藍(lán)天從前輩的老電影中走出來,登上了新時代的京劇舞臺。

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上大學(xué)時,在一次文學(xué)創(chuàng)作課上,老師教導(dǎo)塑造人物切忌“假、大、空”,力避“高、大、全”。他舉例說:“比如柯湘,把銬住自己的鐵鏈一舉,四周拿槍的士兵都嚇得趴下來了。有這種事嗎?這假不假?”同學(xué)哄堂大笑,我卻沒笑出來。我從小聽京劇,感覺老師說的似乎哪里有點不對,卻又說不出來是哪里不對。時間長了,逐漸明白這位老師觀點沒錯,只是舉例錯了。

中國戲曲,至少是在京劇的演出史上,“高大全”的人物形象俯拾皆是——諸如《長坂坡》的趙云,《鎖五龍》的單雄信、《望江亭》的譚記兒等等。傳統(tǒng)京劇演出,并不是以人物的塑造為核心,而是以演員的表演為中心的,與現(xiàn)代的小說、話劇都不同。據(jù)說周信芳與黃桂秋合演《武家坡》,黃桂秋飾演的王寶釧演唱時,周信芳飾演的薛平貴原本是背對觀眾、站著不動。然而周信芳卻做了一些刷馬的身段,意在顯示薛在等待時的無聊。此舉引來臺下叫好,黃桂秋卻覺得周是“攪戲”,影響了觀眾欣賞自己表演。我認(rèn)為周、黃的想法都對,只是演劇觀念和方法不同導(dǎo)致的不快罷了。

如果認(rèn)為京劇現(xiàn)代戲,包括革命題材的京劇現(xiàn)代戲也是從傳統(tǒng)京劇繼承和發(fā)展而來的,那么我認(rèn)為當(dāng)然也要遵從京劇傳統(tǒng)的美學(xué)精神,即唱念做打精益求精、以演員的表演為中心。對于《智取威虎山》,我在幼年時代就看過電影,后來多次聽、多次看、多次學(xué)唱,童祥苓飾演楊子榮的一唱一念,一做一打,都在我的心中深深地扎下了根;同時遺憾舞臺之上,少有后來者能完美地傳承這出劇目——直到欣賞了上海京劇院優(yōu)秀演員藍(lán)天的表演。

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藍(lán)天的容貌、身材及扮相、身段,可謂英姿勃發(fā),完全符合楊子榮的形象和氣質(zhì)。值得一提的是,在現(xiàn)實中、在現(xiàn)實主義手法的文藝創(chuàng)作中,打入敵后的英雄理應(yīng)在形態(tài)和舉止上比較低調(diào),至少不應(yīng)引人矚目,就像《潛伏》里的余則成那樣。楊子榮的原型人物,也是如此。然而戲曲表演出來恐怕不行,京劇表演出來更加不行。再加上童祥苓的表演形象早已深入人心,因此現(xiàn)在重演,不適宜像影視劇那樣回歸人物的生活原型。

藍(lán)天的表演天賦很好。他的唱念高、亮、脆爽,尤其是在高音區(qū)行腔自如,顯得游刃有余。他的做打也是干凈利落,一舉一動絕不拖泥帶水。就在這出戲里,我發(fā)現(xiàn)從唱到做打,他都在努力地“走近”前賢——盡管個性使然,在聲音、動作、姿態(tài)和風(fēng)格上定有不同之處。

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更加重要的是,舞臺表演的“走近”與電影表演的“走近”很不相同。據(jù)說李少春主演京劇電影《野豬林》時,由于多種原因,是經(jīng)過多次錄音錄像,經(jīng)過連綴完成的,這與他在舞臺上一氣呵成的表演絕不是一回事。舞臺演出對演員的身體素質(zhì)、連續(xù)能力特別是耐久性與爆發(fā)力的統(tǒng)一等等,都有比影視表演更高的要求。舉例而言,像《智取威虎山》這樣既演唱高昂又動作劇烈的舞臺表演,對演員氣息調(diào)整的要求更高、難度更大。此外還有客觀原因——過去舞臺面積一般較小,現(xiàn)在普遍寬大許多,演員的運動量增加了,顯然會影響其對氣息的控制??此{(lán)天飾演的楊子榮,前排觀眾如果細(xì)心的話,可以察覺他在表演中的氣息涌動,也能分辨和感受他在行腔時運用技巧換氣、偷氣的過程。這種過程無疑是美妙的,這是真實的京劇舞臺表演帶給觀眾的藝術(shù)享受。

雖然如此,我并沒有打算將藍(lán)天與童祥苓所飾演的楊子榮做過多的比較,甚至作誰高誰低、誰好誰壞的判斷。一代有一代的演員。我認(rèn)為,就一部優(yōu)秀劇目而言,后一代演員以全部的努力、以忠實的傳承向前一代演員致敬,以個人之才華和努力代表自己所處的時代向前輩所處的時代致敬,這是應(yīng)有的態(tài)度和作為。在“非遺”的某些品種、某些經(jīng)典作品上,不折不扣的“走近”、原汁原味的傳承是極為必要的。這與創(chuàng)新并不相悖。鑒于舞臺表演的不可復(fù)制性,就算同一個演員飾演同一個角色,其在不同時空都有細(xì)微差異,更何況是兩個時代不同的演員?從這點看,忠實的走近、優(yōu)秀的傳承,不是完全可包含創(chuàng)新,而是已經(jīng)包含了創(chuàng)新。我想,藍(lán)天可能沒有見過一次童祥苓巔峰時期的舞臺演出,但肯定觀摩了無數(shù)次童祥苓在電影膠片上的表演。后者是完美的,必須學(xué);后者是定格的,很難學(xué)。而且從舞臺到膠片,再從膠片到舞臺,學(xué)而習(xí)之,不亦變乎?

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由此可見,藍(lán)天不但成功地傳承了一部紅色經(jīng)典劇目,而且弘揚了京劇蘊含的中華美學(xué)精神。他從前輩的老電影中走出來,登上了新時代的京劇舞臺。他的演出表明——走近是傳承,變化即創(chuàng)新。

作者:張 震

圖片:京劇院供圖

編輯:沈毓燁

責(zé)任編輯:華心怡

欄目主編:朱 光