本以為，漫威的《美國隊長4》能給《哪吒2》帶來沖擊。
沒想到，它也是個“小卡拉米”。
上映前，《美隊4》曾被視為“救市之作”。這部影片，既是2025年漫威的三部重點影片之一（其他兩部是《雷霆特工隊》和《神奇四俠》），也是漫威第五階段最為重要的單人電影。
老英雄IP、驚悚元素、新美隊登場，不僅話題度拉滿，每一細(xì)節(jié)，都讓漫威粉攢足了期待。
然而，現(xiàn)實卻狠狠打臉。
外媒爛番茄開分5.9，IMDb評分持續(xù)走低，全球排片雖然已經(jīng)鋪開，但票房遇冷。上映后，不少影迷看完后義憤填膺，怒噴其為“工業(yè)流水線垃圾”。
《哪吒2》節(jié)節(jié)攀升，海外上映之際，《美隊4》何以如此拉胯？
看完影片，番茄君終于明白，和哪吒相比，漫威的英雄們早就開始走下坡路了。
一、老套的故事情節(jié)，連彩蛋都懶得藏了
《美國隊長4》的劇情堪稱“漫威套路集大成者”。
新美隊獵鷹接過盾牌，反派紅浩克突然發(fā)瘋，主角在嘴炮和光環(huán)中強行勝利。
整部電影仿佛是用AI生成的劇本，集齊了各種陰謀、團(tuán)隊內(nèi)訌、反派降智、主角開掛……所有元素都似曾相識，卻連基本邏輯都懶得圓。
如果說《美國隊長2》是驚悚片的典范，那么《美國隊長4》就是一部“東施效顰”的拙劣模仿。
從故事中，很明顯能感受到，它想要試圖模仿《美隊2》的風(fēng)格，卻只拍出了“小學(xué)生權(quán)謀”。
影片開場不到十分鐘，我們就能感受到這部電影的乏力。
獵鷹山姆·威爾遜（新美隊）與反派爭奪“艾德曼金屬”的戲碼，幾乎復(fù)刻了《美隊2》中博物館劫案的套路。
但這一次，觀眾看到的不是緊張刺激的智斗，而是主角團(tuán)全員智商掉線的尷尬場面。反派輕松奪走金屬，新美隊卻像個無頭蒼蠅般在街頭亂竄。
相比于故事的乏力，最令人失望的莫過于結(jié)局。
當(dāng)紅浩克（哈里森·福特飾）與新美隊在櫻花大道上展開對決時，觀眾期待的是一場酣暢淋漓的硬核打斗。
然而，這場“BOSS戰(zhàn)”僅持續(xù)了7分鐘，反派竟被獵鷹一通“愛與和平”的演講說服，主動繳械投降。
這一幕，讓番茄君想起了各種好萊塢爛片里的“嘴炮救世”，也徹底暴露了編劇的偷懶——沒有邏輯，就用雞湯湊；沒有深度，就用口號填坑的惰性。
最諷刺的是，漫威引以為傲的“彩蛋”，在《美隊4》里也徹底擺爛。
番茄君興沖沖看完全片，能有的就是幾個無關(guān)緊要的致敬梗。
比如：模仿老美隊的經(jīng)典臺詞，或是冬兵客串時的尷尬對話，不僅毫無新意，而且有點為了彩蛋而彩蛋，“消費情懷”的意味。
這也讓片子里的那句“就算拿著盾牌，也成不了美國隊長”，一語成讖。
漫威似乎忘了，觀眾早已厭倦了“英雄必勝”的公式化結(jié)局。
那種一看開頭就知道結(jié)尾，反派甚至裝都不裝，全程“完成任務(wù)”一樣的影片，已經(jīng)成了很多好萊塢電影的標(biāo)準(zhǔn)模板。
而當(dāng)套路成為流水線，再閃亮的盾牌也救不回崩壞的口碑。
二、綠幕感溢出屏幕，特效拉胯、打斗掉價
如果說劇情是漫威的“傳統(tǒng)短板”，那《美國隊長4》的制作則徹底暴露了其流水線的敷衍。
超級英雄電影的核心競爭力是什么？是讓人腎上腺素飆升的動作戲，是顛覆想象力的視覺奇觀。
然而在《美國隊長4》中，這兩大支柱雙雙崩塌。
電影號稱成本1.8億美元，但特效和動作戲卻廉價得像網(wǎng)大。
首先，漫威向來引以為傲的動作戲，在《美隊4》中全面降級。
獵鷹作為沒有超級血清的“凡人英雄”，本可以靠敏捷的空中作戰(zhàn)和團(tuán)隊配合打出特色。
但影片中的打戲卻像過家家，新美隊與反派的肉搏軟綿無力，空中追逐戲全靠綠幕拼接，甚至連標(biāo)志性的振金盾牌都成了擺設(shè)。
它要么被用來擋武器，要么被隨手丟出砸人，根本沒有初代美隊在打斗中的那種戰(zhàn)術(shù)和動作美感。
對比《美隊2》中電梯大戰(zhàn)的拳拳到肉、《復(fù)聯(lián)4》中盾錘合擊的史詩感，如今的漫威連“打戲及格線”都已經(jīng)失手。
其次，特效的粗糙更是雪上加霜。
影片中大量場景充斥著虛假的綠幕感，城市空戰(zhàn)像是貼圖游戲，紅浩克的CG建?？氨仁昵暗摹稛o敵浩克》。
最諷刺的是，片中一段新美隊與反派的懸崖對峙戲，因特效穿幫登上熱搜，主角身后的巖石紋理竟像PPT動畫一樣分層閃爍。
網(wǎng)友直呼，這特效還不如《封神2》的三頭小藍(lán)人。
更為致命的，《美隊4》的選角，也陷入了好萊塢“某種正確”的窠臼。
為了凸顯多樣性，漫威將獵鷹強行推上C位，卻忽視了一個基本事實——觀眾認(rèn)可的是角色魅力，而非膚色標(biāo)簽。
山姆·威爾遜在過往作品中始終是美隊的“小跟班”，性格模糊，也缺乏高光。
到了《美隊4》，他依然是個沒有靈魂的“工具人”，面對危機只會皺眉喊口號，接過盾牌后連飛行技能都弱化成了“滑翔體驗”。
新加入的女性角色全程打醬油，整個《美隊4》的選角，沒有絲毫美感，既沒有克里斯·埃文斯這樣的肌肉美男子，也沒有美隊的愛人，飾演卡特特工的海莉·阿特維爾那樣的顏值和身材。
就連哈里森·福特飾演的角色也滿臉疲態(tài)，與角色設(shè)定嚴(yán)重割裂。
可以說，當(dāng)“正確”凌駕于故事本身，漫威電影其實也不例外，只剩下了一具空洞的軀殼。
三、充斥著沒有靈魂的“工具人”，角色塑造全面崩塌
漫威宇宙曾以角色塑造聞名，像鋼鐵俠的桀驁、美隊的正直、雷神的蛻變、浩克的復(fù)雜，每個英雄都有血有肉。
但到了《美國隊長4》，我們幾乎看不到，對角色的深度解讀和塑造。
所有角色都成了推進(jìn)劇情的“工具人”，匆匆進(jìn)場，卻又匆匆離場，在幾句空洞的口號里，完成那點幾乎不存在的人物弧光。
先看新美隊山姆，這個人物從接過盾牌到擊敗反派，全程靠“信念”硬撐，仿佛他并非一個活生生的人，而是天生被推上臺前的接班機器。
要知道，第一代美隊，可是整個復(fù)聯(lián)的精神領(lǐng)袖，他從弱小到強大，以身體扛武器的勇氣，以及單人面對滅霸的堅定，至今還歷歷在目。
可如今，這一切，都變成了鏡花水月，和一種虛幻的想望。
編劇可能意識到了這個問題，所以試圖用一系列零星的背景故事來豐富新美隊個角色，但這些片段都顯得過于零碎和膚淺。
比如：他與家人的互動場景，本應(yīng)該是深化角色的重要時刻，卻被簡單處理成了幾個干巴巴的對話；他作為退伍軍人的經(jīng)歷，也僅僅是通過幾句臺詞草草帶過。
這種膚淺的人物塑造方式，讓觀眾無法真正理解和認(rèn)同這個新任美國隊長的成長軌跡。
更糟糕的是，為了凸顯主角的正義形象，編劇甚至不惜降低其他角色的智商。
哈里森·福特飾演的角色就是一個典型例子。
這位曾經(jīng)創(chuàng)造了無數(shù)經(jīng)典的演員，在本片中卻被安排成一個極其荒謬的反派。
他從一個強硬的領(lǐng)導(dǎo)者突然變成了一個失去理智的瘋子，動機模糊到連編劇自己都說不清，只能通過發(fā)怒草草帶過。
巴基·巴恩斯的客串戲份雖然吸引了不少目光，但他在片中的存在感異常稀薄。
這個曾經(jīng)充滿魅力的角色，在《美隊4》里出場，不光為了豐富這部影片的人物群像，更是為了給之后的《雷霆特工隊》做鋪墊。
但這恰恰反映了當(dāng)前漫威電影最大的問題——他們已經(jīng)不再關(guān)注如何講好一個完整的故事，而是過分沉迷于構(gòu)建所謂的“新宇宙”。
可以說，當(dāng)超級英雄失去“超級”，當(dāng)《美隊》賴以生存的故事和人物，全部失去靈魂，《美國隊長4》不過是一塊打著漫威標(biāo)志的過期罐頭，讓人望而卻步。
四、《美隊4》的失敗，宣告了漫威黃金時代的終結(jié)；《哪吒2》的百億票房，開啟了中國電影的新紀(jì)元。
我們都看到，當(dāng)《美國隊長4》在口碑泥潭中掙扎時，《哪吒2》卻以勢如破竹的姿態(tài)狂攬121億票房，刷新了影史紀(jì)錄。
這部曾被質(zhì)疑“能否超越前作”的動畫電影，用實打?qū)嵉某煽冏C明：好電影自會贏得尊重。
《哪吒2》的成功，不僅是“死磕精神”的勝利，更是創(chuàng)新的勝利。
特效的精致，突破性的改編，既保留了東方哲學(xué)，又注入了現(xiàn)代價值觀，讓人驚異。
在角色塑造上，與《美國隊長4》的“工具人”相比，《哪吒2》連配角都充滿生命力。
土撥鼠小弟的呆萌、石磯娘娘的悲情、李靖夫婦的隱忍，甚至反派敖光的復(fù)雜父愛，每個角色都有完整的動機和弧光。
尤其是敖丙與哪吒的“CP感”，自然流露的兄弟情誼，成功打破“動畫片低幼”的偏見。
更難得的是，電影在商業(yè)爽感與人文關(guān)懷間找到了平衡。
哪吒的“我命由我不由天”不再是口號，而是通過一次次生死抉擇展現(xiàn)的真實成長；陳塘關(guān)百姓的苦難也不再是背景板，而是推動主角覺醒的關(guān)鍵。
這種對“人”的尊重，恰恰是好萊塢流水線最缺乏的。
《哪吒2》的百億票房，不僅是中國電影的里程碑，更是一記響亮的耳光，打向那些敷衍觀眾的好萊塢大片。
《美國隊長4》的崩盤與《哪吒2》的爆發(fā)，絕非偶然，它們背后是好萊塢與中國電影截然不同的發(fā)展軌跡。
《美國隊長4》的崩壞，是好萊塢傲慢的必然；漫威的衰落，本質(zhì)是創(chuàng)作力的全面枯竭。
從《蟻人3》到《黑豹2》，從《雷神4》到《美隊4》，清一色的套路化敘事、扁平化的角色，早已透支了觀眾信任。
當(dāng)“超英電影”淪為流水線快消品，甚至特效都開始敷衍時，誰還會為情懷買單？
反觀《哪吒2》，它的成功絕非靠“民族情緒”或營銷噱頭，而是扎扎實實的誠意。
一個，缺乏對觀眾的基本尊重。
一個，卻真正把真金白銀，花在了觀眾的觀影體驗上。
當(dāng)好萊塢沉迷于“正確”和“套路”時，中國電影人正在用東方美學(xué)、文化底蘊和工匠精神，重新定義“大片”的標(biāo)準(zhǔn)。
《美國隊長4》的失敗，宣告了漫威黃金時代的終結(jié)；而《哪吒2》的百億票房，則開啟了中國電影的新紀(jì)元。
當(dāng)好萊塢用IP和特效編織皇帝的新衣時，中國觀眾早已清醒，真正的英雄，從不在盾牌或超能力，而在能否講好一個關(guān)于“人”的故事。
未來，或許漫威還會推出《美國隊長5》《鋼鐵俠4》，但若繼續(xù)敷衍了事，終將被觀眾拋棄。
現(xiàn)如今，超英們正走在下山的路上，誰是真正的電影高峰攀登者，觀眾自會給出答案。
畢竟，時代不等待擺爛者，它的獎勵，只會留給那些真正，把觀眾放在第一位的電影創(chuàng)作者。
（電影爛番茄編輯部：淼淼）
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