馬麗哭了。
在電影《水餃皇后》的宣傳現(xiàn)場，她主動談起因為跑路演，很長時間沒看到孩子。
也罕見回應(yīng)了與沈騰的CP被過分關(guān)注的問題：
“不要去干涉我們的生活，最壞的影響就是不再合作了。”
一語既出，淚灑現(xiàn)場，立馬上了熱搜。
網(wǎng)友也站成了兩派，支持馬麗的，反對嗑CP和網(wǎng)暴的。
另一派則直指馬麗為新電影宣傳有意挑起話題。
畢竟《水餃皇后》上映幾天以來，不僅分數(shù)不太好看。
票房八天累計也僅2.28億，跟當(dāng)初預(yù)測的25億+票房大相徑庭。
原本業(yè)界和大眾都期待馬麗的首部一番女主正劇，能打個漂亮的翻身仗。
但目前看來，馬麗依然有很長的路要走。
《水餃皇后》，聚焦的是“灣仔碼頭”創(chuàng)始人臧健和的傳奇人生。
她在上世紀70年代從青島流落至香港，從打零工，到建立起60億的商業(yè)帝國。
堪稱一代輝煌大女主。
這樣的故事，改編成電影無異于天降大餅，然后這個劇本落在了馬麗頭上。
對以喜劇見長的馬麗來說，她急需一個證明自己能演正劇的機會。
很多人說，這次才是馬麗的大考，她要完全靠自己扛票房了。
于是，從立項起，《水餃皇后》的配置就可謂高。
1.5億的投資，拉來港圈最強陣容：導(dǎo)演是《無間道》的劉偉強，配角是朱亞文、惠英紅、王祖藍，外加一眾港圈黃金配角。
“王炸組合”齊齊為馬麗護航。
結(jié)果，以拍警匪片見長的劉偉強，拍女性創(chuàng)業(yè)者的故事顯得像PPT。
臧健和在香港吃了很多苦，馬麗也展現(xiàn)了非常多的苦難。
比如剛到香港時替別人裝塑料花，被當(dāng)成非法移民趕出去。
到了港島住在房東惠英紅家里，去端盤子洗碗，半夜洗電車。
影片拍下了她經(jīng)歷的所有挫折，卻忘了拍她是如何在苦難中崛起的。
當(dāng)觀眾期待看到“水餃女王”如何在男性主導(dǎo)的商業(yè)叢林殺出血路時。
觀眾看到的，是女主一遇到困難只會哭，然后一邊罵女兒。
明顯是矮化了大女主形象。
影片最重要的一場轉(zhuǎn)折戲，是女主在碼頭擺攤賣水餃，遇到黑幫收保護費試圖侵犯她女兒時，馬麗掏出菜刀，嚇退了對方。
你以為是表達女性創(chuàng)業(yè)困境，其實是黑幫看到女主想起自己媽媽，于是流下眼淚并訂購了500只水餃。
從此，女主開始翻身。
可以說，導(dǎo)演很粗暴地將臧健和的商業(yè)頭腦簡化為“為母則剛”的情感驅(qū)動。
同時，將大量篇幅浪費在工具人化的鄰居互助等無關(guān)痛癢的支線上，把商戰(zhàn)降維成苦情戲。
這種對女性力量的貧瘠想象，讓《水餃皇后》即便有大女主的外衣，但內(nèi)核依然陳舊，票房評分持續(xù)走低。
人們只能看到馬麗的確付出了很多努力。
以近乎素顏的狀態(tài)，自己硬扛，完成了所有苦難敘事。
一場接一場哭戲，哭得很動容。
卻那么格格不入，好像只是到點了，該哭了。
《水餃皇后》暴露出的敘事問題是一方面，馬麗本人的演出又是另一方面。
馬麗是中國電影史首位達到200億票房的女演員。
在女性主導(dǎo)的電影圈，馬麗是女演員中的福星。
但這些票房，多數(shù)依賴大IP和“開心麻花”等標(biāo)簽。
馬麗早該擁有一部屬于自己的大女主電影。
當(dāng)這個機會來了，當(dāng)馬麗不再搞笑了，觀眾也不買賬。
馬麗的戲路，在影視圈無法被復(fù)制。
她成長于一場場話劇舞臺，在未成名時，她就培養(yǎng)起了自己的演戲節(jié)奏。
在早年的話劇《烏龍山伯爵》中，她一人分飾13角，創(chuàng)造過2.8秒快速換裝的記錄。
馬麗在這樣的境遇中，打磨出來的演技特征是反應(yīng)超快，臺詞強悍。
但那些年的影視市場，喜劇演員是難登大雅之堂的。
讓她爆火的小品《超幸福鞋墊》，一句塑料臺灣腔“我是來自臺北的Mary”就展現(xiàn)出她不俗的喜劇張力。
這才有后來的《夏洛特?zé)馈罚R冬梅的東北腔搭配她獨特的肢體語言，留下了喜劇史上濃墨重彩的一筆。
大家發(fā)現(xiàn)，她可以不像傳統(tǒng)女性喜劇角色那樣，用齙牙、肥胖等外形丑化人物，來博取笑聲。
因為馬麗光是站在那里就很好笑。
加上“沈馬”從開心麻花起，一直從春晚打到大銀幕。
基本實現(xiàn)了1+1＞2，的雙贏場面。
馬麗有種與生俱來的天賦。
如她自己所說，不喜歡“自毀形象”，也不喜歡惡搞，她更希望自己是通過獨特的幽默方式被看見的。
她做到了，并在喜劇范圍內(nèi)構(gòu)建起自己的宇宙，有種菜市場大媽式的鮮活。
《羞羞的鐵拳》實現(xiàn)了男女身份互換。
《這個殺手不太冷靜》的米蘭，虎妞的外殼，玫瑰的內(nèi)核，打破女性喜劇角色功能性定位。
就連在《熱辣滾燙》中友情出演幾分鐘，也能憑借“香蕉型人格”榮登當(dāng)年的好笑排行榜。
但同時，她也經(jīng)常在男主主導(dǎo)的戲劇中，充當(dāng)那個完全負責(zé)添色的配角。
《獨行月球》、《人生路不熟》、《陽光劫匪》......無一不是周星馳式的喜劇再現(xiàn)。
她的高峰出現(xiàn)在去年。
年初的《第二十條》，張藝謀執(zhí)導(dǎo)，雷佳音主演，將這個現(xiàn)實題材的文本演得輕松又扎實。
馬麗第一次憑借喜劇拿下了主流獎項，百花獎影后。
年中，《抓娃娃》又在疲軟的市場中拿下30億+的票房。
無論商業(yè)價值，還是主流認可，馬麗已經(jīng)完成了她作為喜劇女演員的使命。
她的每個角色都是女性生命力的喜劇化顯影。
于她而言，迫切希望能在喜劇之外擁有一番天地。
可長期的喜劇表演讓馬麗形成了路徑依賴，當(dāng)《水餃皇后》這類需要克制、細膩的電影出現(xiàn)。
觀眾會水土不服，馬麗標(biāo)志性的怒吼和哭戲也有些不合時宜。
此時再回看馬麗在路演現(xiàn)場的情緒崩潰，一方面是壓力井噴的寫照。
另一方面，則是這些年電影之路太順后偶遇滑坡的不適應(yīng)。
只是這一次她的困境被擺到了臺面上。
或許馬麗的破局之道，是重新尋找自己的坐標(biāo)。
任素汐在拋開開心麻花的影子后，通過《無名之輩》等作品演繹了邊緣人物的復(fù)雜生態(tài)。
演慣了家長里短的馬伊琍，也在《愛情神話》這種都市片中找到了輕盈。
姚晨初試電影，則選擇了《找到你》這種女性現(xiàn)實主義電影。
用生活流表演替代程式化搞笑，也是演員去符號化的一個路徑。
往大了說，馬麗完全可以掌握選題的主動權(quán)。
如賈玲通過《你好，李煥英》實現(xiàn)的嬗變，與其等待他人書寫的角色，不如主動去創(chuàng)造角色，拓展創(chuàng)作的邊界。
因此，馬麗完全不必急于撕掉“喜劇女王”的標(biāo)簽。
意氣風(fēng)發(fā)有時，困頓失意有時。
能擁有讓人發(fā)笑的力量，本身就是種意義。
至于其他，交給時間。
真誠的人自有萬鈞之力。
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