2024上半年，多位油畫及當(dāng)代藝術(shù)家在春拍中刷新了個(gè)人成交紀(jì)錄：

成交價(jià)超人民幣100萬以上的破紀(jì)錄藝術(shù)家有15人，除李圣子（越南）外，其余均為中國藝術(shù)家。他們中有近三分之二出生于1940至1970年，也不乏年輕藝術(shù)家的身影：60后藝術(shù)家5位，分別是：張恩利、桑火堯、王玉平、魏東和許燎原；70后藝術(shù)家3位，分別是：王光樂、馬軻和胡時(shí)；80后和90后藝術(shù)家各有1位，分別是：張占占和孫一鈿。

成交價(jià)在50萬元至100萬元破紀(jì)錄的藝術(shù)家有11人，這一價(jià)位區(qū)間的作品構(gòu)成非常多元，大部分為中國藝術(shù)家，也有意大利、越南、英國等藝術(shù)家。年齡段分布也十分廣泛，既有已故的越南藝術(shù)家阮思嚴(yán)，也有1996年出生的英國藝術(shù)家索爾托·布利塞特。

成交價(jià)在10萬元至50萬元破紀(jì)錄的藝術(shù)家有23人，其中6人為首次上拍，他們是趙博、王新福、汪征禎、蘇予昕、李爾鵬和鄭英道。

回顧2024年上半年，我們梳理了這份6人名單。名單中的藝術(shù)家，含括70后至90后，他們有的具象寫實(shí)，有的大筆寫意；有的在某一領(lǐng)域內(nèi)深度鉆研，有的融合不同媒材創(chuàng)造出新的形式；有的首次亮相二級(jí)市場(chǎng)，有的“久經(jīng)沙場(chǎng)”。在這一季，我們見證了這些藝術(shù)家的不凡表現(xiàn)，他們的作品或超估價(jià)數(shù)倍成交，或接連多場(chǎng)刷新個(gè)人紀(jì)錄，我們將以此切入，展開分析他們值得關(guān)注的理由。

馬軻（b.1970）

作為中國70后新繪畫的代表藝術(shù)家之一，馬軻的作品于20世紀(jì)90年代已受到關(guān)注。2021年底，馬軻作品首次突破人民幣100萬元大關(guān)——其創(chuàng)作于2002年的布面油畫作品《等待之二》在北京保利的“中國新繪畫夜場(chǎng)”以人民幣132.25萬元，超低估價(jià)1倍成交。此后兩年內(nèi)，馬軻作品的成交量達(dá)到90件，其中逾10件作品以超人民幣100萬元的價(jià)格成交。

馬軻《等待之二》

油畫畫布 2002

200×143 cm

保利 北京 2021

成交價(jià)：CNY 1,322,500

圖片來源：保利

今年6月，馬軻的《圍觀（雙聯(lián)作）》在永樂拍賣“現(xiàn)在即未來——全球視野中的新繪畫”專場(chǎng)中，以人民幣287萬元的價(jià)格成交，刷新了藝術(shù)家于2022年以172萬元拍出的《成語故事》所創(chuàng)造的個(gè)人拍賣紀(jì)錄。

馬軻《成語故事》

油畫畫布 2007

200×150 cm

中國嘉德 北京 2022

成交價(jià)：CNY 1,725,000

圖片來源：中國嘉德

《圍觀（雙聯(lián)作）》創(chuàng)作于2012年，正值藝術(shù)家創(chuàng)作的黃金時(shí)期。并且，該作品還是馬軻所有作品中尺幅最大的一件。巨幅的畫面以不同程度的姜黃色、紫色與玫紅色為主，重壓以大膽肆意的黑色筆觸，而恰當(dāng)?shù)牧舭子质巩嬅姹Ｓ泻粑目臻g。藝術(shù)家充滿力量地快寫出大小、姿態(tài)不一的若干組人物，他們不約而同地圍看向畫面中央，掙扎的神情營造出極具壓迫感的緊張氛圍。有別于馬軻眾多寓言題材作品，《圍觀（雙聯(lián)作）》展現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)特定社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與思考。

馬軻《圍觀（雙聯(lián)作）》

油畫畫布 2012

390×219 cm×2

永樂拍賣 北京 2024

成交價(jià)：CNY 2,875,000

藝術(shù)家個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄

圖片來源：永樂拍賣

《圍觀（雙聯(lián)作）》刷新藝術(shù)家個(gè)人紀(jì)錄的當(dāng)晚，恰逢馬軻在西海美術(shù)館個(gè)展“前奏與沉思”開幕。展覽呈現(xiàn)了馬軻自1997年至今的130余件作品，包含了“盲人摸象”“西游”等多個(gè)代表系列，是其迄今為止最大型的中期回顧展。在9個(gè)展覽單元中，我們不難發(fā)現(xiàn)馬軻自身藝術(shù)語言的多次變革，非洲支教的經(jīng)歷對(duì)其創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響，使他始終秉持著對(duì)于繪畫性的追尋。他的作品兼具寫實(shí)與寫意，在具象與抽象之間為繪畫挖掘更大的空間，同時(shí)尋求著某種社會(huì)內(nèi)涵和生存意義。

除此之外，近年來藝術(shù)家還于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)、偏鋒畫廊和慕尼黑的Galerie Ruhdiger Schottle等機(jī)構(gòu)空間舉辦個(gè)展。

其作品由三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)、偏鋒畫廊、Galerie Ruhdiger Schottle等多家畫廊共同代理，受到國內(nèi)和國際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)及藝術(shù)市場(chǎng)的認(rèn)可。瑞士伯恩美術(shù)館、美國漢默美術(shù)館、香港M+博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館等均有收藏其作品。

鞠婷（b.1983）

鞠婷是一位不容忽視的80后女性藝術(shù)家。在其中央美術(shù)學(xué)院碩士畢業(yè)的第二年，星空間為其舉辦“應(yīng)和——鞠婷個(gè)展”，使她正式進(jìn)入人們的視線。2017年，鞠婷的作品首度上拍，《+ —》以23萬元的價(jià)格于開拍國際的“當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)中拍出。

鞠婷《+ —》

亞克力木板 2016

223×183 cm

開拍國際 北京 2023

成交價(jià)：CNY 230,000

圖片來源：開拍國際

本季拍賣，鞠婷作品價(jià)格首度突破人民幣50萬元——作品《珍珠041915》于中國嘉德 “ 二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù) ”無底價(jià)專場(chǎng)中，以人民幣66.7萬元的價(jià)格成交，創(chuàng)下其作品的拍賣紀(jì)錄。值得一提，鞠婷最高價(jià)的前4件作品均出自本季，并分別于四家拍賣行拍出。截止目前，其作品上拍量共計(jì)34件，并百分之百成交。

鞠婷《珍珠041915》

亞克力木板 2015

183×183 cm

中國嘉德 北京 2024

成交價(jià)：CNY 667,000

藝術(shù)家個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄

圖片來源：中國嘉德

鞠婷的前三高價(jià)作品均來自其2015年創(chuàng)作的典型系列“珍珠”，它們尺寸較大，寬幅均在1.8米以上。該系列作品由藝術(shù)家在木板上涂上一層層的丙烯，晾干后再用刻刀一條條地劃開顏料，曝露出內(nèi)里豐富的顏色，以刀代筆，形成特殊的視覺效果，也賦予了作品獨(dú)特的物質(zhì)屬性和空間感?！罢渲椤钡娜∶麆t是呼應(yīng)用刀切開貝殼后，吐露出珍珠的過程。

鞠婷《珍珠061215》

亞克力木板 2015

183×183 cm

保利 北京 2024

成交價(jià)：CNY 609,500

圖片來源：保利

央美版畫專業(yè)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練塑成了鞠婷對(duì)于材料和質(zhì)感的敏銳性，同時(shí)，版畫制作的工序性也培養(yǎng)了她對(duì)于手工感的格外關(guān)注。不論是“珍珠”系列，亦或是之后的“+—”“無題”和“琥珀”系列，作品中都透露著藝術(shù)家身體力行的“手工”痕跡，以及藝術(shù)家對(duì)材料、行為、時(shí)間等元素的綜合運(yùn)用。每個(gè)系列都見證著鞠婷在材料和技術(shù)上的不斷創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)。她始終在繪畫和雕塑兩種藝術(shù)形式的邊界探索，同時(shí)也與抽象和具象的標(biāo)簽都保持著距離，以一種傳統(tǒng)藝術(shù)家的手工勞作模式回歸藝術(shù)的純粹性。

鞠婷《無題020817》

亞克力 2017

124×104.5 cm

中國嘉德 北京 2022

成交價(jià)：CNY 138,000

圖片來源：中國嘉德

日前，鞠婷于麥勒畫廊的第三次個(gè)展“橫看成嶺側(cè)成峰”正在畫廊的盧塞恩空間展出。其作品由麥勒畫廊和星空間共同代理。中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、澳?利亞悉尼?兔美術(shù)館、阿拉?奧美術(shù)館、中國泰康美術(shù)館等均有收藏她的作品。

蔡磊（b.1983）

蔡磊是國內(nèi)備受關(guān)注的80后藝術(shù)家。其首次上拍可回溯至2012年，彼時(shí)的他還在中央美術(shù)學(xué)院就讀，是為數(shù)不多在校園期間便獲得市場(chǎng)認(rèn)可的藝術(shù)家。蔡磊畢業(yè)之時(shí)，已與林大藝術(shù)中心保持了約3年的合作關(guān)系。在他畢業(yè)后的兩年內(nèi)，林大藝術(shù)中心分別在新加坡和北京兩地為他舉辦個(gè)展——“降維法”和“模棱”。這兩次展覽使蔡磊的作品受到廣泛的關(guān)注，據(jù)悉，在2015年的“模棱”個(gè)展上，其作品在預(yù)展階段就已全部售出。

蔡磊的另一家代理畫廊——蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，也相繼在2016年、2020年、2022年為蔡磊舉辦個(gè)展。在此期間，藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)了從個(gè)人創(chuàng)作手法到藝術(shù)語言樣式，再到藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，逐漸成長為引人注目的新晉年輕藝術(shù)家。

蔡磊《平面之外》

亞克力 玻璃 雕塑 浮雕 裝置 瓷磚 畫布 2015

106×100 cm

永樂拍賣 北京 2024

成交價(jià)：CNY 368,000

圖片來源：永樂拍賣

近兩年來，蔡磊作品的上拍量有所增多，其中75%以上的作品以超出高估價(jià)的價(jià)格成交。在2024年春拍中，蔡磊作品《206#》以人民幣78.2萬元的價(jià)格成交，超出高估價(jià)近2倍，刷新同系列作品《0102#》在2022年創(chuàng)下的69.6萬港元的成交紀(jì)錄。

蔡磊《206#》

布面丙烯 2020

145×121 cm

開拍國際 北京 2024

成交價(jià)：CNY 782,000

藝術(shù)家個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄

圖片來源：開拍國際

蔡磊于本碩階段所學(xué)均為雕塑專業(yè)，在研究生期間，他逐漸萌生出對(duì)于浮雕這一創(chuàng)作語言的濃厚興趣。在繪畫及浮雕的創(chuàng)作方面，蔡磊擅長運(yùn)用光影色調(diào)強(qiáng)化空間的錯(cuò)覺感。他的作品常常游走于二維與三維之間，試圖于平面之上營造雕塑般豐厚的體積感。他將時(shí)間和空間的關(guān)系不斷進(jìn)行壓縮、折疊、拉遠(yuǎn)、趨近等處理，引領(lǐng)觀者的目光進(jìn)入一個(gè)特定的場(chǎng)域，深入探索空間縱深與幻覺之間的關(guān)聯(lián)。“毛胚房”“鋼筋水泥”“鍍金的樓梯”都是他作品中最具代表性的元素。

蔡磊《空的白》

布面丙烯 2014

184×102 cm

開拍國際 北京 2023

成交價(jià)：CNY 575,000

圖片來源：開拍國際

由ART養(yǎng)云主辦、生長實(shí)驗(yàn)室與勢(shì)象空間支持的藝術(shù)家蔡磊個(gè)展“空間的空間”正在展出中。在此之前，北京松美術(shù)館、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等均為其舉辦過重要個(gè)展。作為活躍于國際藝術(shù)平臺(tái)的中國藝術(shù)家，蔡磊也數(shù)次參加國外重要的美術(shù)展覽，包括法國巴黎的泰勒基金會(huì)，美國杰克遜維爾當(dāng)代藝術(shù)館，美國路易斯安那州大學(xué)美術(shù)館，德國波恩當(dāng)代藝術(shù)館等。目前蔡磊的作品由當(dāng)代唐人藝術(shù)中心代理。

蔡磊《0102#》

布面丙烯 2020

180×152 cm

華藝國際 香港 2022

成交價(jià)：HKD 696,000

圖片來源：華藝國際

蘇予昕（b.1991）

作為首次亮相二級(jí)市場(chǎng)的90后藝術(shù)家，蘇予昕《每日此時(shí)1》以人民幣16萬元的價(jià)格在永樂拍賣“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)成交，超出低估價(jià)逾2倍?！懊咳沾藭r(shí)”為藝術(shù)家2019年起創(chuàng)作的系列作品，該系列作品由藝術(shù)家用丙烯、石膏、礦物、油彩等材質(zhì)混合于異形木板之上，以不同層次的藍(lán)色描繪出一片沁透的水面。蘇予昕使用地理標(biāo)簽和標(biāo)簽，從網(wǎng)上搜集到大海的照片，并主觀地將這些圖片合并成“每日此時(shí)”系列中光怪陸離的影像。這些畫作既挪用了現(xiàn)有的材料，卻又是嶄新的影像合成物。

蘇予昕《每日此時(shí)1》

亞克力 石膏 礦物 油畫 畫布 木板 2019

30×39 cm

永樂拍賣 北京 2024

成交價(jià)：CNY 163,300

藝術(shù)家個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄（首拍）

圖片來源：永樂拍賣

蘇予昕出生于臺(tái)灣，2013年于國立臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)系畢業(yè)，2016年于英國倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院取得碩士學(xué)位。她將繪畫視為多種學(xué)科以及各種感性能力相互交流、碰撞的場(chǎng)所。其作品涉及地質(zhì)學(xué)視角下的繪畫材料與觀念語言，例如巖石、植被、有機(jī)與人造物的色彩提煉與轉(zhuǎn)譯。她的創(chuàng)作過程包括采集散布于地殼之上的各種礦物和有機(jī)物，于工作室中進(jìn)行研制、加工，使之成為其繪畫所用的顏料，然后在畫布上進(jìn)行描繪、擠壓、堆疊，構(gòu)建出新的秩序，從而形成具有藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的風(fēng)景繪畫。

蘇予昕《夜曬（美西鐵路三號(hào)隧道）》

橙土、氧化鐵色粉、青黛色淀、硫磺粉、蜃灰、粉色笙珊瑚沫、泥土、高嶺土與其他手工色粉于畫布繃于木框 2022

250×145×5.5 cm

圖片來源：沒頂畫廊

自2016年起，蘇予昕便一直活躍于國內(nèi)外的重要展覽。她的作品曾在薩奇美術(shù)館、尤倫斯藝術(shù)中心、空白空間、馬凌畫廊、Lawrie Shabibi Gallery等機(jī)構(gòu)展出，還參加過北京藝術(shù)雙年展、臺(tái)灣美術(shù)雙年展等。

近年來蘇予昕已舉辦了多次個(gè)展/雙個(gè)展。2019年，她的首個(gè)個(gè)展“用色拼字”在臺(tái)北關(guān)渡美術(shù)館舉辦。2023年，蘇予昕作為Longlati基金會(huì)上?？臻g的首位駐留藝術(shù)家，在中國大陸地區(qū)舉行了其機(jī)構(gòu)首展——“走塵”。在2024年洛杉磯弗里茲藝博會(huì)的沒頂畫廊展位上，蘇予昕與沈莘共同呈現(xiàn)雙個(gè)展“The Revenant”，展出其代表性繪畫及裝置作品。蘇予昕目前已有多家代理合作畫廊，包括貝浩登、沒頂畫廊、長征空間等。

蘇予昕《酒色的海 #2 (象鼻隧道）》

塑料粉末、樟樹色淀、白珍珠粉、蜃灰、多色泥土、赤鐵礦粉、赭石粉、花崗巖灰、青金石灰、青黛色淀、方解石沫、人造苯胺紫與人造鈷紫與其他色粉、麻布繃于弧形木板 2022

320×180×5.5 cm

圖片來源：沒頂畫廊

顏秉卿（b.1983）

顏秉卿是一位科班出身的藝術(shù)家，他由國美附中直升中國美術(shù)學(xué)院，完成本碩連讀。油畫專業(yè)畢業(yè)的他，繪畫功底扎實(shí)。其作品涵蓋多種媒介 ——木板坦培拉、水彩和黏土雕塑等。他的繪畫尺幅往往不大，人物時(shí)常以各種扭曲怪異的動(dòng)態(tài)撐滿整個(gè)畫面，他們纖細(xì)瘦長，四肢柔軟。顏秉卿擅長在古典的造型技法中暗藏當(dāng)代意味的獨(dú)特氛圍，讓人想起法國具象繪畫大師巴爾蒂斯的深邃。

顏秉卿《無題》

蛋彩畫顏料木板 2018

80×60 cm

永樂拍賣 北京 2024

成交價(jià)：CNY 241,500

藝術(shù)家個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄

圖片來源：永樂拍賣

本季拍賣，顏秉卿接連刷新個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄。先是《畫蛇添足者》以人民幣23萬元的價(jià)格在開拍“浪潮III——新星藝術(shù)家”單元成交，刷新其拍賣紀(jì)錄；隨后于永樂拍賣的“ 現(xiàn)在即未來―全球視野中的新繪畫 ”專場(chǎng)中，作品《無題》又以人民幣24萬元、超出低估價(jià)2倍的價(jià)格，再次刷新紀(jì)錄。

顏秉卿《尋找畫蛇添足者》

布面丙烯 2016

120×150 cm

開拍國際 北京 2024

成交價(jià)：CNY 230,000

圖片來源：開拍國際

顏秉卿的作品由玉蘭堂畫廊代理。2023年，玉蘭堂畫廊攜顏秉卿個(gè)人項(xiàng)目“纏繞”亮相于第十屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)，進(jìn)一步提升了其在國內(nèi)市場(chǎng)的知名度和影響力。在此之前，顏秉卿先后于hi藝術(shù)中心、浙江美術(shù)館舉辦個(gè)展。其作品被上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

薛若哲（b.1987）

薛若哲是此次春拍中表現(xiàn)最為亮眼的藝術(shù)家之一，他接連于開拍國際及中國嘉德刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄：《她和她的顧問在私室里密談》和《被取消的風(fēng)景》先后以人民幣52.9萬元和97.75萬元的價(jià)格，超低估價(jià)數(shù)倍成交。對(duì)于2023年首次亮相拍賣市場(chǎng)的薛若哲而言，這是市場(chǎng)給予的莫大認(rèn)可，也預(yù)示著其作品突破人民幣100萬元大關(guān)指日可待。

薛若哲《她和她的顧問在私室里密談》

油畫麻布 2016

190×160 cm

開拍國際 北京 2024

成交價(jià)：CNY 529,000

圖片來源：開拍國際

薛若哲的繪畫主題以人物居多，常以背向觀眾的人物形象來表達(dá)內(nèi)在的情感和思想。上述兩件刷新紀(jì)錄的作品均為藝術(shù)家典型的“雙人”畫作，畫面主體為兩個(gè)相同的女子，她們的臉部被“隱藏”，平行而立，宛如雙胞胎一般。這類“雙人組合”畫作是藝術(shù)家把不同時(shí)間的同一人物，放置于同一空間之中，呈現(xiàn)出一種類似“連續(xù)動(dòng)作”的敘事。這類題材的創(chuàng)作始于2014年，從那時(shí)起，薛若哲一直在其作品里探究時(shí)間感與畫面的關(guān)聯(lián)。他的畫面始終籠罩著神秘的氛圍，運(yùn)用古典主義的暗色調(diào)，營造出一種永恒和懸浮的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。

薛若哲《被取消的風(fēng)景》

布面油畫 2015

200×250 cm

中國嘉德 北京 2024

成交價(jià)：CNY 977,500

藝術(shù)家個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄

圖片來源：中國嘉德

薛若哲于2012年從中央美術(shù)學(xué)院繪畫系畢業(yè)，之后前往倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造繪畫，并于2015年取得碩士學(xué)位。他曾憑借其扎實(shí)的繪畫功底入圍“杰出亞洲藝術(shù)大獎(jiǎng)（Sovereign Asian Art Prize）”，還榮獲了“納威·博斯頓獎(jiǎng)（Neville Burston Prize）”和“湯姆·本德海姆具象繪畫獎(jiǎng)（Tom Bendhem Prize for Figure Drawing）”等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。薛若哲的作品曾在多個(gè)國內(nèi)外知名畫廊和公共機(jī)構(gòu)展出，如廣州GAFA美術(shù)館、武漢美術(shù)館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和漳州美術(shù)館等。

2023年9月，薛若哲在北京重美術(shù)館舉辦了其首次機(jī)構(gòu)個(gè)展“目光：薛若哲2011-2023作品研究”，展覽精選了他13年間創(chuàng)作的80余件作品，涵蓋了油畫、版畫、雕塑及影像等多種形式。此次展覽不僅回顧了其早期藝術(shù)生涯，還進(jìn)一步展示了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的個(gè)人特質(zhì)和獨(dú)特視角。目前薛若哲的代理合作畫廊有北京現(xiàn)在畫廊、HdM畫廊以及倫敦的rosenfeld畫廊等。

出品人：董瑞、吳雙

撰文、版式設(shè)計(jì)：王欣然

審校：Tina Xu