誰還沒看劉亦菲時尚芭莎開年刊！
被姐美到就跟呼吸一樣簡單
她褪去華服和高奢珠寶，認真調整攝影設備。
海報采用的拍攝概念是：
女性從過去鏡頭前被凝視的客體，成為了站在攝影機后掌握敘事權利的人。
而這個拍攝概念和賈玲的VOGUE開年刊封面一模一樣！
尤記得不久前，賈玲還在夾縫中生存。
《中國銀幕》雜志寫電影導演專欄，賈玲是唯一的女導演，卻變成“消失的她”。
幾位男導演的照片全是摳圖，稍微調一下照片尺寸或者挪緊湊一些，都不至于讓賈玲“裂開”
在賈玲成為手握攝像機的人后，她也從“夾縫”走到開年封面！
如今她不僅是中國影史第一位票房年冠的女導演，還是2024全球票房前十中唯一中國導演。
就是這個上桌速度，爽！
戴錦華老師在聊美國好萊塢的制度時，就女性在敘事中總被當成客體的現象提出過一個觀點：
因為時代的局限，許多女性被固置在攝影機前成為被凝視的對象，而非舉起攝影機用創(chuàng)作表達。
站在攝影機后，意味著她們開始成為凝視者、講述者、創(chuàng)作者
如果說誰站在攝影機后手握器材誰就掌握了敘事的權利。
那么羊今天要聊的故事主人公便是一位站在權利頂峰的女人——安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）
全球最貴女攝影師，一張照片10萬美金
安妮是世界上最貴的攝影師之一，也是21世紀最偉大的女攝影師，曾三度入圍“100位在攝影領域有重要影響的人”。
1949年她出生于美國一個充滿藝術氛圍的小康家庭，父親是空軍上校，母親是舞蹈老師。
媽媽總愛拿攝像機拍攝家庭照片，受其影響，小時候的她把相機當成另類的家人。
年輕時的安妮·萊博維茨
50年代美國還處于動蕩時期，從小跟著當兵的父親輾轉各地，安妮的童年大多數時間都是在搖搖晃晃的汽車上度過的。
在幼年的她看來，車窗就像世界的取景框，每一幀窗外的風景猶如一張又一張獨一無二的定格照片。
這些經歷也潛移默化影響了她后來攝影時的紀實風格，她也因風格獨特被評為“攝影師中的左拉”
1967年進入舊金山藝術學院，主修的是繪畫，因為對攝影感興趣加了協會。
原本只是搞搞興趣愛好，但可能是攝影天分太高，安妮大三那年就被《滾石》雜志創(chuàng)辦人溫納相中，開始為雜志拍攝封面。
在那個搖滾樂稱霸音樂圈的時代，《滾石》既拍披頭士、邁克爾·杰克遜、滾石樂隊這樣的頂流，也記錄反戰(zhàn)運動中熱血叛逆的少年，這和安妮狂放不羈的攝影風格不謀而合。
1980年12月8日，安妮為列儂的新專輯《雙重幻想》拍攝封面，原本計劃只給列儂一個人拍，但他堅持要和小野洋子一同出鏡。
列儂全身赤裸，安妮卻讓小野洋子穿著黑色上衣，二人一黑一白、一個赤裸一個裹得嚴嚴實實相擁在一起，就像他們的愛情在披頭士內部反對聲音不小，但爭議無法阻止二人彼此為對方深深吸引。
列儂對照片的評價是：“安妮非常巧妙地展現了我們的關系?！?/strong>
然而，就在這張合影拍完的5小時之后，他就被狂熱的歌迷槍殺于街頭
靠大膽前衛(wèi)的風格聲名鵲起，安妮在24歲時就成了《滾石》的首席攝影師。
但她的野心不止于此，1983年她離開《滾石》，加入《名利場》（Vanity Fair)）雜志，開始長期為《VOGUE》雜志供稿。
在拍封面海報時，她很擅長用明星群像、開放構圖打造出華麗高級的氛圍
巔峰時期，有沒有被安妮拍過成了一個人咖位大小最直接的印證。
政治、體育、娛樂圈中的風云人物都是她鏡頭下的常客
邁克爾·喬丹在做自己的招牌動作
梅西和C羅在對弈國際象棋
沒有發(fā)福的年輕版小李子依舊是顏霸
甜美的安妮海瑟薇站在波普藝術風格的墻壁前嘗試暗黑風格
鞏皇在她的鏡頭下美得仿佛一件藝術品
連伊麗莎白女王也慕名而來，要知道拍官方照片一般都請本國攝影師，但王室破天荒的找來安妮這個美國人。
2007年她不僅成了首位受邀的美國攝影師，英國王室還給她開出了一天10萬美元（約73萬RMB）的巨額薪酬。
當時還鬧了一出“王冠事件”：
拍攝當天女王盛裝出場，安妮讓女王別太講究把王冠摘下來，謠傳女王聽到這一提議后氣憤地離開拍攝地，事實是女王欣然同意取下了王冠
在安妮的鏡頭下，女王不僅僅是一個國家正襟危坐的領袖，也是一個慈眉善目喜歡小狗狗的老太太
從搖滾時代的音樂大腕到好萊塢一眾名流，再到伊麗莎白女王、尼克松、奧巴馬等政圈大佬，安妮全都拍了個遍。
直到39歲這一年，她認識了55歲的桑塔格，兩名強悍的女性擁有相似的生命歷程，就這樣成了靈魂伴侶。
在桑塔格指引下，她的理想追求也開始發(fā)生變化。
溫柔的女性視角，堅韌向上的生命力
安妮開始將鏡頭挪開，不再對準上流精英社會，而是看向了處在水深火熱生活中的普通民眾。
她深入戰(zhàn)地，目睹迫擊炮降落在眼前，前一秒還在騎車得男孩下一秒就被炸得血肉模糊
她紀錄科索沃、波斯尼亞薩拉熱窩和盧旺達等地的軍事沖突，很多紀實照片后來都成了攝影界的經典
她關注那些在戰(zhàn)火中飽受磨難的女性
一次次按下快門，紀錄她們對戰(zhàn)爭的無聲控訴
安妮也將目光看向和平地區(qū)的女性，因為她們的境遇同樣值得被關注。
她在拉斯維加斯遇到一群表演女郎，這群女人有的稚氣未脫、有的帶著眼鏡看起來智慧優(yōu)雅、還有的是幾個孩子的母親…
迫于生計她們不得不變成另一個人，在舞臺上以色侍人
她通過幾組對比照片，讓人快速共情這些女性的悲慘遭遇，為她們唏噓嘆息。
至此，不難理解為什么同樣是攝影師，安妮會被稱為神一樣的大佬？
因為照片好壞看的不全是攝影技術，更重要的是攝影師看待世界的角度。
她真正欣賞自己鏡頭前的每一位被拍攝者，從女人獨特的生命經驗出發(fā)，定格她們閃光的瞬間。
她鏡頭下的女明星合影沒有艷壓拉踩一說，只有女性互相貼貼，溫情美好的氛圍十分動人。
格溫妮斯·帕爾特洛和布利茨·丹娜環(huán)抱對對方
明星政客總是充滿距離感、不愿意主動配合，但面對安妮時卻會呈現出難能可貴、十分松弛的一面。
有人曾說 ：“任何明星都甘愿為安妮·博萊維茨脫去衣服?！?/strong>
因為她的鏡頭仿佛可以看透人心，照片中的人物總是充滿著情感和故事性，讓人能看穿其中的喜怒哀樂。
安妮擁有溫柔的女性視角，比起拍攝畫面的構圖和光影，她更關心被拍攝者本人的人生故事和情緒感受
前段時間靠《某種物質》成為金球影后的黛米·摩爾，也曾在安妮的鏡頭下留下了一張十分大膽的“全裸懷孕照”。
90年代初期的輿論氛圍不像今天，被激怒的美國人痛斥黛米·摩爾是準備重操舊業(yè)的情色女王。
面對爭議，黛米、安妮、雜志編輯蒂娜·布朗三位女性統(tǒng)一戰(zhàn)線，她們認為這是一種勇敢的宣言：
“女性的孕育充滿生命之美，我懷孕時看起來很漂亮，我并不為我的身體感到羞恥?！?/strong>
最后，這張照片被定為《名利場》1991年8月號的封面，后來還被《時代周刊》評選為影響人類的100張照片之一。
它刷新了雜志當時的銷售紀錄，銷量從80萬份暴漲到1000萬份
安吉麗娜·朱莉在她的鏡頭下和兒子有愛互動，也書寫著女人成為母親后另一種人生可能：
你沒有被剝奪性感的權利，母性光環(huán)不影響歲月為熟女賦魅
安妮在攝影工作開始前還會對被拍攝者做背調。
她說：“當我說我想要拍攝一個人，我真正的意思是，我想要了解他是一個什么樣的人。”
在給凱特·布蘭切特拍照時，安妮知道她出生于空軍家庭，從小對天空和飛翔充滿向往。
她便決定擺脫呆板的棚拍模式，轉而抓拍凱特·布蘭切特在戶外騎車的畫面，并特意把騎車地點設置在機場跑道上。
凱特騎車也不走尋常路，她把雙腿搭在把手上，就像飛機在跑道上迎著陽光滑翔，簡直是一個自由爛漫、童趣可愛的小女孩
安妮習慣透過鏡頭洞察別人的人生，但她自己的人生經歷也很不尋常。
她終身未婚，借助人工授精先后生下了三個女兒，卻從未向外界透露孩子的父親是誰。
她將所有余力奉獻給攝影：“我只有這一種生活方式，我想要一直拍到死?！?/strong>
雖然和自己的作品建立了最深厚的感情，卻也因理財不善，被迫出售過自己的攝影作品版權…
常年站在攝影機后面，她總是用鏡頭定格他人的精彩瞬間，最終這些照片也串聯著紀錄了她的人生。
從青年時崇拜搖滾圈的自由反叛，到中年時沉迷名利場的紙醉金迷，再到晚年時留戀生活瑣碎中的真實美好…
何嘗不是她跌宕起伏、波瀾壯闊的人生縮影？
那些照片或許會泛黃褪色，但歷史會記住，在男人占據主流的攝影界，安妮·博萊維茨是如何一步步成為天花板級別的存在。
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