4月25-26日晚，上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”將迎來德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團與施韋青根音樂節(jié)聯(lián)合制作的音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》亞洲首演。
作品融合了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)、舞臺技術(shù)，探討了謊言與真相的復(fù)雜關(guān)系。音樂在巴洛克風(fēng)格和流行風(fēng)格之間穿梭，從亨德爾跨越到肖邦、巴赫，再到英國輕搖滾樂隊弗利伍德·麥克樂隊，直至約翰·列儂。對“佩珀爾幻象”(Pepper's Ghost)技術(shù)與視頻影像的綜合應(yīng)用，則挑戰(zhàn)著觀眾視覺感知的極限。
音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》舞臺運用“佩珀爾 這種古老的幻象技術(shù)通過異化的視頻投影而得到了現(xiàn)代的拓展，真實人物與虛假圖像變得難以區(qū)分，進一步映射了“謊言”與“真相”之間的模糊界限。 自1998年創(chuàng)立以來，“尼可和領(lǐng)航者們”劇團憑借獨特的視覺語言和創(chuàng)新的舞臺表現(xiàn)，在國際上引起了廣泛關(guān)注。他們的作品常常打破傳統(tǒng)劇場的邊界，展現(xiàn)出一種先鋒而詩意的舞臺敘事，不僅在德國本土的知名劇院和藝術(shù)節(jié)上頻繁亮相，還受邀在世界各地的舞臺上演出。 2024年，德國“尼可和領(lǐng)航者們”劇團首次來華，在上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2024音樂科技融創(chuàng)節(jié)”中，亞洲首演了《力量與自由》音樂與影像呈現(xiàn)貝多芬作品和《寂靜之聲》音樂與影像呈現(xiàn)舒伯特藝術(shù)歌曲，收獲了良好的口碑。 今年劇團再度來華，在2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)中帶來全新作品——音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》的亞洲首演。作品由劇團與施韋青根音樂節(jié)聯(lián)合制作，是一部融合了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)與前沿舞臺技術(shù)的實驗性作品，探討了謊言與真相的復(fù)雜關(guān)系，是一場關(guān)于人類認(rèn)知邊界的哲學(xué)探索。 劇團技術(shù)總監(jiān)奧利弗·普羅斯克解析：“在這樣的世界里，謊言變成了真理，因為它顯得更方便、更易接近、更引人注目。這種謊言并非無害，但它反映了一個越來越愿意以表面為實質(zhì)、將表象當(dāng)本質(zhì)的社會?！?/p> 作為音樂戲劇《關(guān)于謊言的全部真相》中的音樂與戲劇展開構(gòu)成多層次互動，扮演了至關(guān)重要的角色。作品以20首音樂作品為線索，跨越巴洛克到流行，從亨德爾到肖邦、巴赫、肖斯塔科維奇、利蓋蒂，再到約翰·列儂，編織出一張橫跨古典與流行的聲音網(wǎng)絡(luò)。 肖斯塔科維奇的《米開朗基羅詩歌組曲，真理》以其復(fù)雜的旋律與情感遞進展現(xiàn)了劇中人物在追尋真理過程中的內(nèi)心掙扎，歌詞中“你只聽信空談?wù)?，而剛才你自己卻給了騙子豐厚的獎賞”直擊人性深處，揭示了現(xiàn)代社會中對謊言的接受與包容。 此外，舞者川口唯通過增強現(xiàn)實技術(shù)，將慢動作與機械式重復(fù)轉(zhuǎn)化為“謊言”的肢體隱喻。演員的對話穿插于音樂間隙，從日常寒暄的客套到AI生成文本的荒誕，層層剝開謊言的生存必要性及其道德困境。 在今年的“數(shù)字繆斯—2025音樂科技融創(chuàng)節(jié)”，上海音樂廳同步推出了多項活動。 4場展演音樂會如《未來詩——古箏 X AI 視聽音樂會》《.minX 鳴·思- 多媒體交互音樂舞蹈劇場》《蝶——旋律與光影的沉浸音樂現(xiàn)場》以及《陀螺游戲——音樂肢體交互劇場》為全球觀眾提供了欣賞中國文化的新視角。 除了展演單元4臺演出之外，音樂節(jié)還設(shè)置了“特別呈現(xiàn)”“創(chuàng)意工作坊”“展覽”“研討會”等多元板塊，聚焦“音樂與科技的共生變革”，探討AI時代文化命題；此外，AI故事小酒館、等互動體驗，讓觀眾在算法與靈感碰撞中觸摸未來。
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