當(dāng)我第一次翻看照片時，我就知道自己已經(jīng)找到了一種與事物發(fā)生聯(lián)系的新方式。把一個瞬間凝固下來，拿在手中，那是如此奇妙。從那一刻起，攝影就成了我的一部分。
攝影師塞巴斯提奧·薩爾加多 (Sebasti?o Salgado)，1944年生于巴西艾莫雷斯。曾就讀于巴西圣保羅大學(xué) (Universidade de S?o Paulo) 和美國范德比爾特大學(xué) (Vanderbilt)，擁有經(jīng)濟(jì)學(xué)碩士學(xué)位。
1970年，薩爾加多開始接觸攝影，那時的他還不曾想到，這個愛好將成為他的終身職業(yè)。
1973年，薩爾加多迎來了他的人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他辭去了在非洲咖啡貿(mào)易組織的工作，毅然選擇走上了專業(yè)攝影的道路，沒過多久就成為了世界基督教協(xié)進(jìn)會 (World Council of Churches) 的專職攝影記者。
翌年，薩爾加多先后于伽瑪圖片社和馬格南圖片社任攝影記者，正式開啟了行走世界各地拍攝照片的職業(yè)生涯，曾獲尤金·史密斯獎 (1982)、奧斯卡·巴爾納克新聞攝影獎 (1985、1992)，他也是全球唯一兩度榮獲徠卡巴納克獎的攝影記者。
當(dāng)我死的時候，我們種下的森林將會恢復(fù)成我出生時的模樣，循環(huán)得以圓滿，這就是我一生的故事。
薩爾加多執(zhí)著于黑白影像的表現(xiàn)形式。他認(rèn)為，黑白照片能夠更精準(zhǔn)地概括和傳達(dá)他所捕捉的事物。這樣的語言，讓他得以在自然光影中記錄下最為真實純粹的景象，賦予他的作品一種史詩般的質(zhì)感，令人震撼。在薩爾加多看來，彩色容易分散觀眾的注意力，從而削弱影像所要傳達(dá)的核心思想。
他以一個社會觀察者的視角，用相機(jī)記錄著人類文明進(jìn)程中人性的光明與黑暗。不論是什么主題，他都秉持著人道主義精神來進(jìn)行拍攝。用信念去攝影，是我生活的準(zhǔn)則——他曾如此說道。這也正是他的紀(jì)實攝影作品如此富有力量的原因所在。
我希望讓世界記住
我所拍攝的問題和人們。
《勞動者——工業(yè)時代即將消逝的形象》
《勞動者——工業(yè)時代即將消逝的形象》是薩爾加多耗時6年完成的攝影項目，聚焦于巴西金礦、印度煤礦、烏克蘭鋼鐵廠等場景。他意識到，隨著人類機(jī)械化和全球化的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)體力勞動將面臨大面積的快速消亡。因此，從1986年到1992年，他走訪了多個國家，對這些即將消失的行業(yè)進(jìn)行了專題拍攝。這不僅是對一個時代的記錄，更是對勞動者尊嚴(yán)的禮贊。
1994年，薩爾加多將他6年多來在全球各地拍攝的350幅反映體力勞動者艱辛生活的作品匯編成了一本巨型畫冊。
1986年，他在巴西帕拉達(dá)高原的露天金礦采訪時，親眼目睹了最艱苦、危險的勞動場景：五萬名淘金者聚集在一個巨大的土坑中，他們背負(fù)著沉重的礦土，依靠搖搖欲墜的木梯艱難地攀上爬下，時刻面臨著生命危險。薩爾加多感慨道：“盡管被攝者衣衫襤褸，甚至赤身裸體，但他們依然保有人的尊嚴(yán)。我深刻感受到，我們的世界存在著太多的不公。良知驅(qū)使我將他們拍攝下來，以期引起人們的關(guān)注?！?/p>
《勞動者》不僅堪稱紀(jì)實攝影的巔峰之作，更是一部探討人類生存境遇的哲學(xué)文本。薩爾加多以影像為媒介，將經(jīng)濟(jì)學(xué)家的理性、社會學(xué)家的洞察力與藝術(shù)家的感性完美融合，使觀者得以直面工業(yè)化進(jìn)程中的種種矛盾與沉重代價。正如評論家所言：“薩爾加多的鏡頭既是一面鏡子，映照出世界的裂痕；也是一盞燈，照亮了人性中永不熄滅的尊嚴(yán)之光。”
薩爾加多運(yùn)用高對比度的光線、廣角鏡頭營造的縱深感以及極具張力的畫面構(gòu)圖，將勞動者的身體與勞動場景升華為一種近乎宗教儀式的視覺敘事。
通過鏡頭語言，他深刻揭示了工業(yè)化浪潮下，普通勞動者所承受的艱辛與不公，以及他們面對生活挑戰(zhàn)時所展現(xiàn)出的堅韌與尊嚴(yán)。每一幅作品都仿佛是一面鏡子，映照出人類社會的復(fù)雜多面，引發(fā)人們對生存、尊嚴(yán)與價值的深刻思考。《勞動者》不僅記錄了即將消逝的工業(yè)時代形象，更以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為了人類歷史上不可磨滅的文化印記。
《創(chuàng)世紀(jì)》
薩爾加多的《創(chuàng)世紀(jì)》標(biāo)志著他攝影生涯中一次意義深遠(yuǎn)的轉(zhuǎn)型與升華。這部耗時8年、歷經(jīng)32次旅行的重磅作品，不僅體現(xiàn)了他對人與自然共存關(guān)系的深刻反思，更以黑白影像的純粹力量，譜寫了一部關(guān)于地球原始之美的視覺史詩。
《創(chuàng)世紀(jì)》表面上似乎與社會議題無關(guān)，實則同樣蘊(yùn)含著對工業(yè)化與消費(fèi)主義的探討。薩爾加多用原始生態(tài)的脆弱與壯麗，巧妙地反襯出人類對自然的掠奪性開發(fā)行為。
在《創(chuàng)世紀(jì)》系列中，薩爾加多呈現(xiàn)了地球上僅存的原始部落。這些影像已然超越純粹紀(jì)實，而是對人類文明起源的詩意探索。他以鏡頭構(gòu)建了一部關(guān)于人類命運(yùn)的宏大敘事，將攝影藝術(shù)提升至哲思高度。
《地球之鹽》
薩爾加多的紀(jì)錄片《地球之鹽》由德國著名導(dǎo)演維姆·文德斯 (Wim Wenders) 與其子朱利亞諾·里貝羅·薩爾加多 (Juliano Ribeiro Salgado) 聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。影片以薩爾加多非凡的職業(yè)生涯為主線，通過黑白與彩色交織的影像語言，深入探討了人類苦難、自然救贖以及攝影倫理等主題。
《地球之鹽》是一面映射人類文明窘境的鏡子。影片標(biāo)題“地球之鹽”取自《馬太福音》，耶穌將人類比作“世上的鹽”，這一隱喻意味深長：鹽象征凈化與調(diào)和的使命，也是一則警示——鹽若失去味道，終將被遺棄。
攝影是丑陋的，因為它能見證丑陋，一切罪惡與苦難都能在窄窄的相片上展現(xiàn)出來。
薩爾加多的鏡頭總是聚焦在那些被邊緣化的群體：農(nóng)民、工人、難民……并非是獵奇的觀察，而是尊重的捕捉。他將影像升華為視覺史詩般的震撼，苦難與希望交織，凝視人性，又喚起人們對社會問題的關(guān)注與思考。
在他的作品中，我們感受不到任何譴責(zé)，也看不到廉價的憐憫。他只是記錄著真相，并試圖通過這種記錄促進(jìn)不同階層之間的認(rèn)同，尋求問題的解決之道。他的攝影之旅，本身就是人道主義的踐行。他用鏡頭捕捉苦難，并通過作品及其影響力，積極投身于環(huán)境保護(hù)和生態(tài)修復(fù)事業(yè)，從影像到行動，充分展現(xiàn)了一位攝影家的社會責(zé)任感。薩爾加多曾說：“從事紀(jì)實攝影的記者就是記者，而非藝術(shù)工作者。尊重事實和歷史是紀(jì)實攝影的首要條件?！?/p>
觀看他的作品，仿佛穿透了靈魂、時間與歷史，我們看見苦難背后人們對生命的渴望，以及為此付出的一切。他的鏡頭中，戰(zhàn)爭下的難民、饑荒中的母親，人性與希望的光芒即使在至暗時刻也不曾熄滅。
人類渺小而偉大，在巴西金礦中，密密麻麻的淘金者如螻蟻般渺小，卻展現(xiàn)出令人震撼的堅韌生命力；盧旺達(dá)難民營中充滿絕望的眼神，直擊觀者的靈魂深處，拷問世人的良知；而大自然的冰川與火山，則彰顯其雄偉與威嚴(yán)，令人心生敬畏。
這些影像仿佛是對人類存在的反思。通過鏡頭，他將人類與大自然緊密交織，揭示人類在地球上的真實面貌——既是創(chuàng)造者，也是破壞者；既是堅韌不拔的生存者，也是脆弱無助的受害者。力量與情感，存在于每一個畫面之中，宛如人類命運(yùn)的一篇寓言。
薩爾加多的攝影藝術(shù)，是這個時代深刻有力的視覺見證。他用鏡頭構(gòu)建了一個關(guān)于人類命運(yùn)的宏大敘事，在這個敘事中，攝影可以去深入地“窺探”人性、文明與生存，從這個意義上說，他的紀(jì)實攝影作品已然成為了一部深刻的視覺史詩。
? 本文為 Cc 主義 獨(dú)家版權(quán)所有，
歡迎分享至朋友圈；
如需轉(zhuǎn)載，請聯(lián)系微信號 ccfoundation
侵權(quán)必究
先睹為快，2025大阪世博會有什么值得期待？
重返“金銀島”！梵克雅寶如何講述海盜傳說？
殿堂級電音巡演，到底什么樣？
熱門跟貼