有這么一部片：
入圍了2025年奧斯卡最佳國際影片的長名單（《九龍城寨》落選），提名各類獎項(xiàng)，并在英國獨(dú)立電影獎上，斬獲包含最佳影片在內(nèi)的7項(xiàng)大獎，以及成功擠入諸如《帝國》雜志、《視與聽》雜志等年度佳作的榜單。
但幾乎無人提及。
冷得不行。
但，當(dāng)看到許多人稱之為2024版《猜火車》的時(shí)候。
Sir徹底坐不住了——
膝蓋骨樂隊(duì)
KNEECAP
《膝蓋骨樂隊(duì)》的故事很簡單。
它講述了一個(gè)嘻哈樂隊(duì)成立到火爆的過程，看起來是部不折不扣的樂隊(duì)傳記片。
但有意思的是這支樂隊(duì)本身：
一直用“方言”演唱。
堅(jiān)持著創(chuàng)作反權(quán)威、反政府歌曲的樂隊(duì)。
故事得從父輩說起。
樂隊(duì)成員們出生于一個(gè)尷尬的地區(qū)：
北愛爾蘭，貝爾法斯特。
熟悉歷史的都知道北愛爾蘭人沒辦法像愛爾蘭島的南方人那樣主權(quán)完全獨(dú)立，也沒辦法避免被東邊的英國佬們歧視。
他們和英國當(dāng)局的沖突不斷。
上個(gè)世紀(jì)60到90年代，因?yàn)樽诮汤砟畈缓?、領(lǐng)土主權(quán)問題、官方語言分歧……北愛爾蘭人與英國政府爆發(fā)了無數(shù)場的沖突，尤其是北愛爾蘭首府貝爾法斯特，僅記錄在案的就有3600多人死亡，5萬多人受傷。
而整個(gè)貝爾法斯特的人口，才20萬。
想想看，這是多大的規(guī)模。
法鯊所飾演的父親，就是這樣一個(gè)堅(jiān)定的反英人士。
他一生都在尋找身份認(rèn)同。
怎么找？
對內(nèi)：
他教孩子們學(xué)習(xí)愛爾蘭語。
認(rèn)為語言就是武器，每說出去的一句愛爾蘭語，都是打向英國殖民者的子彈。
對外：
搞炸彈恐怖襲擊。
他對炸毀任何英國的東西產(chǎn)生了濃厚的興趣
可結(jié)果呢？
十年前，在一次警察抓捕的行動中，他不知所蹤。
有人說他死了。
有人說他活著。
他作為一個(gè)反抗者的符號，存在于運(yùn)動人士的心中，存在于警察局的檔案里。
但對于子女來說。
他作為一個(gè)父親，也就此消失了。
當(dāng)然，這已經(jīng)是老一輩人的故事了。
時(shí)代在發(fā)展，當(dāng)一次又一次的抗?fàn)幈恍紵o效后，人們也逐漸意識到，暴力解決不了問題了。
年輕一代逐漸變得虛無。
他們不再加入集體，進(jìn)行有組織預(yù)謀的反抗。
取而代之的，是頹廢的生活方式，吸毒、販毒、縱情享樂。
是不是就像《猜火車》？
在影片的前30分鐘，的確是這樣。
兩個(gè)樂隊(duì)成員，從小開始就不停犯著渾。
△ 兩個(gè)小孩把大麻放進(jìn)教堂香爐
難免讓人鄙夷，《猜火車》過去這么多年了，那里的年輕人還是不靠譜。
直到另一個(gè)人進(jìn)入了他們的生活。
普羅維，一個(gè)中學(xué)音樂老師，平時(shí)還會在學(xué)校教授愛爾蘭語。
他的出現(xiàn)讓諾伊斯兩哥們的虛無生活有了方向：
用愛爾蘭的本土語言，創(chuàng)作說唱音樂。
為什么是音樂？
因?yàn)橛袝r(shí)候，音樂才是凝聚身份認(rèn)同的最大武器。
舉個(gè)例子。
港樂。
1970年代，被英國統(tǒng)治的香港人，找回自己身份認(rèn)同的最重要標(biāo)志之一，就是許冠杰等人的粵語歌流行。
他們唱著自己的母語。
用一些俚語式的詞句，表達(dá)著對社會的不滿，與對未來的期盼。
口口相傳中。
香港社會里的本土意識才逐漸形成，并維持至今。
愛爾蘭地區(qū)也是如此。
對于導(dǎo)演來說，要捍衛(wèi)母語，只靠抗議和立法還不夠，要讓年輕一代認(rèn)同這個(gè)語言，接納并使用這個(gè)語言。
于是。
劇中的主角們決定建立一支樂隊(duì)。
并命名為膝蓋骨。
意指暴亂時(shí)期的極端分子會在政見不同的人身上使用的刑罰——
用子彈射擊，或是用槍托砸碎膝蓋骨。
暴力被他們用在了語言之中。
他們罵政府。
罵社會。
揭露社會的不公。
他們試圖用自己的方式，把思想傳遞給每一個(gè)人，把“反抗”的權(quán)力交給了每一個(gè)人。
結(jié)果呢？
膝蓋骨樂隊(duì)大受歡迎。
越來越多的人聽他們的歌，觀看他們的演出。
但官方警察們，好像束手無策。
只能在外部調(diào)查，沒法真的給他們定罪。
或是威逼利誘樂隊(duì)三人，或是安排人手守在現(xiàn)場，卻無法阻止演出進(jìn)行。
為什么？
因?yàn)楸┝Φ姆磁?，會引來追捕，會變成你死我活?/strong>
而叛逆，充其量也只是官方眼中煩人的蒼蠅。
可問題是，他們真的贏了嗎？
不得不提到影片的一個(gè)重要元素：
嗑藥。
有不少評論指出，影片中幾次強(qiáng)調(diào)說唱歌手與毒品的依賴關(guān)系，這是否真的得當(dāng)？
可以再次拿出《猜火車》來做對比。
《猜火車》中，吸食毒品后的場景，是視覺奇觀，也是對這種狀態(tài)的反思批判。
這迷幻，又如夢魘一般的視覺體驗(yàn)，給觀者帶來了一陣陣驚訝、后怕。
但在本片中。
主角幾人每一次進(jìn)行創(chuàng)作（錄歌），都會嗑大，上頭。
似乎只有進(jìn)入這個(gè)狀態(tài)，他們才能表達(dá)出有用的東西。
在這個(gè)狀態(tài)下，他們看到的事物也開始變形。
但不是像《猜火車》中那樣，而是眼前之人變成了聲音滑稽的玩偶。
這是一種玩樂式的體驗(yàn)。
就像在演出過程中，主角們還會將毒品灑向臺下，這更是讓影片的態(tài)度不言自明。
這樣的問題在哪里？
其實(shí)讓一個(gè)確定的，實(shí)在的反抗，回到了之前的那個(gè)詞：
虛無。
說到底，嗑藥之后的體驗(yàn)，本身就是一場幻覺，是不真實(shí)的。
而當(dāng)影片把創(chuàng)作與毒品劃上等號。
那么讓人生疑的，不僅是創(chuàng)作本身是否經(jīng)得起推敲。
就連觀眾的熱情，也很難分得清。
究竟是因?yàn)楸就琳Z言的音樂，真的被喚起了民族情緒？
還是陷入了“毒品狂熱”，又落入了新一輪的偶像崇拜？
就像影片中，父親說的那段話——
你根本不懂愛爾蘭語
也許你認(rèn)識那些單詞
但你根本沒有理解這門語言
至少我們以外人的視角來看這個(gè)故事時(shí)。
會覺得，那些所謂的歡呼，那些流量與影響，并沒有那么牢靠。
當(dāng)然。
現(xiàn)實(shí)中的膝蓋骨樂隊(duì)的確是成功的。
他們用自己的音樂，讓更多的北愛爾蘭年輕人重拾了母語。
但當(dāng)一種成功建立在幻覺之上。
Sir很懷疑。
這樣的身份認(rèn)同，能維持多久。
本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)
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