現(xiàn)階段國產(chǎn)片工業(yè)化的進(jìn)步并不只是呈現(xiàn)出來的質(zhì)感，而是人才、效率和思維的“量變”在引發(fā)“質(zhì)變”。

文/龐宏波

整個產(chǎn)業(yè)的工業(yè)化進(jìn)步正在逐漸從“量變”引發(fā)“質(zhì)變”。

從首映到點映，關(guān)于《解密》最重要的一個評論集中在工業(yè)化上。就目前而言，關(guān)于電影工業(yè)化的進(jìn)步，質(zhì)感的提升基本上是觀眾的共識。那么，《解密》背后究竟是什么原因在助推，是國產(chǎn)電影傾注全力的“個例”還是國產(chǎn)電影整個工業(yè)化的進(jìn)步必然會出現(xiàn)這樣的“案例”，實際上是非常關(guān)鍵的。

作為全程IMAX特制拍攝，放眼整個全球電影產(chǎn)業(yè)實際上也是非常稀少的。但是從2020年開始，《解密》應(yīng)該是第三部全程IMAX特制拍攝的華語商業(yè)片。而前兩部分別是《八佰》和《唐人街探案3》。巧合的是《解密》的攝影指導(dǎo)正是前者的攝影指導(dǎo)曹郁，導(dǎo)演正是后者的導(dǎo)演陳思誠。而整個核心幕后團(tuán)隊也均參與了過去IMAX拍攝的國產(chǎn)電影。

所以，國內(nèi)頭部人才經(jīng)驗的積累，對于技術(shù)的掌握是“線性的進(jìn)步”。

有了人才的“基本盤”，《解密》在有限的制作周期、有限的制作成本里去對類型進(jìn)行探索和嘗試，這種效率的提升本身是工業(yè)化更應(yīng)該看到的亮點。

所以，《解密》工業(yè)化呈現(xiàn)的結(jié)果是十個夢境交織出的大片質(zhì)感，而能有這樣質(zhì)感的原因則是過去十年國產(chǎn)片工業(yè)化不斷進(jìn)步的一種必然體現(xiàn)。

1

—人才—

目前國產(chǎn)電影工業(yè)化最大的資產(chǎn)是“人”的資產(chǎn)。

從2020年開始，因為眾所周知的原因全球電影產(chǎn)業(yè)都經(jīng)歷了巨變。在過去三年的時間里，國內(nèi)電影市場的恢復(fù)是顯而易見的，一度超過北美市場成為全球第一大票倉。但除了票房的回暖，影響整個市場未來趨勢的是工業(yè)化的基礎(chǔ)。

2020年，《八佰》成為全球第三部，亞洲第一部全程使用IMAX拍攝的商業(yè)電影。當(dāng)時的攝影指導(dǎo)正是《解密》的攝影指導(dǎo)曹郁。因為2020年春節(jié)檔“缺席”，順移到了2021年春節(jié)檔的《唐人街探案3》則成為了亞洲第二部全程使用IMAX拍攝的商業(yè)電影，這部電影的導(dǎo)演正是《解密》的導(dǎo)演陳思誠。

也正是因為有IMAX全程拍攝的經(jīng)驗，所以導(dǎo)演陳思誠和攝影指導(dǎo)曹郁組成了《解密》質(zhì)感的“基本盤”。不光是在動作片上，在劇情片上IMAX獨有的拍攝優(yōu)點也顯而易見，而《解密》無論是“夢境”的呈現(xiàn)還是人物，采用IMAX全程拍攝都最大程度能夠滿足《解密》創(chuàng)作的需求。

除此之外，《解密》整個核心幕后團(tuán)隊同樣也是過去十年國產(chǎn)片工業(yè)化濃縮的結(jié)晶。

電影的音樂總監(jiān)于飛參與過多部國產(chǎn)重工業(yè)電影制作，中方團(tuán)隊主導(dǎo)的配樂給觀眾留下了很深的印象。

而美術(shù)指導(dǎo)韓忠、服裝指導(dǎo)李宙、聲音指導(dǎo)黃錚、視效指導(dǎo)魏明、李帥都是國內(nèi)電影的頭部幕后人才，也參與過多部國產(chǎn)重工業(yè)電影。

頭部人才的經(jīng)驗積累以及不斷成熟反哺在了《解密》的身上。也正是因為幕后團(tuán)隊的工業(yè)化水準(zhǔn)提升，成為了電影呈現(xiàn)質(zhì)感的保障。

2

—效率—

效率是工業(yè)化水準(zhǔn)提升最好的體現(xiàn)。

全程IMAX特制拍攝直到今天都是稀缺品的原因在于制作成本的高昂，無論是《蝙蝠俠》系列還是《阿凡達(dá)》，其居高的制作成本幾乎都成為了電影史上最昂貴的商業(yè)作品。所以，即便IMAX優(yōu)點顯而易見，但也因為成本成為了阻礙商業(yè)電影采用IMAX全程拍攝的重要原因。

在好萊塢，一億美金是全球大片制作成本的“起跑線”，而像全程IMAX特制拍攝的《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列制作成本都在三億美金以上。

對于國產(chǎn)片來說，超大體量影片的制作成本也在3到5億人民幣，二者具有顯著的差距。《解密》在畫面質(zhì)感上具有與同等題材海外大片相似的質(zhì)感，這一點從產(chǎn)業(yè)視角來看，則是在成本控制效率上有了明顯提升。

其次，通過公開信息發(fā)現(xiàn)，《解密》整體籌備期在5個多月，拍攝期為3個多月，也就是說整個前期制作的周期是9個月左右。根據(jù)國產(chǎn)電影以往制作周期的經(jīng)驗推算，能夠在這樣有限周期里完成具備一定品質(zhì)的工業(yè)電影，實際上也是整個工業(yè)化提升的標(biāo)志。

實際上所有的重工業(yè)電影都面臨的共同難題是如何將文字甚至是思維具象化。但《解密》難點在于如何對現(xiàn)實和夢境進(jìn)行區(qū)分。

《解密》的軸心是圍繞容金珍的一生和十個夢境展開，在劇本階段，根據(jù)聯(lián)合美術(shù)指導(dǎo)馬曉飛之前的公開表達(dá)能夠看到，電影里十個夢境的具體描述絕大部分表現(xiàn)的方式在劇本階段就已經(jīng)有了，但是如何具象化劇本甚至是思維，實際上是整個美術(shù)工作的重點，但與此同時這也是《解密》工業(yè)化的核心。

《解密》科學(xué)顧問趙燕楓也透露，容金珍深陷迷宮、深淵、漩渦那場夢境，這三者都是黑密不同維度的具象化表現(xiàn)，也是容金珍破譯黑密的關(guān)鍵。其中，“迷宮”代表黑密具有迷惑性，“深淵”代表黑密深不見底，思維一旦陷進(jìn)去就可能出不來，“漩渦”和“漩渦”中的數(shù)字代表希伊斯對黑密進(jìn)行了數(shù)學(xué)偽裝，扭曲了密本密碼的統(tǒng)計特征。

所以，對于觀眾來說，主創(chuàng)盡可能通過視覺的具象化方式來進(jìn)行信息的傳遞，所以電影在具象化呈現(xiàn)的效率上同之前的國產(chǎn)電影相比也變得更加直接和高效。

3

—創(chuàng)新—

類型探索是長期過程。

除了人才經(jīng)驗的積累，對于效率把控能力的提升，《解密》能夠在工業(yè)化上進(jìn)步也離不開創(chuàng)新。

首先在技術(shù)的創(chuàng)新層面，通過導(dǎo)演和幕后主創(chuàng)采訪信息來看，實操難度最高的當(dāng)屬“紅色沙灘”。原本導(dǎo)演希望以實拍的形式呈現(xiàn)，所以美術(shù)團(tuán)隊查了非常多的資料，但是沒有理想中的紅色沙灘。最終，電影放棄了實景拍攝變成了棚內(nèi)搭景拍攝。

最終在一個5000平的大棚里通過幾十噸沙子染色反復(fù)測試，但真正的難點在于呈現(xiàn)出波光粼粼的視覺感，在棚拍的條件下意味著更嚴(yán)格的與光交互的測試。根據(jù)導(dǎo)演后來的采訪來看，電影采用了南光的LED燈陣，最終在棚里完成沙灘、海浪，還有遠(yuǎn)方日落的視覺元素。

但是像LED燈陣以及在攝影機(jī)上改裝燈的技術(shù)，都是需要時間來完成最終的創(chuàng)新。

此外在電影大的類型方面，實際上也需要不斷進(jìn)行類型的探索。電影的“底子”是容金珍“天才破譯”的傳奇人生，但是在表達(dá)方式上同過去同類題材已經(jīng)有了明顯的差別?！督饷堋返牡谝活愋褪?a class="keyword-search" >劇情片，但是在劇情片的基礎(chǔ)上疊加了奇幻、諜戰(zhàn)、歷史類型元素。

電影在如今這個時代想要獲得觀眾的認(rèn)可，必然需要在類型上進(jìn)行不斷地探索?！爸祷仄眱r”如今早就不再是科幻片甚至奇幻片的專屬名詞，幾乎所有的商業(yè)電影都要滿足觀眾的沉浸感剛需。

更復(fù)合的類型需求和更沉浸的觀影需求疊加在一起，就需要越來越多的電影在工業(yè)化的基礎(chǔ)上不斷嘗試。《解密》從電影工業(yè)質(zhì)感層面，一方面是過去國產(chǎn)電影工業(yè)化不斷提升的產(chǎn)物，另一方面它似乎也意味著一種風(fēng)向，工業(yè)化不再是區(qū)分商業(yè)大片和劇情片的分水嶺，而成為了重新將觀眾帶回影院的“必要條件”。