀眾。

這是要我們真的去思考——

思考當(dāng)下的觀眾到底在關(guān)心些什么。

以及我們需要怎樣的交流。

沒錯,那些跟風(fēng)或投機的電影,也許會暫時贏得不少的票房。

但長此以往。

只能讓世道越來越差。