文|西九
編輯|司徒夜
3歲接廣告，6歲演戲，12歲拿下飛天獎，24歲扛起古偶大男主重擔(dān)。
不少人說吳磊是轉(zhuǎn)型最成功的童星。
但只有他自己知道，這背后不是“天選之子”的僥幸，而是“我命由我不由天”的篤定。
令人奇怪的是，當(dāng)吳磊借光而生后，似乎還是沒能逃脫那個“怪圈”。
張譯的擔(dān)心，不是沒有道理的！
借光而生
距離吳磊上一部古裝男主劇《星漢燦爛》，已經(jīng)過去三年。
隱忍克制卻又深情執(zhí)拗的凌不疑，當(dāng)初圈粉無數(shù)。
所以有不少觀眾都在等著吳磊的下一部古偶。
這不，好消息馬上就來了。
網(wǎng)傳吳磊將會出演《劍來》的男主陳平安。
看了原著中的陳平安，甚至有觀眾說：
“這個角色吳磊要的話，95生沒人搶得過他！”
當(dāng)我們了解了陳平安這個角色，就會發(fā)現(xiàn)網(wǎng)友所言并不夸張。
原著中的描述是這樣的：
“他五官平凡無奇，但有一雙清澈透明的眼睛，眼神純凈且堅定，仿佛能看穿世間的繁雜?！?/strong>
他至善至純，謹慎自省，始終堅守一顆赤子之心。
無論是外貌還是性格，吳磊都能和陳平安完美適配。
如果真的能飾演這個角色，說不定又能多一部代表作。
說實話，吳磊現(xiàn)在的處境真的有些尷尬。
當(dāng)初借了那兩個人的光后，似乎又回到了他的“怪圈”。
翻看吳磊的履歷，似乎每一頁都熠熠生輝。
25歲的年紀，工齡22年。
在22年的演藝生涯中，他遇到了“兩束光”。
第一束是——胡歌。
兩人第一次相遇是在《少年楊家將》劇組。
此時，胡歌已經(jīng)是火遍大江南北的“李逍遙”。
而吳磊不過是才演了一部戲的“小娃娃”。
9年之后，兩人在《瑯琊榜》中再次合作。
這次，梅長蘇和飛流的故事深深刻在了每一位觀眾心中。
飛流在彌留之際被梅長蘇所救，他將對方視為再生父母，唯命是從。
梅長蘇也對這個“小跟班”十分寵愛，放任他在屋頂飛竄，把太子的金牌送給他。
兩人之間的默契配合，讓吳磊第一次以演員的身份被觀眾記住。
所以，他是感激胡歌的。
胡歌就像他演藝道路上的指明燈，指引他走向更廣闊的舞臺。
吳磊的第二束光，是迪麗熱巴。
自從飛流之后，吳磊也嘗試演過很多角色，但熱度始終不盡如人意。
年紀漸長之后，他面臨著童星轉(zhuǎn)型的問題。
2021年，他與迪麗熱巴共同出演《長歌行》。
劇中，他是英勇無畏的“草原霸主”阿詩勒隼。
這個角色有勇有謀，忠肝義膽，是他成年之后第一部出圈作品。
但借了這兩位的光之后，吳磊還是回到了他的“怪圈”。
陷入尷尬“怪圈”
第一重怪圈是：童星光環(huán)的束縛。
和吳磊同一批成長起來的童星，他算是比較出眾的。
《封神榜》《瑯琊榜》等作品，讓吳磊的“國民弟弟”形象深入人心。
但他成也童星，敗也童星。
這個光環(huán)讓他在知名度上沒輸過，但在“突出度”上好像總差一點。
即便他現(xiàn)在已經(jīng)成年，但不少人對他的印象仍停留在“弟弟”的層面。
這也導(dǎo)致他在角色突破方面，存在天然的阻礙。
同時，觀眾對于童星的評判標準也會更高。
因為觀眾見過他80分的樣子，所以總會以100分的標準來要求他。
相反，那些非童星出身的男演員，觀眾對其一概不知，只要達到60分就會大為贊賞。
平心而論，吳磊的演技在年輕一代男演員中，絕對稱得上佼佼者。
但他收到的好評，遠遠沒有想象中那么多。
第二重怪圈：處于市場中的“夾心層”。
市場上的男演員無非就是兩類。
要么是流量派，要么是實力派。
我們很難界定，吳磊到底屬于哪一派。
或者說，他處于“搖擺不定”的中間派。
與同期的男演員相比，吳磊吃到的“CP紅利”太少。
王鶴棣憑借和虞書欣的《蒼蘭訣》，直接升咖。
李昀銳也憑借一部《九重紫》，火爆出圈。
這些CP的火爆程度，甚至能與現(xiàn)播劇的粉絲一較高下，其黏性不可小覷。
相對來講，他的“無露可逃”cp粉后勁不足。
第三重怪圈：堅持自我與妥協(xié)生存的沖突。
娛樂圈苦番位問題久矣，吳磊卻偏偏撞到了“槍口”。
2020年，《張公案》開拍的時候，原定人選是吳磊和井柏然。
據(jù)說因為吳磊爭一番，最終與平臺不歡而散。
導(dǎo)致其主演的《穿越火線》海報被撤，原定的直播也取消。
今年的電影《東極島》，又出現(xiàn)了番位之爭。
不少業(yè)內(nèi)人士都說他“不聽話”，這也直接導(dǎo)致他難以接到優(yōu)質(zhì)資源。
一邊是堅持自我，高調(diào)拍戲，低調(diào)做人。
一邊是迎合市場，妥協(xié)生存。
對吳磊來說，這不是一道簡單的選擇題。
不過面對多重怪圈，也并非無計可施。
破圈即“重生”
吳磊背后沒有公司，是典型的“家庭作坊”。
他能憑借自己一步一步走到現(xiàn)在，沒有兩把刷子是不可能的。
目前看來，他的破圈之路要從角色鮮明化做起。
《長歌行》《星漢燦爛》這些武力值較高的角色，更能凸顯他的魅力。
而《愛情而已》《在暴雪時分》等劇，觀眾爭議較大。
張譯在今年獲得華表獎后談到，自己暫停拍戲是因為發(fā)現(xiàn)自己在重復(fù)套路。
長此以往，只會透支觀眾的自信。
張譯的擔(dān)心也給像吳磊一樣的年輕演員提了個醒：
拍戲不能貪多，有時候，只需要一個經(jīng)典角色，就能讓演員直接飛升。
對吳磊而言，精準挑選契合自身且極具挑戰(zhàn)性的角色，深耕演技，擺脫套路化表演，方能打破當(dāng)下困境，實現(xiàn)演藝生涯的 “重生”。
結(jié)語
吳磊，這位被眾多觀眾看著長大的演員，承載著大家的期待。
與許多浮躁的同行相比，他已展現(xiàn)出難得的沉穩(wěn)與堅持。
但觀眾總是渴望看到他更加耀眼的一面。
演技，才是永恒的“光”。
相信在未來，吳磊定能憑借自身努力，沖破重重 “怪圈”，在演藝之路上綻放更為璀璨的光芒，書寫屬于自己的輝煌篇章。
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