2023年底，一場突如其來的大火，將謝欣舞蹈劇場所在的排練廳燒成灰燼。當(dāng)她走進(jìn)面目全非的場地，看到熟悉的土地變得斑駁，百萬的物件化為灰燼，謝欣確信，“家，沒了”。
這本該是她們最好的一年——謝欣在2014年創(chuàng)辦了謝欣舞蹈劇場，作品多次獲得國內(nèi)外現(xiàn)代舞比賽金獎，近年來也受到威尼斯雙年展、巴黎歌劇院等委約創(chuàng)作并巡演，真正打破了藝術(shù)的國界。但在成團(tuán)十周年前夕，這場大火讓他們不知何去何從。
謝欣舞蹈劇場原址
在十年這樣的一個時間點，這場大火被謝欣稱作命運砸向她的“禮物”——她一度覺得這場大火也許想要教會自己什么：她看見消逝，看見無常，看見一切都回不去的微妙。但她同樣看到的，是涅槃新生的力量。
于是，在2025年2月下旬的上海國際舞蹈中心劇場，觀眾看到了舞團(tuán)成立十周年的最新作品《薩蒂之名·春之祭》。
演出結(jié)束后，NOWNESS與謝欣進(jìn)行了專訪，我們聊她和舞團(tuán)在這支作品中寫下的答案：“不躲，不退，生命在火焰中淬煉、赤誠和堅定?！?/p>
《薩蒂之名·春之祭》
《春之祭》在誕生之初，便是一部“向死”的作品——1913年，來自俄羅斯的作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基，從斯拉夫民族慶祝春天的傳統(tǒng)儀式中獲得靈感：在原始部落中，眾人選中一位少女作為獻(xiàn)祭者，她將不停地跳舞，直至死去，以完成對大自然的獻(xiàn)祭。
《春之祭》的音樂帶來了前所未有的原始、狂熱、暴力，也賦予藝術(shù)家足夠的想象和創(chuàng)作空間，在一個世紀(jì)以來衍生出400多個演繹版本。
《薩蒂之名·春之祭》
早在2021年，謝欣便收到策劃人許佩瑾和國舞的創(chuàng)作邀約，直到兩年后的大火讓她迸發(fā)出強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動，與《春之祭》這部作品同頻共振。
“做《春之祭》的出發(fā)點，并不是因為想要去挑戰(zhàn)皮娜或是楊麗萍老師的版本，而是在那個強(qiáng)烈的生命時刻，我與它產(chǎn)生了共振——我不想輸給我自己。”
我不想在戰(zhàn)勝不了的自然面前，只是站在原地去感嘆，我想要把自己在《春之祭》里所感受到的那種帶有原始生命力的、熾烈的信仰，像一個釘子一樣，狠狠地釘在那里，這是我必須要做的理由。”
《薩蒂之名·春之祭》
《春之祭》的創(chuàng)作并非一蹴而就。那場毫無預(yù)兆的大火，讓謝欣想到中國的一句老話叫“人生八苦”：出生、衰老、疾病、死亡、愛和分離、無法放手、想要你無法真正擁有的，憎恨你無法逃避的。“但我要把自己救出來，我必須在強(qiáng)壯的愈合過程中，生長出新的語言”。
2024年，謝欣先為德國的黑森州芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作了《斑駁》（The Broken Sence Of Beauty）——她請劇院的畫師繪制了三層幕布作為背景，從淺凈、斑駁再到布滿窟窿的三層，像中國水墨畫一樣依次交疊。
當(dāng)光透過窟窿照向前方、舞者像大鳥一樣打開臂展，謝欣仿佛看到一個勇者在呼喚暴風(fēng)雨來得更猛烈些?！拔矣X得每個人到了一個時間點以后，心里都會有一個窟窿。它無法被填補(bǔ)，但是你心里會長出光，它會穿過黑色的窟窿，照向前面的斑駁?！?/p>
謝欣覺得，如果以前從事物中看到的是通透的美感，那么這一刻，她看到了本質(zhì)的美感。“就像從火災(zāi)現(xiàn)場里拿出來的東西，上面的斑駁是你永遠(yuǎn)無法擦去的——它的未來就是那個樣子，它從今天開始長出生命的厚度，而你也長出了一雙可以看見生命本質(zhì)的美感的眼睛”。
《斑駁》
如果說《斑駁》體現(xiàn)了本質(zhì)的美感，那么《春之祭》則是下一個層次?！霸谶@里，我不僅僅看到本質(zhì)的、有純度的美感，我想我看到的是每個人都會有的，最原始的、熾烈的、帶著叛逆的、發(fā)著光的生命力。”
于是，觀眾在這一版本中看到了從“向死”到“向生”的轉(zhuǎn)變——被選中的少女并未臣服于被命運砸中的獻(xiàn)祭與狂熱，周遭的人也不再純粹執(zhí)行冷漠而機(jī)械的異教儀式。謝欣版本的《春之祭》中，似乎沒有一個被真正選中的獻(xiàn)祭者，舞者從無助茫然到迎面向上、不停地反抗命運的重錘與擊打，直到最后，迸發(fā)出向死而生的力量。
“我覺得《春之祭》會讓大家感受到生命的熱能。難道只有我們處在困境當(dāng)中嗎？我想不是。在這個時代，每個人心里都有太多懷疑和迷茫，找不到自己的方向，‘生命在火焰中赤誠’，這是謝欣舞蹈劇場可以砸中這個時代的內(nèi)核?！?/p>
《薩蒂之名·春之祭》
《薩蒂之名·春之祭》全程分為上下半場：上半場將法國作曲家埃里克·薩蒂的《裸體舞曲》與《玄秘曲》混合編排，下半場則是首創(chuàng)了雙鋼琴雙打擊樂版的《春之祭》，兩者一輕一重，宛如硬幣的兩面。
同為20世紀(jì)的音樂先驅(qū)，盡管薩蒂與斯特拉文斯基的風(fēng)格迥異，但他們無疑都在以自己的方式挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)審美——最早在2021年，音樂家付藝霏對兩者進(jìn)行排列組合、創(chuàng)造了現(xiàn)有的框架，謝欣在現(xiàn)場第一次聽到打擊樂時也產(chǎn)生了汗毛豎起的感覺。
《薩蒂之名·春之祭》
對于謝欣來說，新的框架帶來了新的可能，但也意味著限制?！跋掳雸龅摹洞褐馈肥俏乙欢ㄒ龅睦碛?，但上半場的《薩蒂之名》同樣是我必須完成的一份解答，它對我來說真很難。”
“薩蒂是一種詩意的氛圍，它沒有任何攻擊性，可以漂浮在每一個場景和時刻中。就像我們現(xiàn)在坐在這里聊著天，你甚至都不會覺察到它是裸體舞曲還是玄秘曲。所以編舞的挑戰(zhàn)在于這9首曲子的結(jié)構(gòu)太平了，我沒有辦法去改變它平鋪式的節(jié)奏。但是，要讓大家看見春之祭，我就必須要先穿過薩蒂，于是我決定用硬幣的另一面去和薩蒂對話。”
所以，在上半場《薩蒂之名》中，她決定先建立起邏輯和連接，讓舞臺上的每個人都自成一個場景，其中既有老鷹捉小雞般的游戲感，也有舞者走向象征時間和生命流沙的過程。音樂家與舞者們共同成為舞臺上的表演者，他們配合著旋律起伏變化，用看似輕盈的動作詮釋著生命的重量。
《薩蒂之名·春之祭》
而到了下半場的《春之祭》，則是全然不同的氛圍。舞者在彌漫的黑煙中登場，每一次伴隨著擊打聲的強(qiáng)力摔落，返回的是直面命運的有力臂展。對謝欣來說，這像是一只自帶強(qiáng)烈音樂性和畫面感的野獸，她需要用自己的直覺來捕捉它的音樂節(jié)拍，再將其轉(zhuǎn)換為身體語言。
“春之祭是一個由不同篇章組成的過程，我要到達(dá)最后的地方，這個過程是怎么樣的？如果沒有前面的恐懼，沒有殘酷、沒有脆弱，沒有人的渺小與生的渴望，你怎么會迸發(fā)到最后的大鳥展翅？所以我覺得，每個段落都一定對應(yīng)著它的結(jié)構(gòu)和邏輯。
我覺得我沒有在編動作，我編的是頻率和能量，以及如何運用身體這個載體去實現(xiàn)它。春之祭的音樂極其復(fù)雜暴力，密集而又不規(guī)則地轉(zhuǎn)換，讓舞者必須處在不斷變化的狀態(tài)，這個過程既痛苦又過癮，但我們一定要穿過它，我覺得是一種信念?！?/p>
《薩蒂之名·春之祭》
“只有勇敢的人，才能穿過春之祭的洗禮?！迸啪氀莩龅耐瑫r，謝欣和她的舞團(tuán)也在穿過那場大火——火災(zāi)后的兩個月里，舞團(tuán)制作人劉鶴幾乎每天都在外面尋找適合的場地，洽談合作和租金，最終在廢墟旁的另外一棟建筑中安置了臨時的排練廳。
“做《春之祭》的挑戰(zhàn)當(dāng)然是巨大的。當(dāng)時舞團(tuán)賬面上只剩下非常有限的錢。但我們往下循環(huán)的錢，難道是通過省錢和不做事省出來的嗎？我覺得這個時候應(yīng)該更加放下恐懼和擔(dān)心，把所有顧慮全部砸碎、心無旁騖地去完成作品，才能用自己的方式穿過困局，贏得明天滾滾而來的邀約?！?/p>
正如斯特拉文斯基在樂譜手稿中所寫，春之祭不僅記錄了俄國異教時代的場面，也記載了春天萬物滋長的孕育力量。舞團(tuán)正式排練的第一天，謝欣便告訴大家，她希望這部作品可以召集每一個人的能量。舞者們只管起舞，身后的打擊樂、鋼琴和循序漸進(jìn)的節(jié)奏自然地把他們燒到熱量之上，也觸及內(nèi)心深處最原始、最有野性的地方——不僅僅是對向生的抗?fàn)?，也是對自我極限的超越。
“不是每一個編舞家，都能在自己生命中最重要的時刻遇見《春之祭》；也不是每個人都能赤裸裸地面對恐懼，并且在大火中把自己淬煉成一個勇士，承擔(dān)起一切、召喚所有人的能量，成就一部對他們的職業(yè)生涯同樣具有重要意義的作品。哪怕再過二十年回看，我都可以特別坦蕩地為自己鼓掌?！?/p>
《薩蒂之名·春之祭》
《春之祭》最初就是一部具有顛覆傳統(tǒng)意義性質(zhì)的現(xiàn)代作品——靈感雖然來自俄羅斯傳統(tǒng)的古老民間音樂中，斯特拉文斯基卻使用了完全現(xiàn)代的手法去呈現(xiàn)，因此在1913年的巴黎香榭麗舍劇院首演時，也曾一度引起觀眾強(qiáng)烈的排異反應(yīng)。
“我小時候其實對《春之祭》并沒有非常強(qiáng)烈的感覺，但我也像所有人一樣，意識到它具有劃時代的意義：它打開了現(xiàn)代藝術(shù)的一個大門，給了世界一聲巨響，也給了藝術(shù)創(chuàng)作的空間?！?/p>
2025年的《薩蒂之名·春之祭》，同樣是一場古典樂與現(xiàn)代舞的融合碰撞——在這個過程中，如何在現(xiàn)代舞和觀眾之間建立起一種更深的聯(lián)結(jié)？創(chuàng)作之初，劇場便有意識地通過音樂導(dǎo)賞和舞臺探班等活動來科普背景，首演后也第一時間在社交媒體分享創(chuàng)作故事、回復(fù)觀眾的疑問。
《薩蒂之名·春之祭》
《薩蒂之名·春之祭》是謝欣舞蹈劇場成團(tuán)十周年的作品，也同樣體現(xiàn)出團(tuán)隊的內(nèi)核——創(chuàng)立之初，團(tuán)隊的目標(biāo)就是專注中國現(xiàn)代舞的創(chuàng)作與教育，從青少年藝術(shù)成長實驗室、粵港澳大灣區(qū)舞蹈周到身體最前沿交流工作坊，他們離觀眾越來越近。
十年來，謝欣舞蹈劇場一直在探索與觀眾對話的方式。謝欣覺得，每一次的教育、每一次的分享，都是在向觀眾發(fā)起一次邀請?！皩ξ襾碚f，舞蹈是屬于所有人的，我從來都沒有把它分成專業(yè)和非專業(yè)。我一直希望在職業(yè)生涯走了這么多年的路之后，可以用我感知到的最靠近生活的方式，把舞蹈分享給所有人。
在中國，我相信現(xiàn)代舞一定會有這么一天——我覺得不是popular——而是讓很多人感覺到，I need you in my life。讓他們忘記規(guī)則，忘記評價，只感覺到身體帶給自己最原始的、最真實的、最簡單的快樂。”
《薩蒂之名·春之祭》
2025年3月，謝欣舞蹈劇場也將在原址上完成重建。掀頂、換頂、拆墻、采光，重新設(shè)計和規(guī)劃布局——回歸的不僅是排練廳，還有全新的公共空間。在謝欣看來，舞蹈不是一個單獨的藝術(shù)門類，還涉及到音樂、繪畫、戲劇，她希望這里可以成為像圖書館一樣的空間，充盈舞者和愛好者的生活。
放在十年前，謝欣想象不到自己和舞團(tuán)今天會是什么樣子。她想起十年前的舞團(tuán)一無所有，只有出發(fā)時內(nèi)心的赤忱，隨著成員越來越多，舞者和作品不斷成長，中國現(xiàn)代舞事業(yè)開始推動，而舞團(tuán)所積攢的資源和能力，似乎也足夠讓他們?nèi)サ较肴サ牡胤健?/p>
忽然之間，她們被命運砸中，一場大火讓一切回到原點?！暗悄欠N一無所有、赤忱、簡單的狀態(tài)，不就和十年前一模一樣嗎？我覺得這樣的人生很過癮，我們有選擇的權(quán)利，為什么不讓自己盡興地活著？”
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