開門見山，今天來聊聊剛剛上映的《雄獅少年2》。
一邊是高達8.4的豆瓣評分，一邊是上映4天只有3000多萬票房的慘淡戰(zhàn)績。
到底是評分虛高？還是神片被埋沒？
閑言少敘，一起來嘮嘮——
「雄獅少年2」
I Am What I Am 2
2024.12.14
上一部的彩蛋，其實已經預告了這一部的故事——
舞獅少年阿娟身穿《少林足球》同款紅背心，在宿舍整裝待發(fā)。
窗外煦陽初升，矗立在一旁的東方明珠塔，耀眼奪目。
懷揣著對新生活的希望，阿娟來到了上海。
但，希望很豐滿，現(xiàn)實很骨感。
又是被工頭坑，又是被房東趕。
家里受傷的父親還等著錢治療。
就在阿娟窮途末路之時，他意外結識了求真拳館的小雨。
這是一家教傳統(tǒng)武術的拳館。
在現(xiàn)代拳館的擠壓下，已經步履維艱。
眼看著父親經營了一輩子的拳館面臨倒閉，小雨心有不甘，卻別無他法。
如今偶遇阿娟，小雨終于看到了轉機。
彼時，市里正在舉行一場格斗比賽真人秀，聲勢浩大。
不說奪冠，只要能打出風采，便能有更多為拳館招商引資的機會。
另一邊的阿娟，就更不用說了。
包吃包住，打贏了還能拿獎金，何樂而不為？
因為學舞獅必須要學傳統(tǒng)武術，所以，阿娟是有底子的。
只不過，需要針對格斗比賽，做一些相應的訓練。
就這樣，兩人一拍即合，決定組團參賽......
影片的優(yōu)點，幾乎一目了然——
技術上肉眼可見的提升。
其實早在第一部中，“寫實風”就是他們的招牌特色。
如今三年過去，主創(chuàng)們干脆把這一特色做到了極致。
如果你平常玩游戲，就能很明顯地感覺到——
《雄獅少年2》，很像是一部主打真實的3D游戲，畫質拉滿，還開了光追。
大到像外灘這樣的城市街景，小到像方便面包裝袋這樣的物品細節(jié)。
很多地方給人的第一感覺都是，“這不會是照片吧？”。
其中讓我印象尤其深刻的一幕是炒面時，你甚至能清晰地看到鍋里的每一根面條。
人物建模也是如此。
相比于第一部，《雄獅少年2》的細節(jié)，多了不止一星半點。
衣服上的褶皺、手臂上的汗毛、皮膚的質感......幾乎是全面升級。
有一種從2000時代游戲，進化到2020時代游戲的突飛猛進之感。
動作戲也是一樣。
擂臺上的每一個動作，都請來了真人動捕演員進行示范。
擂臺上的每一次出拳、接招、步法......你也都能看得一清二楚。
堪稱120幀縱享絲滑的德芙觀感。
當年，作為動畫行業(yè)標桿的《愛死機》一經播出，其擬真程度震撼了無數觀眾。
至少在觀感上，《雄獅少年2》多少有點內味了。
但，絲滑歸絲滑，震撼歸震撼。
動作戲本身好不好看，又是另外一回事了。
從網上鋪天蓋地的好評來看，應該還是有不少人喜歡片中的打斗。
但就我個人的觀感來說，除了少數鏡頭還不錯，比如阿娟最后一招制敵時，整個身體都攜著雨水，如蛟龍出海，氣勢磅礴，寫意十足。
其它的，我只覺得一般般，甚至有些冗長乏味。
說白了，導演完全是在以拍真人電影的方式在拍動畫。
但即便你做得再真，動畫始終是動畫，無論是動作的真實感，還是人物表情的細膩程度，動畫還是無法與真人電影相媲美。
另一方面，因為要追求寫實感，所以導演放棄了特別夸張的動作設計，卻也沒辦法完全真實地體現(xiàn)格斗比賽，畢竟那樣太專業(yè)，拍出來不夠好看。
這也就導致了每場比賽都介于一種半套招半真實的奇怪觀感之中：
既不夠酷炫，又不夠真實。
多少有點揚短避長，顧此失彼了。
此外，整部影片所強調的，傳統(tǒng)武術VS現(xiàn)代搏擊。
我個人是真沒看出來，傳統(tǒng)武術的改良到底體現(xiàn)在哪了。
尤其是，影片中所說的“傳統(tǒng)武術能打”，前面搞得非常煞有其事。
又是歸結原因，又是查資料，又是做了滿滿一整本改進的筆記......
幾乎已經有種想要借電影為傳統(tǒng)武術正名的意思。
然而真到了訓練的時候，卻又各種含糊其辭。
什么“借力打力，見招拆招”，什么“他強任他強，清風拂山崗”。
開始打起了啞謎，玩起了玄機，說白了，白說了。
前面兩場比賽也是這樣。
贏的方法雖然不同，但其實是殊途同歸——
拖時間，拖到對面出現(xiàn)失誤，拖到對面體力不支。
傳統(tǒng)武術究竟經過了什么改良，用來“適應現(xiàn)代規(guī)則”，完全沒看到。
一直被動挨打，直到最后突然反敗為勝，在觀感上也顯得格外冗長無聊。
至于阿娟最后脫下手套和肖張揚的決戰(zhàn)。
在完全不是一個重量級的情況下，訓練了幾個月的阿娟突然就能暴打對手。
在我看來，已經完全進入了一種無視，甚至是鄙視現(xiàn)代搏擊的狂熱情緒之中。
你吹傳統(tǒng)武術，當然沒問題，它能傳承下來，肯定有其價值和意義。
但，用這種貶一捧一的方式，我覺著，大可不必。
再來說說影片的主題。
導演選用了“野草”這樣一個意象來承載主題。
片中，阿娟等人的訓練場所，是一座荒廢的，雜草叢生的老學校。
而它的四周，高樓大廈，鱗次櫛比。
除此之外，片中還有一段蒙太奇，展現(xiàn)了很多生長在城市各種夾縫中的雜草。
野草的含義，已經非常明顯了——
在大都市所代表的新規(guī)則中，掙扎求存的蕓蕓眾生。
而師父告訴阿娟，贏下比賽的秘訣，也只有一條：
像野草一樣，死死扎根在擂臺上，只要堅持住，就有翻盤的機會。
再結合片尾在城市里各個地方擺上擂臺的畫面，其實就是在直抒胸臆：
生活處處是擂臺，我們要像野草一樣，百折不撓。
我猜，這大概也是為什么阿娟贏比賽的方式，只有堅持下去等破綻這一個套路。
為了適配主題，影片放棄了常規(guī)動作戲里見招拆招這種打起來更好看的方式。
他想拍的不是你來我往，而是阿娟被不斷打倒，卻依然不斷站起來的狀態(tài)。
就像迎風飄揚的野草一樣。
拍百折不撓的精神，當然沒什么問題。
但讓人疑惑的是，這一主題并沒有能很好地扣在阿娟這一主角身上。
因為阿娟并不喜歡格斗或傳統(tǒng)武術，他參加比賽，只是為了賺錢給父親治病。
所以，前兩場比賽中，阿娟基本上就只是一個負責打比賽的工具人。
直到被網暴，取消資格之后，因為對方作假，因為朋友被傷害，他才開始燃起“爭一口氣”的斗志。
阿娟的故事，其實從這里，才算是真正開始。
因為他只想要以打拳這種相對公平的方式，在大城市立足，卻也難以實現(xiàn)。
而這已經是影片的第三幕。
至于前面一個多小時的傳統(tǒng)武術VS現(xiàn)代搏擊？
那其實更像是屬于師父張瓦特的故事，是屬于他的《八角籠中》——
傳統(tǒng)武術高手被害，佯裝無謂，實則心中還有為傳統(tǒng)武術正名，走上擂臺的夢想。
奈何自己已無機會，機緣巧合之下，得遇少年天才，悉心培養(yǎng)，最終圓夢。
但，因為套上了《雄獅少年》的名頭，影片的主角只能是阿娟。
再加上反派過于咄咄逼人的刻板印象做派，打到最后突然反敗為勝的俗套模式......
最終導致了整個故事的混亂和虛浮，讓人難以共情。
咱也不用跟別的片子比，其實你只要去回頭看看《雄獅少年1》，就能非常明顯地感覺到故事和人物塑造上的差距。
雖然當年只有一位編劇，如今第二部豆瓣上顯示有多達十幾位聯(lián)合編劇。
但只能說，編劇這事，還真不是人多就行。
第一部中，所有主角配角，聯(lián)系緊密，情節(jié)的推進，也與舞獅息息相關。而不是像第二部這樣，諸多角色階層和目的迥異，各有各的故事線。
第一部中，也極少有那種直抒胸臆的臺詞，而是把想講的話融進故事里，讓觀眾自己去體會。不是像第二部甚至還加入了rap，去幫主角把心里話說出來。
第一部中甚至都沒有一個明確的反派，因為真正的反派，是生活，是那根無法越過的擎天柱。
如果說第一部主打的是面對生活，無奈卻依然保持向上的姿態(tài)。
那么第二部就變成了面對壞人，“別人干我，我一定要干回去”的爽文路數。
最后還出現(xiàn)了一位神秘的青天大老爺，天降神兵般幫他們達成了所有心愿。
或許兩者都有其受眾，但就我個人而言，我還是更喜歡第一種。
我永遠都會記得第一部中阿娟想要學舞獅的那句詰問：
難道李白的詩都是假的嗎？如果是假的，為什么讀著依然會讓人熱血沸騰？
那是不分行業(yè)不分身份，無需明說，但存在于無數人心中，相似的疑問。
我也會永遠記得阿娟決定放下夢想，在破曉時分，天臺上最后一次獨舞的場景。
那是夾雜著不甘、感動、無奈的，無言的復雜表達，是獨屬于電影的夢幻時刻。
但你要說《雄獅少年2》能讓我記住什么？
那，或許就只剩下四個字了：頂級渲染。
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