第14屆首爾國際雕塑節(jié)“中國青年雕塑特別展”開幕
近日，韓國國內(nèi)最大規(guī)模的雕塑展暨藝術(shù)博覽會“第14屆首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會2025”在韓國首爾COEX國際會展中心開幕。本次雕塑博覽會C7展位呈現(xiàn)的“中國青年雕塑特別展”，共計展出受邀來自中國的9位青年藝術(shù)家近些年創(chuàng)作的雕塑裝置類作品17件。
首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會自2011年起每年舉辦，圍繞特定展覽主題，通過嚴(yán)格評審選拔參展藝術(shù)家，以此打造專業(yè)化的雕塑展覽。本次博覽會由社團(tuán)法人韓國雕刻家協(xié)會主辦、國際雕塑博覽會運(yùn)營委員會承辦，旨在重新審視符合時代潮流的雕塑藝術(shù)概念，并搭建雕塑藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)交流平臺。此次盛會將繼續(xù)支持新銳藝術(shù)家，并在中堅藝術(shù)家的引領(lǐng)下，舉辦韓國規(guī)模最大的雕塑藝術(shù)節(jié)。
本屆展覽匯聚了200余位國內(nèi)外雕塑藝術(shù)家，設(shè)有100多個展位，包括個人展位與團(tuán)體展覽，并將展出15余件大型雕塑作品。此外，在企業(yè)及地方自治團(tuán)體的文化贊助下，現(xiàn)場還將設(shè)立資深雕塑家特別展、新銳藝術(shù)家特別展、中國青年雕塑特別展、贊助企業(yè)特別展、地方自治團(tuán)體館及文化基金會館等多個主題展區(qū)。同時，博覽會還將舉辦各類研討會等學(xué)術(shù)交流活動，以促進(jìn)參展藝術(shù)家與觀眾之間的互動與溝通。
在現(xiàn)代社會，藝術(shù)已不僅僅局限于欣賞范疇，而是發(fā)展成為一項(xiàng)產(chǎn)業(yè)，并成為連接文化與經(jīng)濟(jì)的重要紐帶。本屆《第14屆首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會2025》將致力于探索雕塑藝術(shù)在整個藝術(shù)生態(tài)體系中的產(chǎn)業(yè)化潛力。展會將通過藝術(shù)家、企業(yè)及文化基金會之間的合作，探討雕塑作品如何實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，并深入挖掘由此產(chǎn)生的文化價值。
此次博覽會不僅是雕塑領(lǐng)域的盛事，更是推動整個美術(shù)界發(fā)展的重要契機(jī)。通過本次展會，雕塑藝術(shù)將更加貼近大眾，為探索雕塑藝術(shù)的新可能性提供契機(jī)。同時，觀眾可在現(xiàn)場直觀感受國際雕塑藝術(shù)首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會理事長金貞姬在致辭中表示：“我們希望超越單純的藝術(shù)作品展示，努力探索貫穿整個藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)化可能性?！?/p>
韓國文化藝術(shù)委員會委員長鄭柄國在致辭中提到：“去年威尼斯雙年展韓國館30周年特別展的成功舉辦，正是雕塑藝術(shù)全球化的一個重要案例。未來，我們需要更多的公共藝術(shù)項(xiàng)目支持，以促進(jìn)雕塑藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。”
本次雕塑博覽會C7展位呈現(xiàn)的“中國青年雕塑特別展”，共計展出受邀來自中國的9位青年藝術(shù)家近些年創(chuàng)作的雕塑裝置類作品17件。本次參展的9位青年藝術(shù)家均在韓國多所大學(xué)有過博士及碩士學(xué)習(xí)經(jīng)歷。他們的作品涵蓋了金屬、樹脂、石膏、綜合材料等多種媒介，通過不同的材料特性，探討雕塑的空間關(guān)系、形態(tài)構(gòu)造與觀念表達(dá)，呈現(xiàn)出一種多元文化交融的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，同時結(jié)合個人的藝術(shù)思考，展現(xiàn)出各具特色的雕塑語言與表達(dá)方式?？梢哉f他們的作品在一定程度上融合了韓國現(xiàn)代雕塑的簡潔美學(xué)，同時保留了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。
此次“中國青年雕塑特別展”的舉辦，充分展現(xiàn)了中國新一代雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)造力與學(xué)術(shù)深度，同時也進(jìn)一步推動了雕塑藝術(shù)在全球化語境下的創(chuàng)新發(fā)展。未來，期待有更多的中國青年雕塑家在國際藝術(shù)舞臺上嶄露頭角，為當(dāng)代雕塑藝術(shù)注入新的活力與思考。
中國青年雕塑特別展C7展區(qū)
張華
美術(shù)學(xué)博士，中國雕塑學(xué)會會員
河北美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院副院長
河北省雕塑學(xué)會副會長、韓國誠信女子大學(xué)亞洲現(xiàn)代美術(shù)研究所學(xué)術(shù)委員
《看見自己》《復(fù)眼-4》《復(fù)眼-3》
作品旨在探討“看”與“被看”的關(guān)系，借助凹面鏡的排列與反射效果，揭示視覺的多樣性、觀看關(guān)系的互動性、自我認(rèn)知的復(fù)雜性，同時探索人與環(huán)境的融合。
趙俊皓
西安美術(shù)學(xué)院博士后、美術(shù)學(xué)博士
中國雕塑學(xué)會會員、韓國雕刻家協(xié)會會員
韓國誠信女子大學(xué)亞洲現(xiàn)代美術(shù)研究所學(xué)術(shù)委員
《能量的廣度》240×240×5cm樹脂植絨2025
該裝置以視覺形式表現(xiàn)了氣”的流動，并以視覺形式和結(jié)構(gòu)表達(dá)了“氣”對空間和物體的影響。作品的圓形結(jié)構(gòu)通過和諧與平衡象征著能量的循環(huán)，對稱排列也提供了穩(wěn)定性。有規(guī)律的圖案排列顯示出一種周期性的節(jié)奏感，就像物理學(xué)中的波浪，給人一種擴(kuò)散的視覺感受感受。作品在視覺上營造了一個冥想空間，引人思考宇宙的循環(huán)和生命的本質(zhì)，并將抽象的“氣”的概念形象化，讓人感受到強(qiáng)烈的能量流動。（文/節(jié)選自韓國雕塑家協(xié)會主席金貞姬評論文章《無形的氣，有形的波動》）
吳麗云
本科、碩士畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
現(xiàn)韓國誠信女子大學(xué)在讀博士
《南方女孩》《蝶戀花》《鏗鏘玫瑰》
《南方女孩》《蝶戀花》《鏗鏘玫瑰》注重在人物雕塑的基礎(chǔ)上，探索材料語言所傳達(dá)的微妙情感?！赌戏脚ⅰ窞樵谛⊙┲?，低頭沉思的女孩模樣，五官模糊化處理，強(qiáng)調(diào)面部基本形和整體輪廓的美感，并以閃粉裝飾高點(diǎn)，仿照雪花在雪地里閃爍的微妙效果；《蝶戀花》結(jié)合宣紙材料展現(xiàn)看似脆弱又具有韌性的女性魅力；《鏗鏘玫瑰》以女足為形象，作品采用石膏直接塑造和雕刻的方式，通過結(jié)實(shí)的造型和獨(dú)特的雕與塑的痕跡，突出材料的特點(diǎn)，展現(xiàn)人物的堅毅。
宗賀
本科、碩士畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院
現(xiàn)韓國誠信大學(xué)院在讀博士
西安美術(shù)學(xué)院雕塑系外聘教師
《面具》260cm×40cm×136cm泡沫、布、金屬、塑料等2024
《面具》三組面具通過造型流變展現(xiàn)認(rèn)知進(jìn)化——從具象人面到幾何解構(gòu)，暗示著從表象到本質(zhì)的思維蛻變。運(yùn)用夸張體量與高飽和色塊碰撞，形成視覺張力場，喚醒觀者內(nèi)在的生命悸動。生活廢品以漸進(jìn)式密度覆蓋面具本體，從零星點(diǎn)綴到密集堆砌，隱喻現(xiàn)代文明對主體性的遮蔽。這種刻意制造的視覺悖論，恰是作品核心所在——當(dāng)物質(zhì)符號淹沒本相時，觀者反而在符號廢墟中窺見純粹的生命原力，完成從異化到覺醒的精神返鄉(xiāng)。
胡譯文
中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、四川雕塑協(xié)會會員
現(xiàn)韓國誠信女子大學(xué)在讀博士
《名字-甘渠鄰》35×20×12cm光敏樹脂2024
《名字-甘渠鄰》是構(gòu)成研究者名字的"甘"、"渠"、"鄰"解體后重新組合而成的。在這種情況下,文字將喪失文字的功能,成為一個視覺形象，但是這個形象依然是保存文字痕跡的視覺形象。從這個意義上講,名字系列提出了"類似(pseudo)文字"或"類似形象"的概念，作品造型在文字和視覺圖像的兩軸上振動。
羅偉安
副教授、江蘇省科普美協(xié)公共藝術(shù)專委會秘書長
中國雕塑學(xué)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省雕塑家協(xié)會會員
《為了紀(jì)念》45*45*10cm咖啡渣金箔2024
羅偉安以易碎材料塑造“裂縫”，在他的作品中，“裂縫”具有雙重含義：既象征著物理上的裂痕和分離，又隱喻精神上的裂隙和疏離。這些裂縫象征著社會的分裂、個體的疏離、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷裂，以及完整自我的瓦解與崩潰。然而，這并不僅限于表面意義。對藝術(shù)家而言，“裂縫”不僅是崩潰的征兆，更象征著堅守和支撐的掙扎。它展現(xiàn)了在巨大壓力下的承受力，是社會的鏡像，同時也是內(nèi)心世界的反映。（文/節(jié)選洪志碩評論）
孫哲
本科、碩士畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院
現(xiàn)韓國誠信女子大學(xué)博士在讀
中國工藝美術(shù)學(xué)會會員
《巳蛇》55×35×10cm大漆，麻繩，木板，宣紙等2024
蛇具有蛻皮特性，常常承載著新生、輪回、循環(huán)等深遠(yuǎn)寓意。在不同文化傳統(tǒng)中，蛇被視為生命能量的象征，其不斷蛻變的過程不僅意味著個體的成長與變化，也隱喻著時間的流轉(zhuǎn)與生命的無盡延續(xù)。作品試圖通過天然大漆的抽象紋理與造型的有機(jī)結(jié)合，呈現(xiàn)生命循環(huán)的神秘力量。
馬家軍
本科畢業(yè)于重慶文理學(xué)院
碩士畢業(yè)于韓國國立江原大學(xué)
《自由》50×30×120cm金屬2024
《合并》40×40×45cm金屬2024
孤寂帶來一種內(nèi)在封閉的狀態(tài)，人會因與外界的斷聯(lián)而感到孤單無助，仿佛被困在一種無形的牢籠中。孤寂往往迫使人們深入內(nèi)心，進(jìn)行自我探索。在這個過程中，我們常常會發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心深處被壓抑的想法、未曾表達(dá)的情感，甚至是潛在的熱情和創(chuàng)造力。自由的渴望促使我們?nèi)ヌ剿鬟@些未知的部分，在孤寂中找到自我實(shí)現(xiàn)的機(jī)會。通過認(rèn)識和接納真實(shí)的自己，甚至可以從孤寂中獲得一種內(nèi)在的自由感，不再依賴外部環(huán)境的改變而尋求解脫。
李茂興
重慶文理學(xué)院本科畢業(yè)
韓國國立江原大學(xué)雕塑系碩士
《凝視2》80×46×35cm不銹鋼2024
過去、現(xiàn)在、未來在三個時間維度上賦予我們不同的情感體驗(yàn)和內(nèi)心反思。它們塑造了我們的記憶、認(rèn)知和想象力，且影響著個人的情感和存在感。本作品立足于過去，通過與過去的對話，探尋內(nèi)心深處的情感軌跡。而碎片化的形式和具體人物形象的對立，呈現(xiàn)過去在記憶中的斷裂感和變形。金屬材料的氧化、腐蝕、或破碎感可以象征時間的侵蝕，而光影變化可以強(qiáng)化時間流逝的痕跡。
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