第 97 屆奧斯卡即將到來，這持續(xù)了小半年的頒獎季也終于要落下帷幕了。
不過今年這場沖擊學(xué)院獎的大賽，注定要被載入史冊，原因不是因為什么神作橫空出世，或是神仙打架。
而是因為這場年度電影盛宴，因為各家公關(guān)扒對家黑料、各種令人意想不到的走向，以及逆襲劇本的上演，活生生演變成了一出比電影本身還精彩的“抓馬”大戲！
前一秒，電影《阿諾拉》不用親密指導(dǎo)員被攻擊，接著另一部大熱種子《粗野派》又身陷 AI 風(fēng)波。
但最混亂的局面，還是出現(xiàn)在了向來都備受關(guān)注的最佳最佳女演員的角逐里，堪稱本世紀最混亂、最戲劇性的一屆。
今年各位女演員的表現(xiàn)，說實話真的各有亮點，并且也都十分精彩，但就是在這種勢均力敵的情況下，我們也目睹了一眾前期被看好、預(yù)測里領(lǐng)跑的好萊塢頂級女演員的“大熱倒灶”。
比如在《Babygirl》中大膽挑戰(zhàn)情色題材，并憑借此片先后斬獲威尼斯影后和國家評論最佳女主角的Nicole Kidman，本以為奧斯卡提名十拿九穩(wěn)，卻最終與奧斯卡提名失之交臂。
而《隔壁房間》中，飾演因死亡選擇而陷入復(fù)雜糾葛的雙女主的 Julianne Moore 和Tilda Swinton，同樣也未能在威尼斯金獅獎的加持下，在本次頒獎季走到最后。
意外落選的還包括多年后重回奧斯卡戰(zhàn)線，在《Maria》中化身一代歌劇天后 Maria Callas 的Angelina Jolie。
以及《Lee》中飾演傳奇戰(zhàn)地記者的Kate Winslet，這兩位頂級女星的傳記片表演都可圈可點，也都是學(xué)院喜歡的類型，但卻同樣鎩羽而歸。
去年上半年被大家所看好的 Amy Adams 甚至都在電影《夜母》從家庭主婦化身成了一只狗，拼到這種程度，卻依然未能斬獲評委芳心，奧斯卡怨婦坐實。
最終進入本次奧提五人席的女演員，雖說比起上面所提到這些好萊塢一線女演員來說，咖位或活躍度都稍弱一些，但各個都不是省油的燈。
西班牙跨性別女星Karla Sofía Gascón，不僅是憑借《Emilia Pérez》中變性毒梟一角從戛納橫掃到頒獎季，成為當之無愧的沖奧熱門，甚至關(guān)于歷史上第一位跨性別影后的呼聲也是此起彼伏。
不料卻在關(guān)鍵這個時刻，被扒出大量她早年發(fā)表的不當和歧視言論，口碑瞬間崩盤。
社交媒體抵制聲浪此起彼伏，甚至隨著事件不斷發(fā)酵，學(xué)院官方也在社交媒體平臺上對她取關(guān)，電影發(fā)行方 Netflix 也下場割席，說將不會為 Karla Sofía Gascón 接下來任何宣傳活動掏腰包。
這也意味著她如果還打算出席奧斯卡頒獎典禮，也只能自費差旅。這一切真是應(yīng)了那句話Karma is a bitch，出來混遲早要還的。
另一邊，巴西女演員 Fernanda Torres 則上演了一出“全民公關(guān)”的大戲。她憑借《我仍在此》中細膩動人的表演，爆冷拿下金球獎劇情類最佳女演員，并最終鎖下奧斯卡最佳女演員提名。
值得一提的是她的母親，巴西傳奇女演員 Fernanda Montenegro（曾憑借《中央車站》提名奧斯卡最佳女主角）也在片中出演，母女同臺飆戲，堪稱是跨越時代的傳承。
這次奧提也讓巴西舉國上下狂歡，甚至連總統(tǒng)都親自發(fā)來祝賀。為了將 Fernanda Torres 送上奧斯卡寶座，巴西網(wǎng)友接連幾個月火力全開，可謂使出了渾身解數(shù)，全民頒獎季。
不僅社交媒體刷屏、只要在關(guān)于奧斯卡女演員的帖子里，你都可以看到一片綠油油的巴西國旗。他們甚至不惜去攻擊其他競爭對手，上升到人身攻擊都是家常便飯，場面一度十分烏煙瘴氣，如此瘋狂的“護主”行為，直接將頒獎季整成一出飯圈打投現(xiàn)場。
但同樣有這樣一位曾經(jīng)屢獲金酸梅獎的“過氣”女演員，卻在這場混亂中一路高歌猛進，拿到人生逆襲劇本，她就是——Demi Moore。
跌宕起伏的悲喜人生
這位 90 年代紅極一時、但卻在新千年后事業(yè)受挫而被嘲“flop”的女星，此次憑借新《某種物質(zhì)》中的驚艷表現(xiàn)，成功打了一場翻身仗。
從并不被看好到注定陪跑，再到拿下金球音喜類最佳女主角和評論家選擇獎最佳女主角。
帶著這個被影評人譽為“職業(yè)生涯最佳”的表演，逆襲一眾勁敵，以黑馬姿態(tài)硬生生從賠率十名開外沖到了榜首，也收獲了業(yè)內(nèi)外的眾多支持，頗有種當年楊紫瓊憑借《瞬息全宇宙》封后的氣勢。
但如果你了解她的過往經(jīng)歷，真的會感受到她的獲獎，真的充滿勵志色彩。
甚至都會忍不住去為她加油集氣，一整個燃起來了！
Demi Moore的前半生，似乎一直在追尋某種認同，一種來自外界的肯定，或是一份不必擔憂失去的愛。
這一切或許源自她從不完美的童年。家庭對她而言，從來不是避風(fēng)港，而是一個充滿抓馬與傷害的地方。母親沉溺于酒精和藥物，情緒反復(fù)無常，甚至幾度試圖結(jié)束自己的生命，以至于年幼的 Demi Moore 不得不承擔起照顧家庭的責(zé)任。
她從來不知道自己父親的身份，成長中沒有穩(wěn)定的住所，也沒有溫暖的依靠，只剩無盡的恐懼和不安，甚至家庭暴力。
15歲那年，她的母親甚至為了 500 美元，將她推向一個年長的男人，這段夢魘般的經(jīng)歷至今依舊是她心中無法愈合的傷口。
黑暗往事也讓她對愛與親密關(guān)系產(chǎn)生了深深的恐懼與扭曲的理解，她開始相信，自己的價值只能通過取悅他人來實現(xiàn)，而這種錯誤的認知，讓她在成年后的感情生活中一次次迷失自我。
18歲那年，她匆匆嫁給了年長 12 歲的搖滾歌手Freddy Moore，試圖在這段婚姻中找到她童年缺失的安全感。然而，這段關(guān)系并未如她所愿，短短兩年便宣告結(jié)束。
而她的第二段婚姻，與另一位好萊塢大明星 Bruce Willis 的結(jié)合，曾讓她一度以為找到了歸宿，但最終因為彼此事業(yè)的繁忙，無法兼顧家庭，婚姻也開始搖搖欲墜。
最終，兩人選擇了分開，盡管他們始終保持友好的關(guān)系，但這讓她不安，甚至開始懷疑，自己是被詛咒了，注定無法擁有穩(wěn)定的感情。
最終將她推向深淵的，則是她同 Ashton Kutcher 這段相差 16 歲的姐弟戀。
她其中收獲新鮮感與激情的同時，也陷入了一段極為不對等的關(guān)系中。
為維系這段關(guān)系，她不斷妥協(xié)。因為對方愛喝酒，戒酒多年的她選擇重新拿起了酒杯，甚至開始依賴藥物。就連 Ashton Kutcher 提出十分沒有下限的性需求，她都委曲求全，照單接受。
當 Demi Moore 懷孕六個月時流產(chǎn)，男方卻依然在外尋歡作樂。這段婚姻里的多次出軌和情感操控讓她徹底迷失了自己，徹底擊垮了她的心理防線。
她被PUA、被貶低、被背叛，最終導(dǎo)致精神崩潰，在一次聚會上，她因藥物過量被送醫(yī)急救，生命一度岌岌可危。
最終撿回一條命的她才意識到，只有她自己，才能決定自己是誰。
也因此下定決心去改變，不再用酒精和藥物麻痹自己，重新整理生活，不再依賴他人給予的“安全感”。
輕視物化到逆風(fēng)翻盤
在事業(yè)上，Demi Moore 有過自己問鼎的高光時代。她曾憑借《人鬼情未了》一躍成為全球矚目的女星，加上一系列商業(yè)電影成功，也讓她擠入當時票房最高女演員之列。
當這份成功，某種程度上更像是一把枷鎖，也開啟了她的一場漫長的較量。
對手不是別人，而是好萊塢賦予她的標簽、市場期待的角色，以及外界不斷試圖塑造的“她”。
她的名字一度是票房保證，但她始終沒有獲得真正的“認可”。
即便她在《魔鬼女大兵》、《The Scarlet Letter》這些電影里面也試圖突破自己，去帶來更具深度和層次的表演。
但是大家依舊將她同《桃色交易》、《脫衣舞娘》中那些性感撩人的形象進行掛鉤。她從來沒有被大眾當作一個優(yōu)秀演員去評價，而是被簡化成一種“性感符號”。
市場需要她美艷，她就必須美艷，觀眾期待她性感撩人，她的身體便成了作品的噱頭，似乎她的存在價值就取決于能否呈現(xiàn)令人血脈僨張的畫面，一個又一個角色，不是脫衣就是拍攝親密戲，票房再高，電影再火，她依舊只是那個成功的“爆米花演員”。
曾經(jīng)有位制片人就冷漠地告訴她，她只能出演迎合市場的商業(yè)片，至于那些獎項和真正的藝術(shù)認可，她不該奢望。
事實也的確如此，直到去年為止，她的名字從未出現(xiàn)在那些至高榮譽的 list 里，甚至每當她試圖掙脫市場給她安排的道路，她也鮮少有充滿善意的試錯理解，更多是唱衰的冷嘲熱諷。
慢慢她自己也變的越發(fā)束手束腳，事業(yè)的成功曾是她的所有，一旦失去了這些聚光燈，她又該何去何從？
毫無疑問，隨著年齡的增長，越來越多年輕的競爭者出現(xiàn)，她的事業(yè)也走進了死胡同。越來越少的片約和工作機會，讓這個昔日的一線女星逐漸被邊緣化，甚至查無此人。
久違露臉，在時裝周上的走秀亮相時，她所得到的也是美人遲暮的唏噓，被媒體大眾集體群嘲整容失敗。
但這一切都沒將她擊垮、沒有電影演，大不了就去電視劇里演配角。
大家不理解她，她就寫下了一本名為《Inside Out》的回憶錄，去成為自己人生的主宰，去講自己的故事。
在回憶錄中，她毫無保留地揭開了自己內(nèi)心的傷疤，從童年的陰影到婚姻的破碎，從事業(yè)的起伏到酗酒和藥物的深淵，她將那些曾被外界忽視的痛苦一一攤開。
她坦言，自己曾試圖用男人的愛、事業(yè)的成功和外界的認可來填補內(nèi)心空洞，但最終發(fā)現(xiàn)，這些外在光環(huán)根本無法治愈內(nèi)心的創(chuàng)傷。
唯有直面過去的黑暗，才能真正與自己和解，找到內(nèi)心的平靜與力量。
也就是在這樣的狀態(tài)下，她遇到一個名為《某種物質(zhì)》的劇本。
看完劇本后，她立刻意識到這就是自己等了一輩子的角色，真正的屬于自己的機會。隱隱約約有個聲音告訴她，她的職業(yè)還沒有結(jié)束。
當時這個劇本也去了包括 Nicole Kidman 這樣“更有聲譽”的女演員那里 ，于是 Demi Moore 做出了件她這輩子或許最重要，也是最正確的決定之一，那就是拿著自己的自傳，去找到導(dǎo)演毛遂自薦。
導(dǎo)演也被她的決心所打動，并且也根據(jù)其個人經(jīng)歷，去調(diào)整角色和劇情，可以說是為她去量身定，讓這部電影真正成為烙印著 Demi Moore 血和淚的作品。
最終她憑借這部作品里的演出，拿下了從業(yè) 45 年以來第一個主流獎項，在 62 歲的時候，再次人生逆風(fēng)翻盤。
虛實并存，人戲合一
《某種物質(zhì)》中，Demi Moore 以一種近乎赤裸的方式，將女性在衰老、身份認同與社會凝視中的掙扎展現(xiàn)得淋漓盡致。
在我看來。她的表演不僅是一場技藝精湛的演出，更像是一場深刻的自我剖析，將個人經(jīng)歷、情感創(chuàng)傷與角色融為一體，讓電影成為她內(nèi)心世界的映射。
電影講述了一位曾經(jīng)風(fēng)光無限的女演員Elisabeth，在步入年老后逐漸被自己耕耘幾十載的行業(yè)拋棄。
因此她試圖借助注射一種名為 The Substance 的“物質(zhì)”，去分裂出一個更年輕，更漂亮，有著更好身材的“自己”，去重新找回“自我”的價值。
然而，隨之而來的卻是對于欲望的不斷渴求，以及一場關(guān)于身份撕裂的噩夢，最終她成為血肉模糊，無法辨別的怪物，一個主體喪失的突變載體。
其中角色所碰到那種掙扎，被 Demi Moore 以極其精準的表演刻畫出來。尤其是好幾幕在鏡子前的戲份，幾乎不需要任何臺詞，就將角色不同階段的復(fù)雜心理狀態(tài)展現(xiàn)得酣暢淋漓。
她仔細端詳自己的臉，她的手指在眼角的皺紋緩緩滑過，她幾近瘋狂擦去自己剛涂好的口紅……
這里面有不甘，有驚恐，也有憤怒，更有對自己是否仍然存在的確認。
眼神的微妙變化，呼吸的停滯，甚至唇角因緊張而微微顫抖的細節(jié)，都構(gòu)成了她對角色身份認同危機的精準詮釋。其里面這不僅是角色對自身的審視，也是演員本人對自己人生的凝望。
就像角色 Elisabeth 那樣，Demi Moore本身也曾是最炙手可熱的女星，同樣也是依靠性感和美貌獲得成功，卻也陷入固化標簽的女性，外界對她們?nèi)菝驳淖兓?、年齡增長的討論，幾乎成為生活的一部分。
她們都面對著相似的人生境遇，年齡增長意味著失去市場，被時代淘汰，被更年輕的存在所取代。
這種現(xiàn)實與角色的雙重疊加，使她的表演更具真實感和沖擊力，也讓觀眾不由自主地代入她的處境。我甚至有一刻都在懷疑，此時此刻的 Demi Moore 究竟是在演戲？還是在凝視自己的過往？
這種復(fù)雜的層次，使得她的角色不僅僅是一個被動的個體，而是一個有血有肉、令人動容的存在。 這模糊表演與現(xiàn)實界限的瞬間，也賦予了電影極大的震撼力，更讓 Demi Moore 在《某種物質(zhì)》中的表演能如此震撼人心。
這不僅是一場關(guān)于表演的突破，更像是一場自我投射的藝術(shù)實踐。
更值得玩味的是，這部電影本身命運也像極了 Demi Moore 的職業(yè)軌跡，作為一部帶有大量驚悚血腥元素的類型片，《某種物質(zhì)》在頒獎季起初并不被主流電影界看好，正如 Demi Moore 作為非學(xué)院派演員在職業(yè)生涯中的波折一樣。
但最終它憑借獨特的視角和震撼人心的表演，還有過硬的成片質(zhì)量，在全球范圍內(nèi)贏得了極高關(guān)注，逆襲成頒獎季的大熱競爭者。
這種局外者的身份、這種不合常規(guī)的作品，突破了傳統(tǒng)電影獎項歸屬的邊界，帶來新的氣象。
誰說優(yōu)秀的類型片，就不能登上大雅之堂，不值得被褒獎？
在驚悚類電影中，同樣也有精彩的表演，只是很多時候，這些表演都被帶著有色眼鏡所輕視忽略。
并且這些作品也并不是只是用大量的血漿、令人恐怖的化妝效果，去刺激人們的感官，它同樣也能極具深意。
就像《某種物質(zhì)》精準地觸及了當代女性面臨的種種社會問題，比如容貌焦慮、年齡歧視與身份認同危機等等。
在驚悚片的外殼下包裹著深刻現(xiàn)實主題，讓觀眾在緊張刺激之余，觀影后也去反思回味。
社會對女性的容貌有著苛刻的標準，而這一標準隨著年齡的增長，往往變得越來越殘酷。
電影中的女主角因為衰老失去了外人所定義的“價值”，最終也因為長期在這無形的枷鎖里失去了自我，走向自我毀滅的結(jié)局。
電影里 Elisabeth 變成的怪物，就是這個時代和環(huán)境所造就的產(chǎn)物。
影片不僅用更加引人注目，而并非說教的手法，去揭露了這一現(xiàn)象。
同時也試圖借現(xiàn)實與虛構(gòu)的不分彼此，去探討女性如何尋找真正的自我。
這是一部有著極大誠意的作品，而 Demi Moore 的表演更是將角色的痛苦、迷茫、恐懼和掙扎詮釋得淋漓盡致。讓人幾乎忘記了這是在看一部“超現(xiàn)實”電影，而是目睹一場“現(xiàn)實”的人生真人秀。
《某種物質(zhì)》就像是一場關(guān)于自我迷失的寓言，而 Demi Moore 本人呢的存在，就好似這場命運游戲里成功掙脫既定劇本的最優(yōu)解。
在電影里，Elisabeth 在執(zhí)念中越陷越深，最終被自身的欲望吞噬，分裂融合化作怪物，在無法逆轉(zhuǎn)的悲劇里走向物質(zhì)層面的消亡。
現(xiàn)實里的 Demi Moore，卻在觸底反彈里醒悟過來，走向了截然不同的大道，重新掌舵著自己的人生。
她并不是被某個人、某個角色、某種物質(zhì)所拯救，而是拯救了自己，成為了自己的救贖。
在即將到來的奧斯卡頒獎典禮，無論最終得獎與否，我相信她都已經(jīng)是她人生的最大贏家。
直面真實的自己，同自己和解，去愛自己，或許才是這部電影想要傳達的真諦。
就像 Demi Moore 的獲獎感言那樣——只要你放下那把總在衡量自己的尺子，你就能看到自身的價值。
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本期文字助理：Milo
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